Comentario - He-Man y los Masters del Universo (2026)

Buscando sin éxito ciertas películas, me crucé con esta muy reciente adaptación de He-Man, y decidí verla porque los tráilers me hicieron gracia y la gente no había hablado mal de ella. Lo principal que debo decir de ella es que es una mamarrachada como un tigre verde de grande, me encantó de verdad. Es una película que aprovecha muchísimo la nostalgia, pero le da su toque a ese universo y celebra lo más ridículo, encontrando su foco y corazón en ello.

Aclaro una cosa: creo que esta película, cuyo concepto y estética son centrales y vehículos de la cinta, es mejor verla para que la entiendas lo mejor posible, o sea doblada. Porque otra razón para ello es que literalmente no me apetece ver a cierto actor de esta película ni en pintura, y gracias a circunstancias de la película y al doblaje, en efecto no le ves viendo la película (y sí, hablo de Jared "líder sectario" Leto). Hablando de apariciones, visibles e invisibles, que esta película tiene un tono socarrón y burlón se vuelve evidente con la cantidad de gente del SNL que participan. La película no es totalmente Meta, pero juega con esos límites de muchas maneras, para los adultos que crecieron con los juguetes de He-Man, pero que también recuerdan la película que intentó y fracasó en ser He-Man, y no solamente por el cameo de Dolph Lungren, hay otro detalle que me ha hecho pensar...

Y es que en ciertas películas fantásticas, Hollywood ha intentado diluir esa fantasía añadiendo tramas y personajes de un mundo "real". En el caso de la primera versión cinematográfica de He-Man (y la gran mayoría después) añadía que una porción importante de la historia transcurriese de casualidad en la Tierra y que además unos personajes mundanos y corrientes fuesen el hilo conductor de ellos, pero solamente en esa porción. Y esa es la diferencia, que esta porción terrestre y mundana de esta nueva película cumple un propósito y está centrada en el mismo protagonista que en la historia en Eternia, es parte de su desarrollo y caracterización, no es una forma de diluir lo extraño y absurdo, es una manera de darle un contexto. ¡Y además viene de parte del trasfondo de la serie original!. Ese contraste entre mundos no es aislado, sigue siendo importante en todo el resto de la cinta, Adam es quien es tanto por su tiempo en la mundana Tierra como por su origen en la fantástica Eternia. Y además, la primera película técnicamente no tenía al príncipe Adam, solamente a He-Man y apenas personajes de la original, aunque esta tampoco tiene muchos pero ninguno de los personajes inventados en vez de originales, porque todos son del mundo real en lugar de personajes fantásticos.

Pero He-Man hoy en día no es solamente una serie fantástica de héroes musculosos, o precisamente porque son así, hoy en día He-Man es recordada por lo absurdo y excesivo: músculos de personajes casi infinitos creados para vender figuras, moralejas ñoñas y animación cuestionable. Hoy en día vídeos de memes y risas ñoñas forman parte de lo que la gente asocia a He-Man. La película no rehúye, abraza en realidad, esa vergüenza ajena y ridiculez extrema, logrando que el conjunto sea algo muy cercano a la nostalgia y a la actual asociación con He-Man.

Y hasta aquí mi impresión, me gustó mucho esta película y daos prisa antes que deje de estar gratis en Prime, consejo de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Proyecto Rampage

Monstruos gigantes en una película de vídeojuegos...

Bueno, pues vi Rampage y la disfruté mucho por lo que es: una película de vídeojuegos que apela a la nostalgia y a ser una locura de destrucción, con sus cosas simpáticas, monstruos gigantes y Dwaine Johnson siendo indestructible y un prota muy machote. ¡Es una película distraída sin más!.

La historia empieza ¡en el espacio!, pero cerquita de la Tierra, donde una corporación malvada ha realizado sus experimentos para convertir la tecnología de inclusión de genes en un arma. Después de que el experimento se escape a su control, las muestras caen en la Tierra convirtiendo a tres animales en monstruos, un lobo se transforma en un depredador superior y feroz, Ralph; mientras que una caimán se vuelve la hermana de Godzilla (no se dice en la película pero la llamaremos Lizzy). El tercer monstruo en discordia es un gorila albino, George, que lleva toda su vida con el primatólogo Davis Okoye (Dwayne Johnson). Justo cuando empiezan a causar estragos, la doctora Caldwell (Naomie Harris) en busca de venganza, y el Agente Russel (Jeffrey Dean Morgan) en busca de justicia; acaban teniendo que hacer equipo con el aguerrido Davis. Ahora mientras estos monstruos gigantescos se vuelven realmente salvajes, deben pararles e impedir cumplir los objetivos de los hermanos Wylden (Malin Âkerman y Jake Lacy), dispuestos a todo inclus a costa de las vidas de los monstruos y sus víctimas.

Y ya con la trama, pues todo carreras, acción y monstruos gigantes. Es una historia sencilla, pero es normal, ya que la trama de la franquicia de vídeojuegos es aún más breve y simple que esta (y algo más macarra), por lo que cambiar bastante la trama era inevitable. En los vídeojuegos, con menos personajes todavía que un juego de lucha más normal, éramos los monstruos que arrasaban ciudades tras beber una sustancia, y los nombres de esos monstruos son los de las personas convertidas en monstruos. En la película tenemos separados a los héroes protagonistas humanos de los animales hiperdesarrollados que arrasan con lo que encuentran. Y aun así, hay bastantes referencias y estilo en común con los vídeojuegos de Rampage (atents al easter egg). ¿Qué hacer una película de vídeojuegos que no sea horrible es un logro?. Tristemente sí, y así esta película acompaña a otras pocas en la parte alta del ranking. Y podría haber más momentos Rampage, pero los que hay no solamente están en el final.

Una de las cosas que para nada esperas encontrar son los elementos dramáticos, que los hay, aunque centrados en el pasado de los personajes humanos sobre todo, pero también en el más parecido a los humanos entre las bestias gigantes, George. Además de un pasado triste, nos enseñan que tiene humor y emociones, lo que ayuda a crear lazos con él; pero tampoco temen utilizar lo como un monstruo gigante cuando toca. Podrían haber omitido esto, pero creo que está bien.

Buen, en nada más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario sobre Kyukyu Sentai GoGoFive

Bueno, pues después de mucho tiempo, terminé esta serie. Kyukyu GoGoFive (o también GoGoV) es una de las raras series de Super Sentai formado totalmente por hermanos, tras Fiveman (otra serie que tengo apenas empezada) pero antes que Magiranger (y que Ninninger que es de parientes de distinta relación e incluye a otro no miembro de la familia como Magiranger). Mientras que la primera de todo hermanos era de alta ciencia ficción (eran hijos de viajeros espaciales, luego profesores de adultos) y la siguiente de alta fantasía (homenaje a Harry Potter), ésta está a medio camino. Los GogoFive usan tecnología desarrollada por su padre para combatir y evitar desastres de demonios espaciales (Acostumbrado a Lovecraft me espero cualquier cosa). El late motive del grupo es de hecho el salvamento, incluso sus robots gigantes están basados en vehículos de emergencias (helicópteros, camiones de bomberos y demás), además de un mega tren y vehículos espaciales; así como funciones de algunas de sus armas, que además de atacar funcionaban como extintores o similares, además el propio nombre del grupo es un chiste con los teléfonos de emergencias japoneses, como son el 99 (homófono de Kyu Kyu), o 555 (Go Go V igual)...

Pero desde luego también esta en todos los protagonistas que son la familia Tatsumi, descendientes de bomberos de la época de los samurais, y que siguen esa tradición... más o menos. Matoi/Gored es el hermano mayor, es bombero, lo que diríamos especialista de emergencias, es decir que entra en acción, y como corresponde a alguien como él es intrépido, disciplinado y estricto, lo que combinado con ser el mayor de cinco hermanos crea un pequeño dictador inconsciente, pero sin maldad alguna; uno de los rojos más brutos que he visto. Luego tenemos a Nagare/GoBlue, que es el segundo, muy inteligente y algo guaperas; pero desde luego cuando quiere saca toda su fuerza como experto en extinción química, combinada con esa inteligencia es una mezcla de genio y fortachón poco habitual, y según dicen es el que más se parece a su padre de todos. Luego tenemos a Shou/GoGreen, algo más volátil, pero como piloto sabe observar y tiene mucha maña. Luego está Daimon/GoYellow, policía raso, o sea en bici y no con moto como más le gustaría, tiene aun más temeridad que Matoi, lo que hace que siempre acabe mal, pero tiene su orgullo como policía también, además de experto en artes marciales. Luego está Matsuri/GoPink, enfermera de emergencias (es decir, de las que van en ambulancias o ATS) es la que ha tenido que soportar ser al mismo tiempo la más pequeña de los 5, y también la que cuidara de todos sus hermanos chicos... mientras confiaba en el regreso de sus padres algún día. De hecho, fue el regreso de su padre, el genio creador de toda su tecnología, Mondo quien al descubrir les todo su proyecto para evitar la destrucción traída por un alineamiento cósmico, les da herramientas para combatir a los Psyma (o Dissasdemons). También Kiyoko Hayase, compañera de la escuela de aeronáutica de Shou, aspirante a sexto miembro (en la película de la serie lo consigue) y aliada número uno de todos ellos. Contando al jefe de bomberos de Nagare y Matoi, el robot Mint y poco más, no hay más aliados recurrentes ni más miembros del equipo. Y de hecho, el desconocido destino de la madre de los cinco es desconocido, así que el destino Ritsuko es la gran intriga de la serie.

