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lunes, 13 de abril de 2020

Comentario: Teen Titans Go



Pongo este clip de la película porque sirve para describir la serie en su conjunto. Y no, no he visto el 100% de todo Teen Titans Go, me faltan algunos episodios y me falta la película de cruce de universos de Titans. Pero me apetece hablar de esta serie, que me gusta bastante la verdad, y tengo unas pocas cosas más que decir sobre ella.

Por variar en mis comentarios, voy a usar un formato parecido a mis dolorosas verdades, por variar un poco más que nada, así que los cuatro o cinco puntos principales los voy a expresar primero y luego los desarrollaré un poco más.

  • Teen Titans Go no es peor que Teen Titans, solo tan diferente de esta como la serie lo es de los cómics. Lo que siempre sale a colación con esta serie son las comparaciones entre esta y la serie de dibujos (anime-toon de hecho) de Teen Titans que muchos vimos en nuestra infancia y adolescencia. Aquella serie tomaba partes de los muchos cómics de los Teen Titans (y de los Titans a secas creo recordar), y lo re-interpretaba... exactamente como hace TTG con esta serie y otras cosas de superhéroes. Ojo, es perfectamente válido preferir la serie anterior y detestar esta; pero creo que van a lugares diferentes. Y aun con todo, no puedo decir que no se hagan las comparaciones
  • Es muy lista, muy tonta y tiene más mala leche que superhéroes. Porque la serie es muy loca, tal vez no es un Gunball o un Hora de Aventuras, pero tiene muchos momentos en los que se acerca a estas series. Otros momentos son una sátira de los superhéroes (como la película) y una parodia de los Teen titans y otros personajes de DC. Se mueve entre el absurdo colorista y una sátira a veces hasta cruel. De hecho, además de referencias contemporáneas, tiene mucho que solamente puedo llamar como hostias a los nostálgicos, pullas a los fans de la anterior serie que se quejan de esta. es encomiable de ver siempre parecen encontrar muchas formas nuevas de hacer esto. Puede no ser la más fresca, pero descaro no le falta. Y aun así, hay momentos puntuales que son tiernos y positivos, muy poco seguidos pero presentes.
  • Tiene una buena película, que no es solamente un episodio largo, es un muy buen episodio largo. Y todas esas virtudes, y todos esos defectos, confluyen en la película, siendo a la vez una historia de estos personajes, una ironía sobre la saturación con el cine de superhéroes, y una locura en general simpática y agradable.
Que en breve, esta serie no es una obra maestra, no lo necesita, tiene momentos simplones, escatológicos e inconexos; además de cierta cantidad de bilis... pero que es divertida y en general muy inofensiva y para todo el mundo. ¡Y pronto más cosas de parte de vuestros amigo y ciber vecino Mario! ¡Ánimo gente!.

lunes, 7 de enero de 2019

Comentario: BumbleBee

¡Al fin lo han hecho! ¡Una buena!
Buen, pues hace poco fui a ver BumbleBee ¡Y está bien! Es una película tierna, divertida, con sentido de la maravilla, de la acción y sencilla; bien pensada y muy bien ejecutada ¡Más de una década para lograrlo!. Pero oye, ojalá valga la pena...

La historia de BumbleBee (Dylan O'Brien) empieza con él siendo enviado por Optimus Prime (Peter Cullen) para preparar una base secreta en la Tierra, un lugar para preparar la resistencia Autobot frente a los triunfantes Decepticons. Llegando a su destino, BumbleBee acaba gravemente herido tras encontrarse con la unidad del Agente Burns (John Cena) y un Decepticon. Charlie (Haliee Steinfeld), una chica de 18 años que carga la pérdida de su padre, le encuentra convertido en un escarabajo amarillo, re-animándole amnésico y mudo a causa de los ataques anteriores. Por accidente, le empiezan a rastrear Shatter (Angela Basset) y Dropkick (Justin Theroux), dos Decepticons, que fieles a su nombre (y pese a los justos temores y consejos de Burns), engañan y reclutan la ayuda de las fuerzas armadas de EEUU para encontrar a BumbleBee. Por su parte también Charlie "recluta" a su vecino Memo (Jorge Lendeborg Jr), accidentalmente, además de liarla pardo en el barrio.

Esta película es una de aventuras, localizada en la Costa Oeste estadounidense en los 80, la historia que tenemos en manos me recuerda a ET e incluso a He-Man (pero más parecido a los dibujos originales en este caso), con vibraciones de Super 8 por la recreación (y además de a ET, tiene ese punto de El Gigante de Hierro, se nota la sombra de Spielberg a tope), es toda entrañable y con esos roles y viajes (ausencia paterna, Spielberg de nuevo). Y como otra película reciente, no abraza los roles de interés romántico forzoso, o no del todo. Entre sus puntos fuertes, ojo, también está una frase de Burns que es para enmarcar. Volviendo a los principios más generales y menos concretos, el aspecto de los Transformers y el tono de la historia y personajes son mucho más cercanos a la serie original de los 80 que las 5 películas anteriores. Nota a parte, también tiene momentos que pueden recordar a la Forma del Agua, pero para toda la familia.

