Comentario - He-Man y los Masters del Universo (2026)

Buscando sin éxito ciertas películas, me crucé con esta muy reciente adaptación de He-Man, y decidí verla porque los tráilers me hicieron gracia y la gente no había hablado mal de ella. Lo principal que debo decir de ella es que es una mamarrachada como un tigre verde de grande, me encantó de verdad. Es una película que aprovecha muchísimo la nostalgia, pero le da su toque a ese universo y celebra lo más ridículo, encontrando su foco y corazón en ello.

Aclaro una cosa: creo que esta película, cuyo concepto y estética son centrales y vehículos de la cinta, es mejor verla para que la entiendas lo mejor posible, o sea doblada. Porque otra razón para ello es que literalmente no me apetece ver a cierto actor de esta película ni en pintura, y gracias a circunstancias de la película y al doblaje, en efecto no le ves viendo la película (y sí, hablo de Jared "líder sectario" Leto). Hablando de apariciones, visibles e invisibles, que esta película tiene un tono socarrón y burlón se vuelve evidente con la cantidad de gente del SNL que participan. La película no es totalmente Meta, pero juega con esos límites de muchas maneras, para los adultos que crecieron con los juguetes de He-Man, pero que también recuerdan la película que intentó y fracasó en ser He-Man, y no solamente por el cameo de Dolph Lungren, hay otro detalle que me ha hecho pensar...

Y es que en ciertas películas fantásticas, Hollywood ha intentado diluir esa fantasía añadiendo tramas y personajes de un mundo "real". En el caso de la primera versión cinematográfica de He-Man (y la gran mayoría después) añadía que una porción importante de la historia transcurriese de casualidad en la Tierra y que además unos personajes mundanos y corrientes fuesen el hilo conductor de ellos, pero solamente en esa porción. Y esa es la diferencia, que esta porción terrestre y mundana de esta nueva película cumple un propósito y está centrada en el mismo protagonista que en la historia en Eternia, es parte de su desarrollo y caracterización, no es una forma de diluir lo extraño y absurdo, es una manera de darle un contexto. ¡Y además viene de parte del trasfondo de la serie original!. Ese contraste entre mundos no es aislado, sigue siendo importante en todo el resto de la cinta, Adam es quien es tanto por su tiempo en la mundana Tierra como por su origen en la fantástica Eternia. Y además, la primera película técnicamente no tenía al príncipe Adam, solamente a He-Man y apenas personajes de la original, aunque esta tampoco tiene muchos pero ninguno de los personajes inventados en vez de originales, porque todos son del mundo real en lugar de personajes fantásticos.

Pero He-Man hoy en día no es solamente una serie fantástica de héroes musculosos, o precisamente porque son así, hoy en día He-Man es recordada por lo absurdo y excesivo: músculos de personajes casi infinitos creados para vender figuras, moralejas ñoñas y animación cuestionable. Hoy en día vídeos de memes y risas ñoñas forman parte de lo que la gente asocia a He-Man. La película no rehúye, abraza en realidad, esa vergüenza ajena y ridiculez extrema, logrando que el conjunto sea algo muy cercano a la nostalgia y a la actual asociación con He-Man.

Y hasta aquí mi impresión, me gustó mucho esta película y daos prisa antes que deje de estar gratis en Prime, consejo de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Dungeons & Dragons - Honor entre Ladrones

Tirad Iniciativa...

Bueno, el otro día al fin pude ir a ver la película de D&D, Honor entre Ladrones... ¡Y me lo pasé en grande con ella!. Ahora os cuento un poco más en detalle, pero en líneas generales es una historia desenfadada de fantasía en el mundo de Reinos Olvidados, la ambientación que ahora es la principal y oficial para Dragones y Mazmorras. Seguimos las aventuras y desventuras de un grupo de antihéroes aventureros (y el paladín que se les une para un rato), todo sazonado de humor, guiños y hasta cameos.