Por contra, los Psyma son una familia de señores demoníacos, que tratan de asegurar la resurrección de su matriarca y madre, la Gran Bruja Grandiene. Para ello necesitan causar desastres y aumentar la energía negativa en la Tierra mediante destrucción. Así, los líderes de estos hasta el regreso de su madre son sus cuatro hijos, el Rey del Hades Zilpheeza, que desea cumplir con su labor, pero respeta y protege a su familia tanto como a su honor, recibiendo el mismo trato de sus subalternos y algunos de sus parientes. Luego Kobold, bruto y simple, pero que actúa de acuerdo a los designios de su hermano mayor y su madre sin rechistar. Denus, la hermana de apariencia humana, prefiere infiltrarse y enmascarar sus acciones, pero también actúa para el bien de su hermano mayor y su madre, y detesta especialmente a GoBlue (le sedujo ocultando su identidad) y GoPink (animadversión entre mujeres enemigas clásica del género). Luego está el bebé hermano menor, Drop, que luego resulta ser una criatura draconiana llamada Salamandes, elevado por su madre a nuevo líder y aun más desalmado y cruel que todos sus hermanos. Y luego está el moscardón, perdón, mayordomo, Pierre, que suele ser el que invoca a los monstruos demoníacos y los resucita, además de atender a Drop/Salamandes. Las bestias infernales suelen tener apariencias de criaturas sobrenaturales bastante bestiales, poderes sobrenaturales y un deseo por la destrucción, y al resucitar como gigantes además de multiplicar su poder suelen perder su consciencia pasando a ser monstruos gigantes.

Así, esta serie tiene como temas la familia, la responsabilidad del salvamento en emergencias y el compromiso con todo ello. El esfuerzo y la bondad de proteger las vidas de otros por encima de la propia, pero también la responsabilidad de protegerse a uno mismo para poder seguir con dicha labor y prevenir muertes es también sujeto. Además, como digo, la familia es fundamental tanto para los héroes como para los villanos, pero las diferencias entre como son esos lazos familiares entre unos y otros son las que describen la importancia de dicha idea.

Brevemente, me ha gustado, y como he visto su sucesora, Timerranger, ahora me puedo plantear si seguir viendo series anteriores o seguir con alguna más reciente (de momento no veré más Kamen Riders anteriores). De momento, vuestro amigo y vecino Mario os deja hasta muy pronto con las versiones íntegras del Opening y el Ending de esta serie:




¡Hasta pronto!.

Comentario: Yatterman

¿Conocéis Tatsunoko? Bueno, pues es la compañía detrás de cosas como Comando G (O La Batalla de las Planetas o Gatchaman) o Yam Yam y el Genio (Bob Embotellado o Hakushon Daimaoh), pero también tiene otra serie, y fue esta su más famosa en Japón, sobre la que trabajaron de forma recurrentes, muchos de sus elementos se repitieron hasta la redundancia. Y eran tan conscientes que incluso salieron en algo tan distinto de los héroes como en Chicho Terremoto (Dash Kappei). (Y de hecho, pude ver imagen de un personaje dos veces en la película como guiño, la hija del genio de los estornudos que mencioné arriba).

Tras saber de vídeojuegos homenaje, supe de una de los tríos de villanos origen del Team Rocket (¿Trajes a juego con su inicial? ¿Una mujer y dos subalternos masculinos? ¿Robots ridículos que terminan explotando? ¿Ladrones genios del disfraz y de los planes descabellados?), Dorombo; y que tenían película de imagen real. Viendo lo bizarro, friki y loco que es, tenía que verla.

Y o Dios, es genial. La película homenajea  la serie de Yatterman a todos los niveles, aunque tras consultarlo sigo pensando que es sobre todo para los niños ahora adultos que crecieron con estos dibujos y que no solamente pillan las referencias, también se adaptan bien al humor loco y adulto. Que me perdone Fesser, pero la película tiene la premisa que tienen sus dos películas de Mortadelo y Filemón, pero mejor hecho. El humor subido de tono de forma nada sutil, combinado con la nostalgia y planteamientos de serie infantil es delicioso como placer culpable.

Pero hablando de la película, todo empieza en este loco mundo de dibujos parecido al nuestro, pero con imagen real y de ordenador en vez de dos dimensiones, en el que el grupo de ladrones de Dorombo ha sido ordenado por el Dios de los Ladrones, Dokurobeh, para que se hagan con una calavera dividida en cuatro partes que posee grandes poderes. Doronjo, su líder rubia, Tonzura el glotón fortachón y Boyacky el genio podrían hacerlo, seguro... pero por desgracia los héroes enmascarados Yatterman (1 y 2) tienen la valentía y medios para impedirlo, porque después de todo son héroes de la justicia y es lo que hacen. Y esa es toda la premisa. No en serio, hay subtramas con una chica buscando a su padre, pero principalmente es ver como el dúo (y pareja de novios) Yatterman desbarata los planes del trío Doronjo. Eso sí, con efectos especiales, cabriolas y mucha locura de animación de carne y píxel. ¡Una gozada en su sencillez!.

Una de mis películas más disfrutonas y tontas, pero no podéis perderos guiños reconocibles como el cameo de los actores de doblaje de la serie original, o una escena post créditos digna de Marvel y que se plantea totalmente como un "¡Y en el próximo episodio!". Lo dicho, vuestro amigo y ciber vecino Mario os recomienda muy mucho verla para pasar un buen rato.

Y para muestra un botón.

Comentario sobre Shuriken Sentai Ninninger

¡El equipo entero a punto de entrar en acción! ¡En lugar de esconderse la lían parda!

Y aquí terminando un episodio con cameo... de la serie que les precedió hace 10 años...

Pues como hace un año, he terminado de ver la última serie super sentai, esperando con ganas de ver la siguiente, que es aniversario como mi favorita... Pero vamos a lo que importa...

Shuriken Sentai Ninninger ha tratado de una familia de Ninjas que debía proteger el mundo de un antiguo señor feudal tiránico convertido en ogro demoníaco que usaba el miedo. Éste tenía ilimitadas tropas de soldados sobrenaturales, shurikens de sellado llenos de poder demoníaco capaz de transformar objetos en youkais y de unos generales; nuestros héroes tienen aliados ninja robóticos, un padre sin poderes, invitados episódicos de anteriores series de ninjas (o super sentais, o super sentais de ninjas más habitualmente) y al abuelo de todos ellos, el Last Ninja, Yoshitaka Igasaki. Con su entrenamiento, ellos intentan llegar a ser cómo él y proteger el mundo del ejército de youkais. Bueno, intentan ser ninjas que no se esconden... eso se les ha de reconocer como algo inesperado.

¿Y quiénes son estos ninjas? Pues empezamos con dos hermanos, Takaharu Igasaki, Akaninger, rojo arquetípico "echao p'alante", algo egoísta y demasiado competitivo en un principio, pero que aprende conforme avanza la serie en el trabajo en equipo, atolondrado pero que realmente adora a su abuelo y quiere suceder le con todas sus fuerzas, le encanta ser un ninja. Fuuka, Shironinger y su hermana menor, vive siempre preocupada de tener que controlar a su hermano, y no está tan convencida de ser ninja o de su futuro en general, siendo ella la menor; es algo triste pero lógico que todos la protejan llegando al punto de tener un episodio donde ocultan de ella el ataque del monstruo de Frankenstein (sí en serio). Luego tenemos al segundo miembro más joven del grupo, Nagi Matsuo, Kininger, el bueno para todo pero inseguro del camino que debe seguir, al principio le gustaría ser Last Ninja porque complementa todas las titulaciones que se ha ido sacando (Japón), lo cierto es que a través de la serie adquiere más seguridad en si mismo y deja a un lado la confianza en la teoría. Luego tenemos a Yakumo Katou, Aoninger, el serio y cool azul que de hecho es el líder de todo el equipo cuando luchan, y que al principio tampoco está convencido de ser un ninja porque le aleja de sus estudios en una escuela de Inglaterra que requiere varitas, porque es un mago... (no, el nombre no se dice, pero me creo MUCHO que sea la escuela en la que todos pensamos) y cree ser inglés, pero al final decide mezclar magia y ninjitsu, y ser mejor que Takaharu y su abuelo. Y por fin, a mi personaje favorito de la serie, Kasumi Momochi, Momoninja, estudiante de ingeniería y que desea ser astronauta y conocer alienígenas (como hizo su abuelo), inteligente y bromista; competente y amable, pero también insegura (y el nombre de la actriz se pronuncia Kasumi y es la más experimentada en el género, además de en otra serie, salió en una película con Kamen Rider Fourze). Luego Kinji Takigawa, cazademonio americano japonés, Starninja, fan de Yoshitaka y de las fiestas, que tiene sus propios motivos para ser ninja y acercarse a Yoshitaka, pero aprende a ser uno más a pesar de carecer lazos de sangre, ganando fuerza interior y una nueva familia; y hay que admitirle que tener una espada-metralleta-guitarra eléctrica mola mil. También señalar a Tsumuji, el padre de Takaharu y Fuuka, que parece al principio que el talento ninja se salta una generación, pero luego descubrimos la verdad...