Insisto en que es sencilla, pero está muy bien hecha, se disfruta mucho. Es una grata sorpresa, algo triste que haya costado 11 años sacar una película simpática y parecida a Transformers aunque se titulasen así también. ¡Gracias por seguir acompañándome! Muy pronto muchas más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario este nuevo año también.

sábado, 29 de diciembre de 2018

Comentario: Spider-Man - Un nuevo Universo

Empecemos por el principio...
¿Os habéis fijado lo mucho que me gusta Spiderman? Quiero decir, dadle a la etiqueta de la entrada y veréis muchas entradas dedicadas al Trepamuros... bueno, hasta mi firma es un homenaje. Así que esta película era un "must" para mí. Y tuve una suerte Parker para ir a verla: ir ajustado de tiempo, con transporte público escaso y además me confundí de sala. Pero aunque la vi empezada, la pude ver con colegas. Y la disfruté mucho, y ahora os voy a explicar mi motivos para haberla disfrutado.

Para empezar, lo fundamental en cualquier producto audiovisual de superhéroes o cualquiera hecha con animación, y este requisito se eleva a la enésima potencia al ser ambos, y mi veredicto es: ¡Te entra de un salto a través de los ojos!. La calidad y recursos para esta película son asombrosos, es un espectáculo visual de primer orden. No adelanto nada al contaros que de hecho varios personajes tienen animaciones completamente distintos para estilos diferentes, pero interactuando a la vez. Tal vez estemos delante de algunas de las cabriolas de telaraña más memorables, con fondos ricos y llenos de detalles y personajes de fondo. Que varios Spiderman, reconocibles como tales, pero cohabiten y sean a la vez distinguibles entre sí de forma precisa, es un gustazo. Que los malos también pase eso, que tengan sus poderes y aptitudes reflejadas con detalle y agilidad, otro gustazo.

Pero antes de ir a la enjundia de los personajes, voy a comentar varias cosas de la premisa, no voy a explicar tanto la historia, que es bastante normal; pero sí las ideas que se sacan de lo que nos cuentan y las razones para contar la historia así. Esta es una historia sobre un personaje con legado, Spiderman, alguien que detrás de la máscara puede ser cualquiera porque tiene un físico flacucho y tampoco es muy alto. Esa idea, que fue cortejada en varias ocasiones, ha sido abrazada con todas sus consecuencias en tiempo bastante reciente en realidad. Y ha sido gracias a Miles y a Gwen (ya os hablaré luego un poco más de ellos), que tienen sus series arácnidas muy recientemente. Antes se hablaba de como Peter Parker siempre tendrá la mentalidad de Spiderman, o como distintos Peter Parker pueden ser Spiderman (clones o realidades distintas mediante), pero ahora no: ahora basta con la araña radiactiva/especial que pique a la persona que quiere a los suyos para ser Spiderman. Esto puede parecer contraintuitivo, que entonces sigue sin ser cualquiera; pero hay un punto importante. Lo de menos es ser la araña, hay gente con pinta de escorpión o pulpo que no son héroes; pero la parte importante es la idea de proteger a los tuyos y asumir la pérdida porque un gran poder conlleva una gran responsabilidad, y esa es la parte importante. Ser un héroe, aunque nadie más te entienda para reparar los errores pasados. Esta idea, y las diferentes personas con un traje parecido me terminó de recordar muchos especiales de Kamen Rider donde se conocen distintos Riders y se llevan ideas similares (especial de Wizard sobre todo, pero las de Heishei Generations también).

Y ahora con los personajes, que por un lado tenemos aliados y enemigos de Spiderman. Los aliados son sus seres queridos y familia fundamentalmente, aquellos a los que han perdido y a los que quieren proteger. Peter Parker tiene a su tía May, a MJ y al Tío Ben. Miles tiene a sus padres y a su tío, Gwen tiene a su padre el capitán y a su amigo Peter, Peter Parker... bueno otros tíos y otra MJ. ¿Os he dicho que hay 3 Peter Parker? Me perdí la presentación del primero y original; pero lo que pasa a ese Spiderman es fundamental para Miles. Esta histria es la suya aprendiendo y empezando a ser Spider-man, pero también tenemos a Penny Parker/Spiderbot, Spider-Ham y a Spiderman Noire detective antifascista (su actor original ya es un puntazo). Y hablando de Miles, que su tío sea a la vez alguien con secretos, no cambia nada. Los villanos que tenemos aquí son reconocibles, algunos idénticos (Tombstone por ejemplo) y otros con ligeros cambios (¿El Escorpión en el original? cibernético). Kingpin es nuestro enorme Willson Fisk de toda la vida, pero aun más despiadado y directo, desesperado que nunca, y es fácil de entender sus motivos. Luego tenemos a Olivia "Liv" Octavius/Doc Ock, que levanta una pregunta interesante sobre otras relaciones pero que me encanta sus brazos literalmente hidráulicos. Y creo que no me dejo nadie más importante, pero si ves la película tendréis más cosas.

Y evito Spoilers, pero no os vayáis pronto del cine ¡Muchas gracias por estar con vuestro amigo y ciber vecino Mario! ¡Y pasad unas geniales spider fiestas!

lunes, 15 de agosto de 2016

La dolorosa verdad sobre Cazafantasmas: No es nada perfecta

Hola a todo el mundo, dentro de unas horas habré ido a ver (las) Cazafantasmas, y antes de eso, no me he visto nada de la franquicia, más veces quiero decir. Las decenas de veces que he visto ambas películas, la cantidad de episodios de animación... e incluso vídeo juegos (solamente los cómics me son desconocidos). Es una serie de cosas que me han influido mucho, he tenido juguetes de los Cazafantasmas y sigo disfrutando de ello. ¡Diablos! Si me preguntaban cual era mi trilogía favorita, decía sin dudar de Cazafantasmas porque son dos, o mi saga/franquicia predilecta frente a "la Guerra de las Galaxias" o "Star Trek", o incluso "El Señor de los Anillos". Y la razón era la sencillez, lo pequeño y sencillo de la premisa, que no era algo trascendental. Pero por alguna extraña razón, no sé si por nostalgia exacerbada, al anuncio de Cazafantasmas, un montón de tíos se sintió asustado y enfadado, ya fuese por inmadurez o por machismo directamente. Y por eso voy a recordar les algo: Cazafantasmas, todo ello, tiene defectos, y muchos:

 

Empecemos por la primera, y por una de sus mayores fortalezas y al tiempo su mayor debilidad: Personajes. Sí, a todo el mundo le gusta Peter Venkman (Bill Murray), mi problema en parte siempre fue que era un roba escenas, un protagonista (que como otros de aquella década), es el menos interesado o motivado para serlo, pero lo es como favor a la trama; y además se aprovecha de eso para que nos guste, aunque no queramos. Es una persona horrible, y no parece que redimirse o si quiera enmendarse esté en sus prioridades, mucho menos en un ausente arco del personaje: Por ligar con una alumna de la universidad donde trabaja electrocuta a otro estudiante, miente para hacerla pensar que es una psíquica mientras que los resultados del chaval los oculta porque no le interesan, es un charlatán perezoso y cínico: y nos tiene que caer bien. Por contra, Winston Zeddemore (Ernie Hudson) ¡NI tan siquiera sale en el póster! Básicamente porque solamente trabaja ahí... rumores dicen que en principio iba a ser un personaje con más trasfondo (ex militar o algo así). En lugar de eso Winston es un currito, lo que tampoco resulta creíble ¿Si tanto trabajo tienen una sola persona les compensa? Tendría más sentido haber contratado a varios nuevos cazafantasmas más, y que en el momento de la policía o que todo estalla, Winston fuese el único que volviera con ellos, eso sin más le daría más interés.

Volviendo a la autoridad pública, como toda película de los 80, los estirados son malos, y tú no eres uno de ellos, así que estás con estos simpáticos "losers", la intención es esa y está bien; pero por desgracia redundan en los clichés del cine que explotó esto: las comedias gamberras universitarias, hasta en el final de Peck en la película. Y que Peck, solamente es tan imbécil como Venkman, ¿y si hubiese hablado con Ray (Dan Akroyd) o Igon (Harold Ramis)?. Peck tiene una postura razonable, porque a fin y al cabo ellos no demuestran de manera pública que existan los fantasmas, y aunque lo hicieran; salvo Gozer, ninguno supone una auténtica amenaza para nadie; así que ellos son exterminadores de plagas que no contagian ni dañan propiedades, simplemente babean y hacen ruido molestando a los inquilinos de vez en cuando. No, en serio, lo que hacen es solucionar un problema en gran medida inventado, como buenos LET que parecen ser (malo gobierno, malas instituciones públicas) para mi desgracia.

Tal vez no diría esto si les viese cazar fantasmas, en vez de que me cuenten que cazan fantasmas en entrevistas. Fuera de los dos iniciales y las escenas del final o con la trama de Gozer, el único fantasma aparece en un sueño húmedo de Ray, que no importa absolutamente nada ni aporta nada a la trama, salvo la imprescindible muestra de humor picantón de los 80. Como tampoco aporta nada la escena con cientos de extras de la calle cortada con vehículos de policía y emergencias... ¿en serio todo eso era más barato que montar una escena con un falso helicóptero? ¿El chiste de las escaleras es tan gracioso? Porque ver a Venkman colgado hacia abajo y cayendo de culo es también gracioso en el papel. Pero que la película tiene un ritmo a trompicones, y apenas trama duele de reconocer pero es cierto. Volviendo a Peck y a como depende de él todo el clímax, hubiese sido fácil usando que se supone que un cultista loco diseñó el edificio, que tenía seguidores; que Peck hubiese sido uno (devolviendo a la Tierra al punto de inicio, como fanático ecologista con poder) o que siguiese órdenes de alguien sin saberlo, y dado que la señal era el mogollón de fantasmas y su energía psíquica, tal vez el banco que les dio el crédito también estaba bajo el control de la secta, precipitando el final y creando una trama, al menos una trama más coherente y compleja, más que Venkman ligue con Dana (Sigourney Weaver). Y eso no cambia demasiado el tono de comedia, que a veces desaparece.


Vamos con la secuela, que tiene tanto en común con su anterior entrega; que es un caso terrible de "secuelitis". Los mismos problemas de "damisela en apuros forzosa" se padecen aquí, pero llegando al absurdo: Dana se hizo todas las carreras de humanidades y artes, así que no solamente es concertista, también es restauradora (Y sí, ella es demasiado buena para Venkman, lo sabemos todos). Replican toda la estructura de la película, aunque en descargo diré que arreglan dos problemas de la primera: se les ve ejercer de Cazafantasmas y que tienen ahora un villano con una trama, Vigo Azote de los Cárpatos es más memorable, al menos tiene personalidad; aunque admitamos que Gozer el dios mesopotámico no necesite de personalidad. Pero volviendo a los problemas, el repetir la trama de que la misma mujer tiene problemas con una entidad sobrenatural diferente por casualidad, ya ralla lo inconsciente. Podrían hablar de "poder psíquico latente" y lo aceptaríamos como verosímil con lo que nos explican en la película, que ella y su hijo atraen a los fantasmas por eso... O que ha habido desapariciones de niños... O idea loca, que la mujer y el niño tengan relación con Winston... y darle alguna razón e importancia en la trama. Pero imagino que eso sería diferenciarse de la anterior a un nivel que la haría irreconocible...