Más en detalle, la historia de esta película es de redención pero también es de familia encontrada. Edwin (Chris Pine) lideraba un grupo de ladrones, tras haber perdido a su esposa y haber dejado a los espías justicieros de los Arpistas. Con él estaba la exiliada Holga (Michelle Rodríguez), la fuerza del grupo; el hechicero de medio pelo Simon (Justice Smith), y el estafador veterano Forge (Hugh Grant). Llevando a su hija Kira (Chloe Coleman) de aventuras, hasta el golpe que salió mal. Esta historia se vuelve una carrera para enmendar los errores cometidos, y de paso ayudar a la druida Doric (Sophia Lillis) a proteger su hogar en los bosques, amén de algo de venganza en la maga siniestra Sofina (Daisy Head). De paso descubren algo más importante, y encuentran al aun más misterioso y épico paladín Xenk (Regé-Jean Page). ¿Podrán conseguir superar las dificultades y sobrevivir nuestros aventureros?.

Con esta película los fans de D&D teníamos dos dudas, y era una de calidad y otra con la narrativa. La duda de la calidad era por culpa de la infame película de Dragones y Mazmorras de hace más de 20 años, que fue nefasta para cualquier clase de persona, y ni tan si quiera llegaba a ser "tan mala que es buena", es simplemente nefasta. Por el lado de la narrativa estaba si íbamos a tener una historia de un grupo de jugadores y sus personajes, y lo mejor de todo es que no es eso. Ha habido proyectos inspirados en D&D (la saga Gamers por ejemplo) en donde seguían esta idea de mostrar a personajes reales y sus personajes, quebrando la cuarta pared; y hemos tenido historias de otro tipo similares (como aquella película de un MMORPG de acción), y cuando Chris Pine comparó esto a la Princesa Prometida se pensó que pasaría eso, y nada más lejos. Es una historia en el universo de D&D, no una historia sobre gente que juega Dragones y Mazmorras. Pero el tono distendido, la aventura y emoción están ahí, por eso la Princesa Prometida es comparable como historia de fantasía con humor.

Pero claro que es el mundo de D&D, con hechizos, personajes de legado y criaturas que son reconocibles como parte de cualquier partida o ilustración de Dragones y Mazmorras, pero ajustado a que esto es una película. Poderes. hechizos y objetos mágicos con leves toques para ser sencillo y emocionante cuando debe serlo. Por eso los efectos están guays, y las referencias más directas a otras cosas son cosas aparte, lo importante es la historia principal del grupo protagonista. En esencia, esto va de aceptación y de familia encontrada, y no son sutiles al remarcarlo cuando deben. Y que guapo es Regé-Jean Page por favor, que señor.

Reitero, que me ha gustado muchísimo, me ha parecido bien contada y podéis ir a verla a pasar un buen rato, garantizado por parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Thermae Romae

 Bueno, como siempre llego tarde, pero más vale tarde que nunca y no importa tardar si la dicha es buena, porque todas las termas llevan a Roma. Bueno, más allá de frases hechas, esta serie es divertida, muy divertida. Pero seguro que ya lo sabíais.

La historia de Thermae Romae empieza en la Roma de Adriano, con un joven llamado Lucius que gracias al ejemplo de su abuelo y su padre decide, y consigue; convertirse en un diseñador de casas termales. Sin él entenderlo bien, a veces es capaz de viajar a través de las aguas termales hasta otro mundo, hasta Japón de su futuro (no siempre época contemporánea, siempre en el futuro); y gracias a sus peripecias y experiencias allí aprende a innovar, aunque ni él ni la gente que conoce se entienden mutuamente hablando, pero sí mediante amabilidad, pero hay algún que otro gracioso malentendido o casualidad afortunada, que es lo que toca.