Que un caído antiguo alumno de la escuela le robó su talento, Kyuemon Izayoi, ahora paje del ejército de youkais de Gengetsu Kibaoni, y un zorro sobrenatural (kitsune). Es él que despierta al ejército de youkais, todo por vengarse de la falta de confianza de Yoshitaka, o eso parece, pero poco a poco descubrimos su auténtica motivación e identidad. La verdad es que toda esa intriga es de lo mejor de la serie. Los otros generales y monstruos tienen sus puntos de interés, ya sea cómico como Ariake, esposa de Gengetsu con sus intentos de mantener su belleza, o Gabi Raizou, el típico villano que busca la emoción del combate por encima de todo. Gengetsu por otro lado me recordó a Vigo el malo de Cazafantasmas 2. Los youkais me gustaron mucho, aunque fuesen objetos animados. Añadid ninjas malvados resucitados y tenéis unos malos bastante variados en gran medida. Los soldados de chusma evolucionaron y tuvieron 3 variantes en total, la inicial, la más fuerte y la exclusiva de los ninjas enemigos.

No sería justo decir que no me ha gustado esta temporada, me ha gustado bastante, pero no tanto como otras (pero bastante más que Abaranger).aunque el tono en un principio no fue del todo regular, creo que los últimos episodios supieron compensar y mantenerlo, por otro lado creo que podían haber arriesgado más, porque queda una serie muy convencional al contrario que Toqger, que me gustó más. Los malos, aunque no del todo secundarios, no llegan al nivel de interés y personalidad que tuvieron entonces tampoco. Pero tiene cosas buenas, aunque sean ajenas a ella: es la serie no aniversario con más cameos de antiguos miembros de otros super sentais desde Gokaiger, con las apariciones estelares de Ninjared, HurricaneRed, Akaranger, MagiYellow y Shurikenger (y me queda pendiente ver su cruce con Toqger); lo cual en el caso del Kakuranger me encantó especialmente. Pero no es el único cameo, añadiendo por segunda vez en la serie a miembros de la irregular franquicia de los Metalic Heroes, esta vez con Jiraiya, (una pena que no fuese el de Kakuranger) e incluso la aparición de un actor de Power Rangers (apenas 3 segundos pero un detalle). Los robots gigantes primeros me gustaron por su no uniformidad, algo que hubiese estado bien en Toqger en algún momento por eso de la imaginación, pero que me deja el sabor de que esta serie tenía puntos para ser una buena serie de aniversario. Tampoco me convence que se abandonara o se dejara a un lado el elemento de "recuperar los shurikens" que parecía el hilo conductor al principio.

En definitiva, me ha gustado pero habría estado genial que tuviese algo más en varios aspectos. ¡A ver la nueva la próxima semana que es de aniversario! Vuestro amigo y ciber vecino Mario se despide [Bomba de Humo].

(Y con las canciones de ending y opening que me gustaron mucho).

Comentario sobre Choudenshi Bioman

Bueno, pues me pongo nostálgico para hablaros de... Choudenshi Bioman o Super Electrónicos Bioman.

Esta serie fue un éxito arrollador en Francia, pero adaptada, tanto que no solamente tradujeron unas series posteriores, si no que se hicieron secuela, y eso explica esto de aquí. No solamente fue esto importante fuera de sus fronteras, además fue la primera serie con 3 chicos y 2 chicas que fue también muy habitual en el Super sentai desde entonces, si no casi fijo en las series de Power Rangers inspiradas por las distintas super sentais, incluso aunque en sus homólogas japonesas no tuvieran dos chicas. Fuera de ello esta serie afianzó cosas que se hicieron antes.

La serie trata de como unos alienígenas decidieron prevenir que la Tierra acabase dividido por las guerras apoyadas por la ciencia irresponsable, creando linajes de humanos irradiados con partículas (Bio partículas, el nombre de su planeta), y en un momento dado, reclutar a estos como miembros de un equipo para detener al mal, los Bioman. Bio Robo (al tiempo robot gigante convertible y aliado) y Peebo (androide dorado algo blandengue) esperaron siglos para hacer su equipo.

El equipo así está formado por: Red1 Shirou Gou, primer candidato a astronauta japonés, Green2 Shingo Takashugi conductor y mecánico, Blue3 Ryuuta Nanbara marinero y biólogo marino, Pink5 Hikaru Katsuragi estudiante universitaria. Y sí me he saltado a Yellow4 porque es complicado, ya que un conflicto con la actriz hizo que mataran a su personaje, reclutando una nueva compañera a su equipo. La difunta fotógrafa y ecologista Mika Koizumi era un personaje femenino muy interesante, prácticamente si fuese chico vestiría de negro, azul o verde; porque es una solitaria pero leal y valiente. Muere en una escena trágica sacrificándose por proteger a sus compañeros. Pero a ranger muerto, rey puesto, pronto encontraron a una candidata y nueva compañera, Jun Yabuki, arquera olímpica.Otra cosa que sacaron de esta serie los Power Rangers fueron los llamados "poderes civiles", poderes sobrenaturales que pueden acceder. En este caso es una serie de talentos innatos (que hicieron de sus ancestros portentosos en sus campos), y en el caso del rojo hablar con los animales, repito sin traje. Además con traje tienen distintas capacidades (super oído, super visión, hologramas y campos de fuerza) además de ataques especiales y capacidades tácticas de mente cibernética conectadas.

¿Y contra qué gran mal se enfrentan? El Imperio Gear (engranaje), un ejército de robots liderados por un genio ciborg maligno. Es interesante que estos malos no tienen monstruos infinitos o algo para crearlos, tienen 5 (luego tres) monstruos, pero sí tienen robots gigantes (luego mechas que son conducidos) por los 3 generales (una de ellos tiene una especie de guardaespaldas chica gato) que ocupan el rol del monstruo de la semana.

Evidentemente estamos hablando de una serie de los 80, con lo que los efectos aunque divertidos, son algo cutres. Los personajes crecen y cambian, pero son bastante más planos de lo que luego podremos ver. De hecho, uno de los antecesores del Sexto miembro sale en esta serie durante un episodio (y esta vez pierde sus poderes ganados en el mismo episodio, no muere como en otros ejemplos de esto). También tienen algo raro de ver, un malo independiente con su propio arco ¡qué de hecho sale en una película con los Gokaiger! Como veis es una serie con muchos vínculos...

Y con la melodía de su comienzo, me despido hasta muy pronto ¡Vuestro amigo y ciber vecino Mario está a mil cosas!.

Comentario sobre Samurai Sentai Shinkenger

Bueno, pues al final esto ha sido antes de lo que yo pensaba... sacad las katanas y practicad vuestras reverencias para: Samurai Sentai Shinkenger.

Puede resultar raro, pero si queréis jugar a Leyenda de los 5 Anillos da algunas ideas para crónicas y personajes.

No hace mucho que terminé otra temporada, no muy lejana en el tiempo a esta, y de hecho he visto varias anteriores y posteriores (de entre Boukenger y Gokaiger), me parece una buena época para ver Super Sentai. Además de referencias debido a Gokaiger, me dieron ganas de ver esta serie gracias a Linkara y su Historia de los Power Rangers (también aquí), sobre Power Ranger Samurai y Super Samurai. Llegué a ver en español algo de esa temporada, por curiosidad y nostalgia, notando por un lado cosas muy poco occidentales y otras muy de Power Rangers de cuando era pequeño, así que tampoco pasó de placer culpable. ¿Y cómo es la original? Pues te comes algunos spoilers, pero está mejor pensada, y sobre todo el tono es muy diferente. Si como dice Linkara, hicieron esta serie porque pensaron que no habría "Power Rangers" de ella, no lo descarto, aunque tampoco creo que hagan las cosas así desde Toei.

Sigo pensando que en general, el tono de las series de super sentai de los 80 eran más violentos y dramáticos, llegando a tener momentos realmente de terror; con las series después de los 90 mucho más re-enfocadas a su público que son los niños. Sin embargo, el tono de esta es serio. Seria y muy dramática es esta serie, llegando a dejar una auténtica sensación de series como Liveman, Y sin embargo, con medios digitales y aprendizaje de décadas, creo que la producción de esta temporada tiene un valor añadido muy bueno. Pero como digo, el tono y las tramas serias, sin dejar de lado algunas idas de olla o historias más cómicas, domina. Katanas y magia de nombres, poder de las palabras, que en este caso es heredado por ciertas familias con la misión de detener a un ejército de seres infernales... ellos son quienes forman a los Shinkenger.