Vayamos con las dos series de dibujos, que tienen bastante en común; especialmente en problemas. La intromisión de los ejecutivos de la primera, Los Auténticos Cazafantasmas, transformó una serie famosa para gente de todas las edades en un desastre rampante más pueril, con pequeñas recuperaciones, pero que pese a sus diferencias con las películas, al menos los explicaban algunos (¿Por qué Egon rubio?), aunque mantuvieron cierta continuidad con ello, pero no mucho. La propia parte incoherente de la serie fue que mucho de lo que ellos hacían no parecía demasiado "trabajo remunerado" ya, más bien trabajo de super héroes que se mantenían porque sí. Dejemos al margen la transformación de Moquete en protagonista en las horas más bajas de la serie. Y al mismo tiempo, aunque Moquete fuese un fantasma bueno, la aparición de otros como él era algo que los personajes veían con escepticismo e incredulidad, lo que era de nuevo absurdo si, pese a la calidad de esos episodios, porque te hacía cuestionarte si estabas viendo una o dos series distintas.

¿Y la segunda serie que era secuela? ¿Y Extreme? Pues como muchas series de su tiempo, los últimos años 90, prometía cosas en el opening (que mostraba viejos enemigos míticos de los Cazafantasmas de la primera serie e incluso de las películas) que no cumplía luego en la serie. Y aun admitiendo un paso de 10 años o menos de la antigua serie, es totalmente incoherente: Janine pasó de ser una compañera de los Cazafantasmas en una amiga pero sin nada de lo que hizo previamente, pero al mismo tiempo parte de esas cosas pasaron (como se vio en un par de muy buenos episodios), e incluso nos toman por idiotas (Egon tiene supuestamente 30 y pico años en esta serie... lo que no tiene ningún sentido con las películas y la serie inicial...). Añadid las incoherencias sobre mitologías diversas presentes en toda la saga, y tramas de personajes que no avanzan ni van a ninguna parte en el conjunto, y os da algo clásico de Cazafantasmas.

Y todo esto viene a colación del odio hacia la nueva de las Cazafantasmas. Creo que me gustarán, porque si te paras a pensar, fácil que tenga virtudes que las anteriores versiones no tengan, y que tenga defectos que sí tuvieran. Esto es un relato más, como el cambio de los superhéroes clásicos entre la Edad de Oro y la Edad de Plata, pero ahora con aun menos testosterona. ¡Aquí termina vuestro amigo y ciber vecino Mario!

jueves, 7 de agosto de 2014

Comentario sobre "Como entrenar a tu dragón 2"

Aquí hay dragones

Hola a todo el mundo ¡tengo nueva película para comentar! He ido con mis amigos a verla y la he disfrutado ¡bastante la verdad!

Y antes de entrar en materia decir que me gustó la primera pero tardé en verla, y la serie con las típicas deficiencias de las adaptaciones de una cinta tan buena, pues quedan un poco a la deriva, aunque para disfrutar un rato, también está bien. Y de la original, pues tengo que reconocer que en estos días tan protegidos, el sabor agridulce que deja a un protagonista tullido y marcado, pero con un futuro que rompe con lo duro de hasta entonces, aun está bastante bien y resultó agradable ya digo... y ahora ya voy a lo concreto.

La película tiene una elipsis sorprendente de 5 años, desde el joven adolescente a un joven adulto, un veinteañero dispuesto a encontrar respuestas y romper límites, o sea al personaje básico que encontramos antes pero a punto de encontrar nuevos retos. La aldea llena de dragones y vikingos ha mantenido la paz con las criaturas y ha prosperado, ¿encontrará en sus vuelos más de lo qué buscaba? ¡No os la perdáis!

La película aunque ya digo que no sigue del todo la serie secuela de la primera película, sí omite bastante del desarrollo visible, al menos en parte, es decir... se centra en Hipo y su entorno, y sobre todo su padre, y el conjunto de la aldea; su grupo de amigos sin perder personalidad, quedan un poco deshilvanados más que para ayudar y acompañar con (muy divertidos eso sí) gags. Todo supeditado a la historia, como la primera; así que no es sorprendente.

¿Otro parecido? La brillante calidad de composición de las imágenes, coloristas y originales diseños y ritmo de la animación. ¡En serio es un gusto ver a los dragones volando, nadando y reptando por todo el ambiente! Tanto los diseños antiguos, en los que descubrimos nuevos detalles, como los nuevos en la cinta son geniales. Y también los diseños humanos, en la línea intermedia entre el realismo y el cartoon, y con los detalles necesarios para ver el paso del tiempo. ¡Y los ambientes ya digo qué también geniales!

Una gran cinta para ir a ver con los peques o sin ellos, aunque es juvenil, pero si visteis la primera, os recomiendo ver la segunda.

sábado, 8 de marzo de 2014

La LEGO Película - comentario película



Hola a todo el mundo, ayer fui a ver "La LEGO Película" y no puedo decir que fuese la más destornillante, porque en LEGO no hay demasiada necesidad de tornillos... ¡Pero te partes la caja! ¡Te desmontas de risa!

Yendo algo más despacio al comentar la película, diré que sí, la premisa nada entre dos aguas; por un lado el agua del humor para adultos de "Robot Chicken" y luego la influencia de la saga intemporal de Toy Story. Por un lado, tiene el mensaje para los más pequeños, pero por otro multitud de guiños a los más adultos y maduros (y frikis). Por uno usa una personificación de objetos inanimados, al tiempo que desglosa clichés y cuestiones algo más incómodas. Añade la eterna (y a veces desafortunada) elección de cameos (no en esta ocasión), y tienes lo que esta película es: Divertida y muy brillante en bastantes ocasiones.