Y todo es en gran medida, por los personajes. Todos parecen muy bien pensados para la trama, con puntos que los hacen muy humanos, al tiempo que responden de manera muy coherente a una situación extraña y ajena al día a día, como es ser un samurai moderno; o más extraño para cualquier espectador moderno, ser un señor feudal. Los rojos siempre suelen ser protagonistas y/o líderes de los super sentai. Aquí tenemos ambas cuestiones encarnadas en Shiba Takeru, un señor feudal y líder por linaje de los Shinkenger, continuador de una historia y deber de siglos, que ha sido criado desde niño para ser un digno señor para sus vasallos, con lo que tenemos tal vez al rojo más serio y responsable, al tiempo que soberbio, en mucho tiempo: pero también una progresión nada forzada a verle dejar de ser el serio Shinkenred a ser Takeru, una humanización del personaje que creo no haber visto nunca (pondré una parte de spoilers después). ¿Y quienes son su vasallos? Pues no todos ellos os dirán que sí, que lo son. El primero en responder sería Ikenami Ryunosuke, ShinkenBlue, tradicional y criado en valores por su familia, además de actor de kabuki con mucha vocación; es estricto y reglamentario hasta decir basta y asume lo que se espera de él sin dudar, aunque aprende a llevar la obligación por deseo propio y no solamente porque se suponga que debe hacerlo. Algo similar ocurre a Hanaori Kotoha, ShinkenYellow, la más joven, sustituta de su hermana mayor más enfermiza, ha sido siempre buena en pocas cosas, y asume sus debilidades como inevitables, como problemas para los que le rodean, pero sus ganas de superarse son honestas, como ella sola, u personaje adorable. Entre la aceptación, la resignación y buscar otra cosa está ShinkenPink, Shiraishi Mako, una joven con muchas ganas de ayudar y aliviar a otros, causadas por crecer sin sus padres, busca más que ser una buena esposa como dice siempre, tener una familia, lo que encuentra en este grupo de héroes; y cuando digo que le gusta ayudar, es que tiene más síndrome de enfermera que la madre de Marty  McFly. Luego tenemos al opuesto, al que desea luchar porque quiere ser fuerte, no por ser un desfasado samurai con un señor, Chiaki Tani, el rebelde y libertario ShinkenGreen, que lucha porque es lo correcto, y protege a Takeru porque le admira como compañero y amigo, no por su deber; además de ser rápido con la lengua, más que con la katana. Luego está el hábil creador de magia digital, creador de shushi corriente y saltimbanqui de turno, Umemori Genta, ShinkenGold, auto nombrado samurai para cumplir con su amigo Tajkeru, es un héroe del pueblo pro así decirlo, y está lleno de ilusiones: ser Shinkenger y ser un gran cocinero; es el causante de la primera y casi la única carcajada de Takeru (y el personaje de donde salió GokaiSilver). Ellos son atendidos y entrenados por la amable y estricta mano de Kusakabe Hikoma, tratado como Jii (o anciano), padre de su propia familia pero también por pura crianza del propio Takeru. En esto y en casi todo lo demás (desde tirar la basura a desalojar a los civiles indefensos) están los Kurokos, aquellos sin poder pero gran deseo de luchar contra los monstruos (y son quienes llevan los estandartes y despliegan las lonas donde aparecen los héroes).

Los malos de esta temporada son criaturas nacidas del río Sanzu, el río del otro mundo, seres que por ello necesitan ese agua cargada de todo el mal de la humanidad (inspirando y pareciéndose a muchos youkai de las leyendas además, recordando a los de Kakuranger), por lo que tienen oscuros apetitos, atrayendo a aquellos que se salen del camino y caen en la herejía, los Gedoushu. Habidno unos monstruos masillas de poder y tamaño variados (Nanashi, Oonanashi que son gigantes, Nosakamata y Oonasakamata que son los más grandes), además de Ayakashi, monstruos de la semana que son seres directamente surgidos de las aguas del río del inframundo. Pero también las personas llenas de pasiones impías pueden transformarse en monstruos de este tipo, es lo que les sucede a dos personas, un asesino (Juzo) y una mujer obsesionada con un amor no correspondido (Dayu), que llevan la tragedia en sus historias, pero sin camino a la redención en sus finales. El malo final es tal vez demasiado simple, pero da un buen espectáculo hasta que le ganan, Dokoku, una criatura de pura rabia y rencor. Las aguas del río deben desbordarse en el mundo humano antes de que todos (excepto los que no son criaturas nacidas en él) puedan conquistar el mundo, necesitando para ellos provocar dolor y librarse de los que han jurado combatirlos, los Shinkenger.

Sección de Spoilers a continuación:
Takeru en realidad no es el señor de sus vasallos, es un kagemusa o sombra, de la líder del clan Shiba auténtica, Kaoru. Criada solamente como una princesa de tiempos antiguos, es la única con el poder de sellar a Dokoku, pero esta revelación resulta terrible para todos, especialmente para Takeru que se siente vacío sin su papel de falso señor. Aclaro, él y Jii sabían todo, pero nadie más. Mako se crió sin sus padres, que estaban en Hawaii porque las heridas morales y físicas de la batalla dejaron a su madre en silla de ruedas, pero aun debían cumplir con las obligaciones como samurai de la familia de ésta, dejando a cargo de su abuela a una pequeña y abandonada Mako. Genta, a su manera también sigue un legado, el de hacer shushi, pero la parte de usar dispositivos móviles en vez de pinceles, además de un estilo libre de espada corta, no le hacen samurai, pero sí un cambio inesperado para los demás. Juzo y Dayu, tienen equivalentes en Power Rangers, pero aquí no están relacionados, solo historias paralelas, y están como cabras, y lo estaban como humanos ya.

Como veis, el tono es muy solemne, pero conscientes de lo absurdo de esos arcaísmos, los reivindican en gran medida, pero no de forma acrítica ya digo. Es una serie MUY japonesa, ¿pero qué esperábamos? Una serie de samurais y super sentai mezclados, es lo que toda. De hecho, uno de los especiales es tan loco y chiflado que es apreciable que lo pongan a parte, toda la serie aun con comedia ahí y allá, tiene tono serio y dramático. Si os atrevéis...



Ved esta serie, ya veis que el Opening es muy bueno. ¡Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

Comentario sobre GoGo Sentai Boukenger

Bueno, después del pequeño bluff que fue Abaranger, busqué en resúmenes alguna temporada de super sentai que me resultara interesante, y me encontré con esta.

GoGo Sentai Boukenger, que es como Gokaiger (la 35), una serie aniversario, justo la anterior a la segunda de hecho, siendo la serie 30 dentro de la franquicia de los Super Sentai. La serie cuenta las andanzas de un grupo de jóvenes con habilidades únicas, los mejores aventureros posibles, que reclutados por la Fundación S.G.S. (Search Guard Successor), una organización no gubernamental que busca proteger tesoros y reliquias peligrosos por sus poderes extraños para la ciencia actual, Precious, además de rescatar y estudiar otros objetos de interés, tienen un museo como central de hecho. Ellos deben rescatar los Precious, evitar que su poder cause daños y evitar que caigan en malas manos, en manos del Sindicato de Negativos, varios grupos enemigos que buscan los mismos objetos que ellos.

Los héroes del grupo, son algunos de los personajes más carismáticos por sí mismos que he visto en tiempos la verdad. estos Boukenger son para tomar nota a la hora de hacerte personaje de una partida de rol. Comencemos con Satoru Akashi/Bouken Red, el intrépido Colmillo Inmortal, cazador de tesoros con un infinito y contagioso espíritu aventurero; aunque entre sus miedos está el riesgo que sus compañeros no regresen y perder los (otra vez) lo que hace de él un líder firme aunque lidere con el ejemplo y no necesariamente por imposición. Luego está Masumi Inou/Bouken Black, otro cazador de tesoros, con problemas con la autoridad y con quedar en segundo lugar de Akashi, y también le pierde su competitividad y es poco dado a los formalismos. Para poner orden en el grupo, la ex fuerzas especiales Sakura Nishihori/Bouken Pink es la segunda al mando de Akashi, e insiste en que el grupo cumpla con las formas en las misiones, es así una mujer seria y cerrada, pero leal y decidida. Para ablandarla, tenemos a Natsuki Mamiya/Bouken Yellow, amiga y compañera de aventuras de Masumi, quienes se encontraron en unas ruinas y ella sin memoria de quién o qué hacía en las ruinas, así que incluso sospecha que era una agente de los Negativos herida y abandonada, así que su aventura comienza buscando respuestas; pero es alegre y desenfadada, siempre comiendo además. Y luego tenemos al ex-espía y ligón Souta Mogami, Bouken Blue, que siempre tiene un chiste y un piropo en la punta de la lengua; además de sus propias razones para ser un héroe disfrazado, pero sigue siendo muy bueno reuniendo información. Por último, se les une Eiji Takaoka/Bouken Silver; un cazador de demonios que de herencia ha heredado el deber de combatir a los Ashu, una raza de felinos inteligentes que parecen haber inspirado muchos mitos y leyendas debido a su odio mutuo a la humanidad, además de sus poderes; pero siendo él también medio Ashu, es algo más que un compromiso, aprender a disfrutar de las aventuras y no centrarse en su deber es el camino que le ponen. Luego el S.G.S. tiene a Morio Makino, un científico y apoyo técnico del grupo, y genio del disfraz; y Mr Voice, una aparición digital cuya identidad secreta es quien dirige toda la organización.

Y luego tenemos a los villanos del Sindicato de negativos, quienes compiten, colaboran y pelean entre ellos tantas veces como contra los Boukenger, ya que son grupos independientes. Primero, los propios Boukenger despiertan al antiguo sacerdote de la civilización perdida de Goadam (o Gordom), Gajah, que emplea magia y conocimientos de su civilización para hacerla resurgir, incluyendo sus soldados rasos, los Karth, una especie de elementales o golems de piedra; aprovechando Precious para hacer sus planes (y vengarse de los Boukenger). Luego tenemos a la Tribu Jaryuu (Dragones malignos), criaturas reptilianas lideradas por Ryuuon (Rey Ryuuwon también), que tratan también de destruir a la humanidad y conquistar el mundo, armados con gigantescos dinosaurios cibernéticos y violentas bestias creadas mediante sacrificios y ritos secretos (y la "morralla" más dura de todas). Luego Dark Shadow, grupo de asesinos que buscan Precious para vender al mejor postor, pero dispuestos a todo por conseguir sus planes, además de poseedores de ninjas, son Yaiba de la Oscuridad (asesino siniestro), Shizuka del Viento (kunoichi buena en el disfraz y acicate cómico) y el veterano líder Gekkou de las Ilusiones (conocedor de técnicas ninja capaces de crear Tsukumogami, monstruos diarios hechos un par de cosas, una vieja y otra nueva; y en el cuerpo de un pájaro por una maldición). Por último, los Ashu supervivientes, al ser derrotados, Gajah les da nuevos cuerpos y una vida con más poder, transformando a los terribles Gai y Gei en Questers; y gracias a los Precious son capaces de dar más poder destructivo a sus robots. Luego, algunos Precious cuentan con guardianes o son ellos mismos criaturas peligrosas, así que en ocasiones, ni siquiera los Negativos hacen acto de presencia en realidad. Como veis, los Quester si quiera tienen monstruos o tropas, mientras que Gajah debe crear monstruos aprovechando Precious pero sí tiene tropas a bulto, que llega a compartir con los Dark Shadow que sí tienen monstruos "de la semana"; pero al tiempo los Jaryuu tienen ambos y además robots gigantes.

Diferente a Gokaiger en los villanos como podéis ver, donde además de cameos de monstruos de otras temporadas (precisamente uno de ellos era Ryuuon), los malos eran el gran ejército alienígena invasor stándard, pero aquí tenemos otra aproximación, homenajeando a las diferentes clases de malos de la serie con ejemplos de todos ellos (o casi todos ellos en realidad): organizaciones malignas, imperios perdidos perversos, demonios y seres inhumanos de origen extraño. Además, los propios malos y monstruos de la semana eran homenajes ¡A los distintos robots gigantes de las anteriores series!. De hecho, la personalidad de los Boukenger también está sacado de distintos super sentais pasados, Pink y Red de Goranger (la primera), Blue de Battle Fever J (la tercera), Black y Yellow de Jetman (la décimo quinta, aunque esta Yellow es la mezcal de la azul de esa temporada con otros y otras Yellow) y Silver de Zyuranger (la décimo sexta); pero sus nombres son referencias a personajes viajeros y exploradores de la historia de Japón. Otra diferencia es que aquí hay otros ejemplos de referencias al pasado de los super sentai: unos cortes explicando las series o elementos de todas ellas al final del episodio y cameos de actores. Luego, también la película de cruce tenía apariciones de super sentais anteriores, pero sólo los más recientes. Gokaiger hacía estas dos cosas distintas, apareciendo esos actores con sus personajes (o uno de ellos en dos casos) de los super sentai, y la película tenía referencias muy extensas. Sin embargo como serie de aniversario cumple, aunque siga teniendo cariño a Gokaiger porque es la que me enganchó a esto.

¿Y cómo serie por sí misma? ¡Pues la recomiendo mucho! Los personajes son interesantes, hay bastante humor y mucha de la acción es incluso "sin traje". Algunas de las historias son con objetos célebres, pero contadas de una forma extraña (Gollem y chica Santa Claus sexy, no digo nada y lo digo todo). Los robots son vehículos, pero es bueno de hecho que los emplean muchas veces sueltos por su utilidad, pero también tienen sus robots unidos curiosos. Sólo eché en falta episodio de cambio de cuerpos, viaje al pasado y poco más; pero trataron de hacer homenaje tanto y al mismo tiempo de ser originales, que de hecho, luego incluyeron ideas "insinuadas" en Boukenger en temporadas posteriores. Echad un vistazo y disfrutadlas (y según he oído, no os acerquéis a la versión americana con Power Rangers Operation Overdrive porque no tiene nada que ver). ¡A buscar aventuras para alcanzar cosas nuevas y superarse!



Y ahora no sé cual seguir viendo... o pasar un poco de otras temporadas, ver la más nueva y hacer otras cosas mientras, o buscar una más a ver, no sé si más nueva o más antigua... tengo que pensarlo. Mientras tanto, más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Review: Jyuken Sentai Gekiranger

New comment on Super sentai! This time I come to talk about the last series that I ended up seeing, Jyuken Sentai Gekiranger. This series has things from other seasons, as the subject of martial arts (kung fu, kempo in Japanese); something that there had been already more directly or indirectly in other seasons of the franchise, but here is taken very literally. Also say that there is always some martial arts, or variations of it (as in Shinkengers Bushido and kendo, or Ninjas). In fact, there are nods to the martial arts film; but above all the argument of the series as summarized in the opening:

Let's talk about the main characters, the Gekirangers in particular. We first meet Jan, Kando Jan, Geki Red, tiger child and enormous heap of enthusiasm with feet and Wicks. He is the main character, but as other Red, he is not the actual leader, if not the new kid; and as boy raised in the forest, he used a loincloth; and he is the only human able to being falling sympathetic after beating pandas, since thanks to their life in the forest stands out for its unbeatable body. Then we know the other two members of the team: Ran and Retsu. Ran the Gekiyellow, which is the heart of the team, with the speed of the motive of his costume that is the Cheetah. Retsu, is the elegant artistic painter, and martial artist with the title of Gekiblue, and being the most dedicated to the technique of his fighting style, and with his own personal reasons to learn martial arts. Whom is, his brother, who suposedly died ten years earlier in combat, but mysterious and wolf-like reappeared, Gou, who then becomes Geki Violet, Lone Wolf learning to be one with the team. Finally, Ken, GekiChopper, someone something lighthearted and selfish, but with an unusual talent, and with the only animal of the team that is not a predator, but a rhino. I have to say that the Group meets by steps, and that since that time, and until the end, this is the entire group, and one group of five and no 6 (5 + 1), which is rare on Super Sentai.

But the good ones, have so much explanation his powers, in his martial style martial powers, and also to his team, a sports equipment company finances them, which is directed by his mentors. There are 7 of them, animal shaped masters that represent their martial styles, and Miki, daily Chief  in charge of the company, are mentors for the team. Miki is a good character, has no powers, but is very skilled with his martial arts, and a mother for the team, in addition to his daughter. Together with Shafu, a male caracal cat, is the character that always supports the team from the first episode. For Western taste, teachers are rare and ridiculous, but this is a Japanese young child series, so huge cuddly toys are not so strange, I guess...

But the best of the series, one of the reasons that people still remember it, that is its villains; because they have great personality. As in several series, leaders villains change from moment to moment, because they are evil, devious and ambitious bit of trust. And i don't want bust anything there is fun stories. However to clarify, the bad guys are members of the variation of the same school, but instead of using the power of the animal soul of each one to protect the weak and defenseless, they developed a way to take advantage of the desperation and the cries of people fear to gain power, thus forming the Rinjyuken Aku Gata. They were sealed for many years, but a student of Shafu on behalf of his desire to be strong, revive this martial arts school. Rio, the renegade student, resurrects the school literally. Raises the corpses, which are the monsters and the foot soldiers, Rinshi reminiscent of the chinese hopping vampire or Jyonshi, while the monsters are the same, but by force and talent someones have been able to retrieve their mind and higher capacities, switching to an animal form (Rinrinshi in the form of man beast/Jujin). In fact, the first resurrected one, she is the best character of the entire series: Mele, in love and faithful Rio, she is ready to everything for him. And with some of the best and most funny moments of the entire series. Rio and she, yes, suffer from the Vegeta's Syndrome, but it is natural, and I don't want to spoil you anything.

And I leave more things in the pipeline about characters, it is highly recommended to be seen. The series, as all of the genre, combines comedy and drama, with lots of action. Between these mixtures, there are episodes that are so different from what one would expect. Others do not escape from the over used script, but hey; it's fine for genre issues clear. From tribute to animaga series as "Eye's Cat" to a version of "The 47 Samurai"; who could expect something like that?. That is a recommendation if you like the genre.

Soon more things on behalf of your friend and neighbour Cyber Mario.

Review: Ressha Sentai Toqger

Please, keep it behind the line, which we started. Ride up neatly: next station Ressha Sentai ToQger!

Big kids

 

Well, there are times that the leit motif of the Super sentai are either very generic or too subtle, but this one carries a raw where this is not true. The theme of mechas, and costumes until this year were very clear; but I never expected to find something so clear as in ToQger. Trains, trains in everywhere, which is not at all new (GoGoV had a robot made of trains transporting other vehicles), but did not expect me that it spoils so much as in this series. Add to that the theme or idea that drives these trains is the imagination, or as they say in the series: IMAGINATION!