Es un humor basado en lo cotidiano, como son los LEGO que todos tenemos en nuestros armarios, bajo nuestras camas o en estanterías. También de como para hacer un mundo bueno necesitamos al mismo tiempo ser libres y actuar juntos. ¿Es el éxito la base de la individualidad? ¿O lo es la libertad?

Dentro del mundo de la LEGO película, con todos los clichés que podemos esperar, ya digo, hablan de temas que van más allá de sólo el chiste de referencias o la nostalgia sobre juguetes (yendo más allá que las dos referencias más inmediatas). Por supuesto, dentro de un mundo tan creativo e imaginativo como es el LEGO, podemos ver una coherencia y unas estructuras, como las piezas de LEGO siempre tienen. Es decir, la cinta está bien pensada como historia tanto con sus conceptos más básicos como en la forma de ser empleados a lo largo de la historia.

Y porque hace mucho tiempo que no oigo llamara a un héroe, obrero. ¡Y eso mola si se enfrenta contra gente de una corporación malvada aun más!

¡Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

sábado, 6 de julio de 2013

Animando desde la izquierda (más o menos)

Hola a tod@s, esta semana han pasado muchas cosas... y en el tiempo que no he hecho esta clase de entrada en mi blog... muchas más. Pero bueno, una de las polémicas de esta semana está resumida aquí. Fue breve en comparación, pero es que el tema aunque tiene enjundia palidece con otras cuestiones.

¿Y vuestro bloggero escribiente está de acuerdo? Pues bastante, pero como dice en su desarrollo Tania Sánchez (un saludo si me lee, hace tiempo que no nos vemos; larga historia); es cuestión de que los valores coloniales y patriarcales en este caso no son de la serie, si no de la obra original. Aunque como en otros casos, depende del momento, y la lectura; el villano y noble a la vez de Nemo, también de Verne, era un independentista y genio indio -con lo que no sabría si decir si Verne era firme defensor del destino manifiesto británico amparados en los roles y rasgos de sus personajes como única fuente; pero bastante occidental era desde luego.

Dicho eso, volvemos a esa vieja serie de cuestiones cercanas a las que que ya enumeré y traté aquí ¿pero ni siquiera las series occidentales infantiles y juveniles pueden librarse de crítica ideológica? ¿Otra fuente más de incoherencias personales? Sí y no; sí porque los creadores provienen de algún sitio, y muchas veces es el automatismo de repetir los valores que uno asume, más que en los que cree; y que en el fondo como se explica en el artículo, es difícil de hacer cosas dentro de un sistema que lo critiquen. Y si no eres de derechas, todo lo que digas o hagas es propaganda...

Pero también hay excepciones. Muchos de mis valores progresistas provienen de hecho de series americanas, emitidas por cadenas que viven (vivían antes más) de hacer programación infantil. Voy a hablaros de dos series y de tres episodios de dos series. Aún los recuerdo y siempre las defenderé como bien intencionadas, y con personajes que tienen buenos momentos.

Para empezar Rugrats [leído rug-Rats]:


Dos episodios de esta serie me vuelven loco.
El primero es "New Kid In Town//El nuevo niño de la ciudad", en donde los bebés artos de la malvada de Angélica se hacen amigos de un chico mayor que les defienda de ella. Resulta que no todo era tan bonito, siendo un matón como la anterior, incluso peor; porque abusa de ellos primero tomándoles el pelo y luego con amenazas y violencia. De ahí saco que cambiar tiranos nunca es buena idea.... no sé donde he oído lo opuesto.
El segundo es mejor si cabe "Angelica's Last Stand /El último estante de Angélica" que  comienza con Angélica haciendo el típico puesto de limonada. Y luego pidiendo ayuda a los chicos. Luego imponiéndose como explotadora, mintiéndoles con que el dinero lo necesita para sus padres que son pobres. ¿Y qué hacen los bebés al darse cuenta de la jugada? Dejan sus puestos de la cadena de exprimir limones y comienzan una huelga, hasta que obligan a Angélica a cerrar, y ellos auto-gestionan su propio tenderete donde comparten la limonada y el dinero entre todos. He conocido a mucha gente del PSOE mucho menos socialistas que esos bebés...

La siguiente es de Disney, La banda del patio:



Y aunque hay muchos episodios con moralejas progresistas, yo me quedo con una en particular. Con 
"The Rules" un episodio que habla de dos de los chicos mayores adláteres del auto proclamado rey del patio, el Rey Bob; que de casualidad encuentran un antiguo libro, el tomo de reglas de juegos de un antiguo rey del patio. De nuevo, al principio todo va bien, porque en muchos casos soluciona problemas que había en los distintos juegos del patio. Pero luego cada vez más, las reglas se vuelven un incordio que mata la diversión ¿la razón? Era el rey del patio que vivió durante la Gran Depresión, e hizo esas reglas con el pensamiento de que sirviesen a los niños que vivían en esa época de penurias. Aplicarlas en ese momento diferente, con un contexto completamente diferente, y sólo como excusa para que dos burócratas tuviesen más poder activo en el patio... era una injusticia que reclamaron. Ninguna ley debe ser inmutable, por antigua o bien intencionada que sea. Los ciudadanos deben elegir las leyes, no impuestas por cuestiones externas a ellos (¿Alguien quiere decir la palabra Constitución o ley del aborto?).

Y luego de las series que no puedo descartar un sólo episodio... el capitán Planeta...


Sé que se le puede criticar, que el simple conservacionismo puede ser tan de derechas en un partido verde, indistinguible de uno social demócrata o incluso liberal... pero, en esta serie se enfrentan a Hitler. Recuerdan como los intereses capitalistas pasan por encima del bienestar de la mayoría y sobre todo de futuras generaciones. Que no sobre consumir y que la tolerancia son unos principios que hacen mejor el mundo. Aunque se le pueda acusar de algún exceso ludista en ocasiones, en general era un ecologismo social el que proponían desde la serie... eso y que curiosamente dejase de ser repetida en TeleMadrid de manera abrupta poco antes o después de entrar Aguirre en el gobierno madrileño... le hace ganarse un puesto en mi lista.

Y para terminar... Alfred J.Kwak:


Brevemetne para quienes no la conozcan, esta serie parecía un cruce entre Calimero y Tintín, sobre todo porque nos presenta el recorrido vital de un pato. Sus padres y hermanos murieron por un accidente de tráfico, justo cuando estaban a punto de ser desplazados por un mega proyecto de ocio y urbanístico. Combate un régimen autoritario y racista liderado por un cuervo hitleriano, y luego el apartheid (redundante en el racismo), la presa de Assuan, y al final tiene una relación interracial. Y sí, en ocasiones como otro personaje procedente de los países bajos, también hace excursiones y lleva uniformes variopintos.
Lo fantástico es que en muchas ocasiones gana, pero siendo un pato lo tiene fácil.

Así que ya sabéis, ved las cosas con mente crítica y leed, y sed conscientes de vuestro entorno. Un abrazo, y muy pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Scooby Doo Misterios SA - Chispas si mola...

Si no sabéis de lo que hablo mirad esto y bueno, tras décadas de series secuela con películas de imagen real y de animación de Scooby Doo (incluyendo una que os pondré como broche) creo que puedo decir, que la mejor versión sin duda es ésta, ¡Scooby-Do! Misterios SA o Scooby-Doo! Mystery Incorporated.
Para empezar con sus rasgos más característicos, para empezar el dibujo y diseño de los personajes. Hay algunos que cambian más que otros, y podríamos ordenar los de más a menos cambiados de la siguiente progresión: Freddy es el que cambia más, luego Velma, Daphne, Shaggy y Scooby apenas cambiando. Los cambios que hay son tanto para poner a todos en un estilo más moderno de diseño y aumentar los detalles y caracterización, lo que se nota más en los dos primeros, ganando detalles como un mentón fornido Fred y lazos en el pelo Velma. Y es en los detalles donde se ven más las diferencias con otras secuelas.
Los detalles que sin embargo vienen desde dos frentes: la primera serie o temporada de Scooby-Doo y la opinión de fans en fanfics y otras obras de los aficionados más fieles e incombustibles de la propia serie. De ambas fuentes retejen y re hacen la serie, con sabor nuevo y clásico, recuperando a los personajes como adolescentes, con edades entre los 15 (Velma) y 17 años (Fred y Shaggy), y los años de perro de Scooby por otro lado. Recuperan además cosas insinuadas en la primera temporada, hasta el punto de que entra en la continuidad de esta la primera serie: eso fueron sus vacaciones de verano y ahora los disfraces de esos a quienes detuvieron se exhiben y pueden ver en algunos momentos, o incluso se recuerdan algunos de los casos. Los monstruos aunque siguen sin ser reales, son más siniestros y las escenas tienen más amenaza física que antaño, aunque la esencia es la misma. La motivación de los personajes y sus interacciones ganan enteros, por el interés romántico de las chicas con sus, digamos, atolondrados compañeros; y los conflictos que de esto surgen.
Las mayores diferencias son referentes a algo que sí que no ha habido nunca: continuidad y localización fija. La acción sucede en su ciudad natal, donde ellos no son apreciados: su capacidad para desenmascarar criaturas sobrenaturales es lo peor que le puede suceder a la industria turística de su ciudad, dependiente de los monstruos y misterios... Por otro lado, para apoyar les tienen un misterioso benefactor que les manda pistas y pasa ayudas para poder resolver no sólo el misterio del día, si no un misterio que tiene que ver tanto con la ciudad como con ellos mismos. Estos dos puntos juntos rompen con la totalidad de secuelas hasta el momento.
Hay multitud de detalles episódicos, multitud de chistes e incluso de personajes que son viejos conocidos, pero sin embargo no puedo evitar recomendaros ver lo y como regalo de vuestro amigo y ciber vecino Mario...

lunes, 19 de julio de 2010

Disney y Cartoon Network se vuelven muy Japanimes

Os dejo con los openings (créditos iniciales, cabeceras, intro/ducciones) que más me han gustado de dos antiguos cartoons (dibujos americanos) convertidos/versionados en animes.

Las Supernenas Z (Si no es Z no es anime)


Y Stitch (con Youkais y piedra mística, solo falta Inuyasha de por medio.)