And this makes, between trains of colours of the Rainbow, of imagination and stuff, this series is clearly a children's series. Because it is, it doesn't deceive anybody... until some time. I explain the plot before talking about more things. A group of beings of darkness are spreading throughout the land, swallowing whole cities and subjecting their residents to succumb to negative emotions that the monsters need to do this and maintain their existence, it is the Shadow Line. To stop them, the guardians of the imagination from Rainbow Line, choose five young people full of imagination, enough to stop the shadow monsters and the darkness, the ToQger. Thanks to their imagination, they can transform their trains into weapons, get strength to defeat their enemies and leave victorious. Thus, many episodes are devoted to dealing with people suffering the attack of monsters, or people who have lost or also has lots of imagination, especially children that strangely do not feel many problems to talk or to relate with our heroes. But there is also another thing... they don't remember their past, which are only friends, so your trip is in addition to a fight a return, a homecoming, a journey into knowing who they really are.

And who I'm talking about? As the five heroes are the following, five young people in his homecoming, headed Right, which is ToQ1; brave and full of imagination, sure that while he is with his friends, he can do everything; and he has a bottomless stomach. In fact, is that it is who drives his friends, no who leads them indeed, even he doesn't consider himself the leader of the group, instead in any situation who better understands a specific circumstance, not someone permanent; he is the leader. This is brought into question by Tokatti, the ToQ2, with their glasses, always about to fall, full of complexes, try to always being helpfull to his friends, which led him to be somewhat scandalous when it is carried by the nerves but often have good ideas. Another reason why he is nervous, it is cast by his colleague group, Mio, which is the Toq3; a motherly figure, or rather the big sister more of all of them and those who are helpless, and I say sister because things do not interest her as romantic love, but is that she listens and helps everyone, and she has big conrcerns against those who provoke her. The only one to know that Tokatti feel something for my of them all is Hikari, ToQ4, a great lover of the mystery and person who prefers watching to attract attention in general, becoming cold, but very intelligent. But in general, the reckless are Right and Kagura, ToQ5, that her imagination can be a super strong girl, a ninja, or whoever she wants, although not always keeps both feet on the ground long enough. But you may have noticed that I not name them by their colors, if not by their numbers, but this is because they can change their costumes and weapons, as the switch or walk a line to change direction (trains, remember?). The only one that we will not see to do this is the sixth member of the team: Akira Nijino, ToQ6, but also before he called Zaram, a Shadow Monster carrier of rain (forcing people to stay at home) of the Shadow Line, but after he saw a rainbow, he decided to protect them forever... as anonimous operator. But the ToQger trust him the power to transform for he could help them. Akira is very funny, it's brutally funny because it takes everything seriously, not human things, that escape him though he knows others very well, and he is a big fan of cats.

But our heroes are not alone, they have the help of the Conductor, an eccentric man who explains the rules of their trains and to be ToQger, although it doesn't seem to have anything out of the ordinary... except for his constant humor and his puppet... Ticket, who speaks with a different voice (the voice of Inuyasha, Ranma, and Ussop) and is the voice in the speakers and equipment all that have the ToQger, but always seems to see the negative side of things and he shouts a lot. But it is a damn puppet monkey-shaped. Speaking of which, there is also a robot very emotional called Wagon, which is the hostess of the Rainbow Line. Later we know the President, Chief of all, able to imagine many things... and whose face we do not know by his rabbit mask. All very rare...

Good, and the bad guys, are interesting. His basic troops, Kuros, with their axes/Tommy guns and their costumes between 1920s and Wild West, that all the bad guys have that look that I have called Steam Gothik. That's cool enough and sticks with it be beings of darkness. Shadow Monsters also have this, shaped after objects and use their powers and attacks to make people a source of darkness that they need. The heads of the bad guys supervised this, but only two are worried about this more than anything, in addition to conquer Earth; Baron Nero and Marquise Morc, loyal until death to the cause and to the emperor. But it is not what they think their peers, Madame Noir is more worried about marrying her daughter Glitter with the Emperor, for when plans go wrong, I gave up his aspirations in seeking to recover what was lost or revenge. Glitter, a monstrous girl, whose interior is however quite human, and who is in love with tragically (and aware of these problems, I think) of someone who is not who should marry, General Schwarz. General Schwarz doesn't believe in the power of darkness and he preferes military force, so he has different aspirations, that is willing to give up all or use any means, when these plans are however, truncated follows well willing to use anything also by revenge, and another thing. Then there is who sees them doing this, amazing determination and sacrifice that those who oppose him are willing to do, or rather the feelings that inspire them, as love and hope. We are talking about Z, the Emperor of darkness (Zed), which ironically obsessed with lights and shines, he sees in the most appealing light in Right, and he is willing to consume it to stop being only a solitary being between darkness, he moves so boring in his castle with his courtiers. The truth is that you except two of that bad guys, the rest of them has a personality and a trip on their plots.

The series is a journey, for all, and also for the spectators. I don't want to burst nothing, but I will only say that the trip itself, although in Rails, is more like a roller coaster than a straight and accurate line. The series is also short, with 47 episodes (the rule is 50) and several films (I've seen 2, a third is not available yet and I will lack even the crossing with his followers) and two special episodes (one fool for DVD and another length of crossing with a Kamen Rider). I recognize that you can throw back, but once you start it just wanting to see how they overcome adversity, and loose more than one tear in a few moments.

Soon more things on behalf of your friend and neighbour Cyber Mario, but before I leave you with its opening and its ending.

Comentario sobre Ressha Sentai ToQger

Por favor, mantengan se detrás de la línea, que empezamos. Suban a bordo de manera ordenada: ¡Próxima parada Ressha Sentai ToQger!

Unos niños grandes

Bueno, hay veces que los leit motif de los Super sentai son o bien muy genéricos o bien sutiles, pero llevan una racha donde esto no es así. El hilo conductor de robots y trajes hasta este año eran muy claros; pero nunca esperé encontrar algo tan claro como en ToQger. Trenes, los trenes como idea, que no es del todo nueva (GoGoV tenían un robot hecho de los trenes que transportaba sus otros vehículos), pero no me esperaba que se exprimiera tanto como en esta serie. Añadid que el lema o idea que impulsa estos trenes es la imaginación, o como dicen en la serie: IMAGINATION!!

Y esto hace que, entre los trenes de colores del arco iris, lo de la imaginación y demás, esta serie sea claramente una serie infantil. Porque lo es, no engaña... hasta cierto momento. Os explico la trama antes de hablar de más cosas. Un grupo de seres de las tinieblas están extendiéndose por la tierra, tragando ciudades enteras y sometiendo a sus habitantes a dejarse llevar por las malas emociones que necesitan para ello, es la Shadow Line (La Línea Sombría). Para detenerles, los guardianes de la imaginación de la Rainbow Line, elige a cinco jóvenes llenos de imaginación, la suficiente para detener a los monstruos de las sombras y su oscuridad, los ToQger. Gracias a su imaginación, pueden transformar sus trenes en armas, conseguir fuerza para derrotar a sus enemigos y salir victoriosos. Así, muchos episodios se dedican a tratar con la gente que sufre el ataque de los monstruos, o de gente que ha perdido o tiene también mucha imaginación, sobre todo niños con los que extrañamente no sienten muchos problemas de hablar o relacionarse. Pero es que además hay otra cosa... no recuerdan nada, sólo que son amigos, así que su viaje es además de una lucha un regreso, un regreso a casa, un viaje hacia saber quienes son realmente.

¿Y de quiénes estoy hablando? Pues los cinco héroes son los siguientes, cinco jóvenes en su regreso a casa, encabezados por Right, que es  ToQ1; valiente y lleno de imaginación, seguro de que mientras esté con sus amigos, podrá hacer cualquier cosa; y un estómago sin fondo. De hecho, se puede decir que él es quien impulsa a sus amigos, pero no que los lidere, incluso llegan a considerar que el líder del grupo es quien mejor entienda una circunstancia concreta, no alguien permanente. esto es traído a colación por Tokatti, el ToQ2, con sus gafas siempre a punto de caerse, lleno de complejos pero que intenta siempre ser de ayuda a sus amigos, lo que le lleva a ser algo escandaloso cuando se deja llevar por los nervios pero suele tener buenas ideas. Otro motivo por el que se pone nervioso es que está colado por su compañera de grupo, Mio, que es la Toq3; una figura maternal, o más bien la hermana mayor de todos ellos y de quienes están indefensos, y digo hermana porque no le interesan cosas como el amor romántico, pero es la que escucha y ayuda a todos, y tiene carácter contra quienes la provocan. El único en saber que Tokatti siente algo por Mio de todos ellos es Hikari, ToQ4, un gran amante del misterio y persona que prefiere observar a atraer la atención por lo general, llegando a ser frío, pero muy inteligente. Pero en general, los atolondrados son Right y Kagura, ToQ5, que con su imaginación puede ser super fuerte, una ninja o lo que ella quiera, aunque no siempre mantiene los pies en el suelo lo suficiente. Pero os habréis percatado que no les nombro por sus colores, si no por sus números, pero esto es porque pueden cambiar sus trajes y armas, como el cambio de vías o de anden de una línea para cambiar de sentido (trenes, ¿os acordáis?). El único al que no veremos hacer esto es al sexto miembro del equipo: Akira Nijino, ToQ6, pero también antes llamado Zaram, un monstruo portador de la lluvia (obligando a la gente a quedarse en casa) del Shadow Line, pero que al ver un arco iris decidió protegerlos para siempre... como operario anónimo. Pero los ToQger le confían el poder de transformación para que les ayude. Akira es muy gracioso, es brutalmente gracioso porque se lo toma todo muy en serio, al no ser humano se le escapan muchas cosas, aunque conoce otras muy bien, y es un gran fan de los gatos.