Y así me despido por ahora. Pronto más noticias de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

viernes, 24 de abril de 2009

Diseño inteligente en los Superhéroes

Bueno no soy creacionista, no os penséis lo contrario. Pero en los cómics de superhéroes tiene una gran tendencia a cruzarse con seres artificiales inteligentes, y de ahí surge una cuestión de nombres, y de casos particulares. Yo tengo mi propio gusto por como llamar a cada cosa; siempre con antecedentes y razones. De ahí que vaya a hacer esta entrada, totalmente insulsa y sin nada que ver con nada en el mundo real, pero con valor dentro de la ciencia ficción y de los superhéroes (Que es una constante en este blog, y hay que ser fieles a una línea “editorial”).
Como iba diciendo hay diferentes clases de seres no que no surgen de ningún origen biológico, si no que surgen de una fuente artificial intencionado, y según el origen y forma final se pueden adjudicar ciertas, categorías. Hay que aclarar que lo que hace posible considerarles vivos, el libre albedrío no suele ser buscado aposta si no un “accidente”:
• Primero estaría la Inteligencia Artificial o IA, cuyo mayor exponente es HAL 9000, de Odisea en el Espacio de Kubrick, aunque también está JARVIS, una versión digital de ordenador de ayuda de Ironman inspirado en su mayordomo humano. La inteligencia artificial suele ser un manipulador, sin cuerpo esta limitado a afectar a través de tecnología a al que esté conectado si es un ser malvado, y a ayudar a través de consejos e información si es aliado. Conseguir un cuerpo puede hacerle llegar a convertirse en un proyecto, una aventura o una obsesión para la IA. Si consigue una encarnación material, pasaría a ser otro de los siguientes tipos de seres artificiales.
• Como son los robots, cuya incapacidad de sentir o no como los seres humanos, su apariencia extraña y amenazante, les puede hacer ignorados o amenazantes, como pueden ser los Centinelas, Ultron o R2D2 (Que reacciones producen cada uno, depende del gusto del consumidor), que no imitan apenas en general el aspecto humano. Las funciones de un robot suelen ser evidentes, con cañones, ruedas u otros componentes según su utilidad primaria. Si se empiezan a aparecer más y más a los humanos entonces hablamos de otra clase.
• Si intentan imitar en gran medida las proporciones y aspecto humanos entonces hablamos de Androides, seres que siempre suelen ser considerados más terroríficos porque ocurre que tratan de intentar ser humanos, con tanto ahínco que pueden llegar a tener no ya una inteligencia, sino incluso sentimientos que le atan a seres humanos. El androide por excelencia es la Visión, u Hombre Máquina, pero Bastión (enemigo de los X-men) y en DC, Brainiac, también muchas veces robot e IA, según se cruce con superhéroes que le destrozan reiteradamente, o tiene que reciclarse.
• A un paso más allá de simple forma y aspecto externo humano, hay algunos que artificialmente emulan todos los rasgos y fisonomía humana, en este caso se consideran sintozoides, seres artificiales pero casi humanos, pero sin apenas tejido realmente orgánico. La Antorcha Humana original de la Segunda Guerra Mundial, Ragnarok el clon de Thor, o Victor de los Runaways.
• Parecido es la creación de seres biológicos mediante bioingeniería y clonación, un mutante o ser humano artificial puede ser generado desde un laboratorio, elaborado gen a gen y célula a célula. Sus superpoderes van desde ser perfecto en todos los sentidos a cualquier rasgo extraño que se le ocurra a los que dirijan el laboratorio. Mientras todos los seres anteriores podían tener una “programación” o diseño que dirige sus acciones o les sirve para decidir sus decisiones, el clon modificado o el ser hecho por bioingeniería, carece de ese principio o si puede intentar asumir su origen excepcional, como equiparable al de seres humanos normales.
• Pero no solo de ciencia se pueden hacer superhéroes o villanos, también la magia puede crear homúnculos, gollems y autómatas poco tecnológicos, que padecen de condiciones mas extrañas de “vida” que cualquiera de los de origen científico. El carecer de alma y no ser más espíritu hecho cuerpo.
• Y siempre quedan los Cyborgs, que en vez de ser seres inorgánicos que pueden encontrar su humanidad, son seres humanos que deben pelear por reclamar una humanidad robada.
Y hasta aquí este sumario, pronto ejemplos de sus uso; como siempre de parte de vuestro amigo y cibervecino Mario.

miércoles, 25 de marzo de 2009

Espectacular Spiderman: El retorno

Bueno, tengo que terminar mi crítica; o más bien loa, he de admitirlo admito, a esta serie.
Antes planteé que los guiones y personajes eran la esencia de Spiderman, el más clásico y el esencial. Ahora voy a terminar con un análisis más pormenorizado de ciertos personajes, que son importantes para aficionados y para quienes quieran buscar las cosquillas a esta serie:
-Spidey/ Peter Parker: Ya comenté la forma en la que vemos a este adolescente dubitativo afrontar sus problemas y al Spidey peleando con sus saltos, cabriolas, sus telarañas y sus comentarios suspicaces para sacar de las casillas a la gente; pero también cabe señalar el acierto para con sus pequeñas paranoias, el acierto de hacerle delgado, primer rasgo distintivo de Spiderman frente a otros superhéroes.
-Capitán Stacey: tal vez uno de los mayores personajes de todos los tiempos, pero poco recordado por los menos avezados. No quiero destripar nada, solo diré que su complicidad con Peter y con Spiderman está tan conseguida que sirve para considerar le el gran aliado de Spidey.
-Norman Osborn: genial, olvidaos del “tierno” de la película, aquí tenemos un tiburón dispuesto a todo para hacer que sus planes y proyectos funcionen según su voluntad, con una relación con un hijo que roza el masoquismo, un manipulador consumado. Una esposa sin voz, literalmente y una personalidad tiránica. La verdad muy bien retratado. Es más
-El Duende Verde: malvado, retorcido y destructivo. Es la Némesis definitiva. La verde mano en la sombra.
[SPOILER]Y si, son el mismo, pero lo grande de la serie es la duda que te deja, no resuelta hasta el final de cada temporada, la primera demostrando lo maquiavélico de este villano, pero aun hasta el final de la segunda temporada no se resuelve del todo. Solamente por ello esta serie es genial. [SPOILER]
-Hombre de Arena: A algunos les extrañará como evoluciona este personaje si no le han seguido, otros que no le hayan visto más que en el cine les parecerá un matón muy “matao”. Lo cierto es que quienes hayan visto algunas de sus aventuras y sus apariciones recocerán un resumen muy intenso de todos sus derroteros. Aunque no lo parezca, este alcohólico abusón fue parte de los Vengadores, miembro reservista, pero miembro, igual que durante bastante tiempo el propio Spidey.
Ahora un par de detalles sobre el argumento y la trama de la serie. En la serie muchos echan de menos a Kingpin, su lugar lo ocupa Tombstone. Esto es según todos por que el personaje de nuestro mafioso con sobrepeso favorito, está en manos de otra Productora, la Fox más concretamente, con Daredevil. Aun así resulta un malo interesante, y es de esa red criminal de donde vienen los súper villanos. No son accidentes, ni casualidades. En cierto cómic de Spiderman (Marvel Knight Spiderman 9), Escorpión explica que para evitar la ingerencia de de superhéroes en asuntos socio económicos y políticos, ciertos sectores empresariales financiaba o creaban súper villanos a medida, a medida de héroes con la capacidad justa para mantenerse en una eterna lucha sin resolución, para así evitar que los héroes se entrometieran en sus negocios. Esta tesis es defendida en la serie; el grueso de súper villanos aparecen y surgen por encargo para distraer y mantener activos los negocios turbios de Tombstone, el cual no considera una prioridad acabar con Spidey, pero si que no interfiera en su sindicato del crimen. A mi esta tesis, me parece acertada y una forma de tratar a los superhéroes desde una perspectiva progresista, una especie de versión opuesta a “Watchmen”.
En definitiva, la serie me encanta. Aquí os dejo unos canales de youtube desde donde poder ver la serie en versión original y doblada.

http://www.youtube.com/user/ARUTOGNSERIES
http://www.youtube.com/user/webslingspiderswing

lunes, 23 de marzo de 2009

Espectacular Spiderman: Simplemente Espectacular

 

Bueno, desde hace mas de 40 años ha habido adaptaciones de animación del cómic de Spiderman. Con sus aciertos, sus licencias, sus fallos y sus edulcoraciones, han sido a veces o bien parte de la infancia de todos, o por lo menos el primer contacto con este personaje icónico y con el mundo de los cómics Marvel y de los superhéroes. Algunos mayores o especialistas recuerdan re-emisiones de la vieja serie del 67, un poco "desanimada" para los  estándares de hoy, pero de donde surgió la melodía reciclada por varios músicos en varias ocasiones (especialmente durante la época de la primera película de Raimi). Algo más tarde aparece la recordada "Spiderman y sus Asombrosos Amigos" (Oír llamar a Lobezno "Aguja Múltiple" y el surgir de Estrella de Fuego, personaje popular después en los cómics) con su traducción y doblajes latinoamericanos. Y por último la de los noventa, que revisa e intentó ser antecedente para la cinematográfica fallida de James Cameron. Pero aligerando versiones anteriores, al fin llegamos a ésta. Para mí esta versión es para mi muy, muy acertada. Es fiel al espíritu del cómic más clásico, con lo mejor de Ultimate Spiderman y lo mas cinematográfico de las de Raimi. Tiene unos guiones detallados y vivos, con Spidey haciendo sus comenarios burlando se de todo bicho viviente. El estilo de dibujo muy toon quizás... pero a mi me gusta; porque el estilo de animación es directamente influencia del animé japonés, trepidante vital y mezclando unas cuidadas dos dimensiones con unas sutiles 3D.
Pero en serio, los personajes protagonistas, antagonistas y secundarios, incluso los extras merecen respeto y se pueden ver guiños a los lectores (y a los fans de la serie, porque versiones animadas del equipo pululan por doquier y por supuesto un Stan Lee también aparece), o a los que conozcan otros trabajos del director (El número de serie de la "Verde Globulina" es del año donde empieza la historia de Gárgolas). Aquí los personajes más desarrollados por partes:
  • Spidey/Peter Parker es un adolescente con sus alegrías y sus penas de todo adolescente, acompañado de tener que crecer deprisa tanto por ser Spiderman (Supervillanos, el crimen, su identidad secreta...) como por hacerse cargo de las responsabilidades (Su tía May, el trabajo, los estudios y las amistades de su vida cotidiana, y su incipiente y triste vida sentimental)
  • Supervillanos: Los mejores qué he visto en mucho, mucho tiempo. De acuerdo en que son los más clásicos, pero la forma en que son retratados e interpretados es genial. Yo me quedo con el Hombre de Arena y el Duende verde, geniales y muy acertados a su esencia. Rino y Doc Ock son también a tener en cuenta. Tal vez el que menos me gusta es Electro, pero con forme pasa la serie, se vuelve más clásico. Los fans de Venom/Eddie Brock podéis estar tranquilos, han usado mucho del origen de Venom de la antigua serie de los 90, pero tiene buenos puntos.

  • Secundarios: a algunos hay que buscar en lo más clásico y otros en lo más moderno, pero todos tiene cabida en el mundo arácnido. cabe señalar que es ese entramado de personajes lo que distingue a Spidey de otros héroes Marvel, y ahí y así da gusto.
Y hasta esto llega. Ya nos veremos con el fin de mi crítica, adios de vuestro Amigo y Cibervecino Mario.