Pero nuestros héroes no están solos, tienen la ayuda de el Conductor, un hombre excéntrico que les explica las reglas de sus trenes y de ser ToQger, aunque no parece tener nada fuera de lo normal... excepto por su humor constante y su marioneta... Ticket, que habla con otra voz (la voz de Inuyasha, Ranma y Ussop) y es la voz en los altavoces y del equipo de todo lo que tienen los ToQger, pero siempre suele ver el lado negativo de las cosas y gritar. Pero es una puñetera marioneta con forma de mono. Hablando de lo cual, también hay una robot muy telenovelera llamada Wagon, que es la azafata del Rainbow Line.  Más adelante conocemos al Presidente, jefe de todos ellos, capaz de imaginar muchas cosas... y cuyo rostro no conocemos por su careta de conejo. Todo muy raro...

Bueno, y los malos, son interesantes. Sus tropas básicas, Kuros, con sus hachas/ametralladoras Tommy y sus trajes entre años 20 y salvaje oeste, que todos los malos tienen esa pinta que he llamado Steam Gothik. Que mola bastante y pega con lo de ser seres de las tinieblas. Los monstruos tienen esto también, tienen forma de objetos y usan sus poderes y ataques para hacer que la gente sea fuente de tinieblas que ellos necesitan. Los jefes de los malos supervisan esto, pero sólo dos se preocupan por esto más que nada, además de conquistar la tierra; Barón Nero y Marquesa Morc, leales hasta la muerte a la causa y al emperador. Pero no es lo que piensan sus pares, ya que Madame Noir está más preocupada por casar a su hija Glitter con el emperador, para cuando sus planes salgan mal, renuncié a sus aspiraciones en busca de recuperar lo perdido o la venganza. Glitter, una chica monstruosa, cuyo interior es sin embargo bastante humano, y que está enamorada de forma trágica (y consciente de esos problemas, creo) de alguien que no es con quien debe casarse, el General Schwarz. El General Schwarz no cree tanto en el poder de la oscuridad como en la pura fuerza militar, así que tiene aspiraciones distintas, por las que está dispuesto a renunciar a todo o utilizar cualquier medio, cuando estos planes se truncan sin embargo, sigue bien dispuesto a usar cualquier cosa también por la venganza, y otra cosa. Luego está quien les ve hacer todo esto, asombrándose de la determinación y sacrificio que aquellos que se le oponen están dispuestos a hacer, o más bien en los sentimientos que les inspiran, como el amor y la esperanza por ejemplo; estamos hablando de Z, El Emperador de las Tinieblas (Zed), que obsesionado irónicamente con las luces y los brillos, ve en Right la luz más atrayente, y está dispuesto a consumirlo para dejar de ser sólo un ser solitario entre tinieblas, se mueve así aburrido en su castillo con sus cortesanos. La verdad es que salvo dos malos, el resto tiene personalidad y un viaje en sus tramas.

La serie es un viaje, para todos, y también para los espectadores. No quiero reventar nada, pero sólo diré que el viaje en sí, aunque en raíles, es más parecido a una montaña rusa que a una línea recta y precisa. La serie además es corta, contando con 47 episodios (lo normal son 50) y varias películas (he visto 2, una tercera no está disponible aun y faltará aun el cruce con sus seguidores) y dos episodios especiales (uno tonto para DVD y otro largo de cruce con un Kamen Rider). Reconozco que puede echar para atrás, pero una vez lo empiezas lo acabas deseando ver como superan las adversidades, y sueltas más de una lágrima en algunos momentos.

Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario, pero antes os dejo con su opening y su ending.

Comentario sobre Bakuryuu Sentai Abaranger

Hola a todos, al fin terminé otra serie Super sentai. Esta vez ha sido Bakuryuu Sentai Abaranger, que fue adaptada en occidente como Power Rangers Dino Thunder. Éstas series sin embargo apenas tienen relación en trama y personajes, así que si visteis la versión americana de Power Rangers, podéis ver la original japonesa super sentai.

Comencemos por la trama, a ver. Pues es básicamente la película de Super Mario, el meteorito que extinguió a los dinosaurios creó otra dimensión donde siguieron evolucionando a parte de la vida en la Tierra normal (Otra Tierra para los personajes de allí). Los dinosaurios evolucionaron en dos especies distintas, los Dynasourios o Explosaurios (referencia a que tienen poderes y cosas. no sé) y a gente sauriana (muy parecidos a humanos pero con ciertas habilidades). Pero el meteorito venía con sorpresa, una entidad maligna que acabó destruyendo ese mundo. Ahora está en el mundo humano, con su ejército. Sólo las "Dino Guts", actitud de supervivencia y valor heredado de los dinosaurios pueden pararle.

¿Quiénes le van a detener que tenga dicha virtud? Nuestros héroes, que no son muchos, además de sus allegados. Empezamos por el guía del grupo, no exactamente líder; Asuka, un sauriano que logró poner a salvo los dispositivos para convertirse en Abaranger, con una historia muy pero que muy trágica detrás, y cierta inocencia al llegar a un mundo en paz, es Abare Black, acompañado del vehículo de transporte de los demás Explosaurios, Brachio. Luego tenemos a Ryouga, el que luego sería AbaRed, tutor legal de una niña de pre-escolar llamada Mai, joven agente mediambiental lleno de entusiasmo y determinación (e intenta ser un padrazo); un rojo entusiasta y happy; si me preguntáis si es el líder del grupo... no sabría deciros si sí o si no y su Explosaurio es un tiranosaurio lo que decide luego el diseño del motivo de su traje. Luego tenemos a Ranru, Abare Yellow, una ex-Idol fanática de las máquinas y la ciencia, le encanta conducir y probar toda clase de aparatos, muy creativa a la hora de solucionar problemas, con una Pterosauria como compañera y motivo. Yukito, el último es Abare Blue; y es interesante conocer a un play boy quiropráctico con contactos con servicios de inteligencia extranjeros y mucha actitud; un personaje casi demasiado cool, casi opuesto a su joven Triceratops evolucionado. Por cierto, estos tres personajes tienen apellidos basados en los períodos del Mesozoico, un detalle simpático.
Y durante toda sus luchas, están acompañados de Ryunnosuke, un hombre mayor pero de corazón joven que les da una base de operaciones y consejos basados en su experiencia. Mai, la hija adoptiva de Ryouga, que suele meterse en peligro habitualmente. Y por último, Emiri, la "Michelangelo" del grupo, porque le pone nombre a los robots gigantes ¡y hasta el grupo!, y es que esta chica torpona y divertida suele meterse en líos por su inconsciencia y sus ganas de ser heroica, pero sus nulas facultades (podríamos decir que es la "currita" del grupo). Ah, y además de los citados antes, cada uno de los "robots", tienen personalidad propias, coletilla distintas al hablar y bueno, ya digo, que hablan (algo raro que no llegó aquí).

Luego están los malos, primero los Cuatro Apóstoles de los Evolians: Mikela, que pinta los monstruos más corrientes; Voff, que compone monstruos gigantes; Jeanne, una mujer que odia a Asuka, y cuya historia con él es muy muy intensa, y Lije. niña siniestramente mona que envía a los monstruos y a sus compañeros hasta la Otra Tierra para conquistarla. Todos ellos tratan de conquistar la Tierra en nombre de su deidad invisible Dezumozoria, pero que habla a través de Lije, y que busca ser la única criatura viviente, absorbiendo todas las demás o extinguiéndolas. Una especie de gran y perversa inteligencia detrás de todo. Pero el gran adversario visible y encarnizado es Abare Killer, el Doctor Nikoto Nakadai, un prodigio y genio que después de salvar la vida a Ryouga, decide que para matar su aburrimiento debe competir contra los Abaranger, usando a los malvados seres invasores o a gente desesperada a capricho. Un nihilista típico japonés, que se cree por encima de los demás humanos, que no tienen nada de interés para él, ya que intentan fingir la naturaleza perversa de todos. Los monstruos de la semana son Trinoides, llamados así por estar compuestos de un animal, una planta y un objeto (o incluso conceptos).

Así en breve, la serie sobre todo energética, con mucha acción y comedia. Eso hay que admitir que es muy contagioso, un punto muy positivo. Por otro lado, el ritmo y tono, que parecen muy irregulares. En un episodio o entre varios, los cambios de registro, desde el humor blanco a la acción, o de las moralejas más sencillas a dramas llenos de dilemas; es algo que tiene demasiados cambios y muy bruscos. Esto es común en Super Sentai, pero gracias a lo polarizados de los personajes, el contraste es mayor. Eso sí, si el momento ha de ser dramático, lo es y mucho; y si es comedia, al menos te ríes un poco. Pero no puedo si no decir eso, que la serie es demasiado cambiante en esos aspectos. Personalmente, la música me ha gustado bastante, especialmente la canción para el robot gigante; pero el opening y el ending, se te quedarán grabados a fuego en la cabeza.

Si tuviera que hacer ranking, Abarfanger no estaría entre mis 5 primeros, pero he de ver más temporadas para poder elegir si ponerle dentro de las 10, lo que no sería extraño. Desde luego, mucho de Gokaiger parece provenir de forma directa de Abaranger, con historias muy parecidas, pero resulta curioso ver un grupo de cuatro casi todo el tiempo. ¡Pronto algo más de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

Respuesta más calmada a "¿Por qué Old School?"

Holas, vengo a contaros algo que desde luego es superfluo, desde luego menos que la intención de la entrada a la que trataré de replicar, y que también aprovecharé para compartir ideas que tenía ganas de contar desde hace algún tiempo o que ya he contado. Dungeons & Cthulhu es un proyecto de juego en honor a los clásicos y juegos de hace más de 20 (ya 30 años en realidad), y a su motivación y argumento de estilo. Respondí allí breve-mente, dos veces ya porque me respondieron. Pero creo que es un tema que me da pie a hablar sobre mis propias ideas y gustos en rol, como avisaba antes, lo que siempre está bien. Mucho de lo que diré puede verse reflejado en las cosas que he ido haciendo en este blog y en otros sitios, pero también escrito con otras palabras en artículos similares, me gusta dejar las cosas claras pero no ser redudante (me sale demasiado natural eso).
En la entrada ¿Por qué Old School?, explican su idea e interés principal, que es recrear las emociones y sensaciones de sus comienzos con la afición. Es bonito, pero tiene problemas. Y admito, estoy algo cansado del paternalismo o de la mirada por encima del hombro de los "Old School", por una serie de motivos que os paso a relatar al contraponer esos puntos con los míos.

Primero. No nos gustan las reglas. 
- Depende de cuales...
Vale, lo de "Ahora hay muchas reglas", me parece falaz, según otros puntos adelante claro. He tenido esta discusión con mucha gente, old o no old school y creo que el punto es el siguiente. Las reglas son necesarias si no puedes improvisar, si las necesitas o si quieres tener claro con tus jugadores a lo que estás jugando. Para mí las reglas son como piezas de Lego TM, puedes usar las que necesites para construir la que quieras, no tienes que buscar las que no vayas a emplear, siempre en la caja para usarlas a discreción. Pero si no tienes, no puedes construir nada, y si te dedicas a cortar, pegar y fundir piezas, al final sólo puedes construir lo que hiciste antes, no cosas nuevas. Te cargas tu juego.
Evidentemente en Dungeons & Cthulhu quieren tener las justas y necesarias. Y eso está bien, pero un proyecto serio tiene ponderación, testeo como pedís y hacéis, lo cual se debería ver reflejado en reglas o en la forma de éstas. Porque el juego está hecho de reglas, el miedo a ellas me recuerda al tema de los "químicos" y transgénicos en los alimentos...
(Y poner alcance en las armas).

Segundo. Los jugadores se lo tienen que currar. 
- Todos, pero jugando todos.
Vale, ¿qué es currárselo?. Lograr ponerse de acuerdo entre los jugadores sobre un tema de ideas o una estrategia, puede llegar ser todo un reto para personajes y jugadores. Terminar una ficha, hasta eso puede llegar a ser un trabajo... Pero básicamente están hablando de "interpreta, no tires"; que puede estar bien... pero estamos con un dungeon clásico, un juego que era táctico y tuvieron que venir reformistas roleros para marcar el camino de los juegos no Dungeons (ni Ars Magica ni Vampiro la Mascarada parecen estar en las fuentes de Dungeons & Cthulhu), los juegos interpretativos. Y yo tengo un problema aquí. Jugamos e interpretamos, que en inglés se dice play, y yo conozco muy bien el concepto de "Si no tienes ideas, tira", pero es que eso crea la falsa dicotomía de "Si estás tirando dados, lo estáis haciendo mal"; y todo depende del juego y de la situación. Dos casos en los que la naturalidad o verosimilitud chocan: no eres tu personaje, juegas y haces tu personaje; pero no tienes que hacerle como tú ni significa que tú seas capaz de hacer lo que hace él. Así, si juegas con el típico bárbaro (o) Semi Orco, con  malas Inteligencia y Carisma, pero ante una situación se te ocurre algo que la solventa (un puzzle, una situación de corte, etc) ¿Lo dices? Según algunos sí, porque eso es interpretar. Pero no, eso es improvisar, interpretar sería hacer lo que haría tu personaje. Y viceversa: yo no sé de armas, pero todos aceptamos que eso se tira porque sí, sea que evitamos combates o no ¿Entonces explicando lo que haría nuestro personaje con exactitud enciclopédica y efusividad digna de Stan Lee valdría solucionar el combate?. Me parece que no... porque ahí, sólo juega una persona.
Mi punto intermedio es que el metajuego ayuda a hacer verosímil a tu personaje, o sus acciones al menos. No es "Tira y ya está" o "Cúrrate lo que tu personaje haría"; es ambos: interpreta la tirada. Interpreta las reglas y la ambientación.
Si el Guardián como ellos lo llaman debe "juzgar" a sus jugadores, más vale que sea justo... Porque me parece poco probable que en muchas circunstancias esto no produzca problemas entre quienes juegan. Mientras no se invente las reglas porque tiene que ganar a los jugadores... ah espera...

Tercero. Nos gusta que los personajes mueran. 
- Vale, pero con miedo no se vive, y menos se juega.
Puede que yo tienda a ver a mis personajes como aventureros y héroes, la muerte es algo que está ahí, pero que no debe condicionarme, de la misma manera que en nuestro día a día tampoco. También depende de lo que sea más importante en tu historia, si la supervivencia o lograr los objetivos. ¿Es apropiado que un personaje que acepte el destino mire tres veces cada baldosa? ¿Entonces si morir debe poner a personajes y jugadores atentos para qué empezaron la aventura peligrosa? Éste es un problema mayor del que parece. A los personajes les deben importar las vidas de sus personajes, no su mera existencia, aunque admito el género, pero estoy seguro de que esta descripción no es old school. Esto es Fantasía Oscura, ni más ni menos un género que puede ser tanto Old como New; y un género que no me interesa nada. Como con el Cyber punk o el Gótico Punk, es una muestra de un género que bien llevado es evocador e intenso como el trabajo de Alan Moore, pero mal llevado es vivir en un cómic de Miller ilustrado por Liebfeld, y caemos en esto más, sobre todo en el terreno patrio. La pátina de "oscuro, extremo y maduro" resulta ya a estas alturas pueril, al menos para mí. La madurez puede estar en el color, fijaos en los Vengadores, y sí la gente muere; pero significa algo, se da sentido. En toda historia los éxitos y derrotas, la muerte y el retorno tienen significado. Simplemente dirigir a matar personajes no tiene sentido, ni es sinónimo fantasía oscura de clásico, insisto.

Cuarto. ¿Equilibrio? ¿Por qué?
- Porque no quiero que mi personaje esté sentado...
El equilibrio de juego puede entenderse de dos maneras: uno es que nadie destaque y que cada uno pueda cumplir con su rol. Algo que distingue el rol de otras ficciones es que no hay un protagonista, es algo que se hace en GRUPO. Si tienes un mago que con su mínimo hechizo, puede acabar con una horda de enemigos y un guerrero que tenía capacidad para pararles hasta que esté listo, mientras el pícaro ha llegado a la espalda del maligno líder y le acuchilla, y el clérigo ha pedido ayuda divina para contrarrestar a sus enemigos. No todo el mundo tiene la misma función, no todo el mundo es EL MEJOR. Con el ejemplo que dan en el artículo, Han Solo es un compañero del protagonista, carismático claro; pero no es el protagonista. En un juego de rol, todos los jugadores lo son, son protagonistas, quizás no héroes (en la fantasía oscura no hay muchos), pero todos ellos deben aportar algo. De hecho, Han Solo aporta, y es mejor que Luke en algunos aspectos. El equilibrio es igualdad en la diferencia.
El equilibrio en los encuentros es no entender lo que el ajuste de los encuentros es. Los encuentros sirven a la historia, así puedes elegir aquellos que servirán a los personajes a crecer, y como; si son sólo un aperitivo o muestra de su propia fuerza, o si son muy buenos, la sorpresa que hará el que sea más duro se simplifica con unas guías de cual es ese encuentro que les pondrá las pilas. No soy Máster mamá, soy un narrador que quiere jugar y ver su historia realizarse ante él. De hecho, el orden creciente de dificultad, aunque artificial, es lógico. Tanto los rivales como los héroes aprenden y mejoran, un malo muy peligroso podría haber infravalorado a los héroes o estar lastrado por alguna razón de la historia... Con de nuevo, la lógica sorpresa de los personajes al sufrir más contra él la siguiente vez que se lo encuentren. Lo importante es lo que aporte a la historia, no lo que joda o "aleccione" a los personajes.
Al final todo es lo mismo, reglas al servicio del Guardián, muertes gratuitas para manipular y frustrar a los jugadores, competición o connivencia entre cada uno como juegos de poder. Aumentar el dramatismo está bien, pero sin historia no hay nada que interpretar, dramáticamente o no. Y sin juego, no hay nada lúdico que compartir.

Claro que ellos tienen derecho a crear el juego como más les apetezca, de hecho ojalá lo consigan. Pero como es cuestión de gustos, yo quiero aspirar a homenajear no a unos juegos, si no hacer que todo lo que otros han avanzado, me sirva; de apoyarme en los hombros de iguales. Sin importar las diferencias, el rol es variado por la distintas experiencias que disfrutamos en el hobby. Y tratar de ser coherente. Pronto más cosas de vuestro amigo y ciber vecino Mario.