Esta serie es cortita, y aparte de jugar con muchos enredos y chistes visuales, es sobre todo una serie sobre lo cotidiano, y las consecuencias y maravillas que tiene esto en la vida propia y otros, concretamente en el tema de los baños públicos como lugar de encuentro colectivo y de salud personal. Tiene alguna cosa que tiene un poco de lectura negativa, pero nunca es terriblemente insensible; y trata de ir a contar historias tiernas y simpáticas, sean del mundo romano o de Lucius perdido en algún baño de Japón. Lo cierto es que el anime tiene algo muy tierno, que es un extra de la autora del manga original haciendo ruta en baños termales, y contando como ese sitio encajó o podría encajar en el manga, y la reacción de Lucius claro. Añadid algo de historia clásica, y es normal que la serie se convirtiera en una cosa celebrada durante su estreno, me lo vi muy rápidamente.

 Me ha dado curiosidad por ver su manga y el Live Action, pero eso ya será otra cosa que os cuente vuestro amigo y ciber vecino Mario en otra ocasión.

Bye Bye Magic Pie (canción parodia)

 Magic Pie (@MarioJPC)

A long long time ago

I can’t really remember how

That Magic used to make their part

And I surely knew almost every card

That could make my winning chance

And maybe play turn five a Hill Giant

But Eldraine made me shiver

With every card They'd deliver

Bad news on the End Step

I couldn't play, just Counterspells

I clearly remember that I just cried

When from the Grave Uro just rised

The other bomb came from the Deck side

The day my Magic failed

So

Bye, bye to the Magic Pie

Broken by Dimir, with more draws than Jeskai

My dragons can't make Mono Red on the Sky

The next game will be better, it's just another try

But I just go and say Good Bye

The next game will be better

Oh, here comes the Wrath of God now

Just I can't play anymore Korvold so

let me be with my Bartered Cow

Why nobody just play Mono?

And all rivals know that make me go slow

Fine, but my Hydra will come back bigger

'Cause on monogreen mana is cheaper

but you both played Into the Roil

just to Kick your Thieving Skydiver

I really hate all that stealing on Blue

My permanents are just loot for you

But I knew I was out of luck

The day my Magic failed

I started singin'

Bye, bye to the Magic Pie

Broken by Dimir, with more draws than Jeskai

My dragons can't make Mono Red on the Sky

The next game will be better, it's just another try

But I just go and say Good Bye.

[Hice esta canción parodia para un concurso organizado por @coL_AliasV ; mi primera canción parodia, y un reto para mi nivel de inglés. Ya terminó el concurso, así que prefiero compartirlo. ¡Muy pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!]

Comentario: Teen Titans Go

Pongo este clip de la película porque sirve para describir la serie en su conjunto. Y no, no he visto el 100% de todo Teen Titans Go, me faltan algunos episodios y me falta la película de cruce de universos de Titans. Pero me apetece hablar de esta serie, que me gusta bastante la verdad, y tengo unas pocas cosas más que decir sobre ella.

Por variar en mis comentarios, voy a usar un formato parecido a mis dolorosas verdades, por variar un poco más que nada, así que los cuatro o cinco puntos principales los voy a expresar primero y luego los desarrollaré un poco más.

• Teen Titans Go no es peor que Teen Titans, solo tan diferente de esta como la serie lo es de los cómics. Lo que siempre sale a colación con esta serie son las comparaciones entre esta y la serie de dibujos (anime-toon de hecho) de Teen Titans que muchos vimos en nuestra infancia y adolescencia. Aquella serie tomaba partes de los muchos cómics de los Teen Titans (y de los Titans a secas creo recordar), y lo re-interpretaba... exactamente como hace TTG con esta serie y otras cosas de superhéroes. Ojo, es perfectamente válido preferir la serie anterior y detestar esta; pero creo que van a lugares diferentes. Y aun con todo, no puedo decir que no se hagan las comparaciones
• Es muy lista, muy tonta y tiene más mala leche que superhéroes. Porque la serie es muy loca, tal vez no es un Gunball o un Hora de Aventuras, pero tiene muchos momentos en los que se acerca a estas series. Otros momentos son una sátira de los superhéroes (como la película) y una parodia de los Teen titans y otros personajes de DC. Se mueve entre el absurdo colorista y una sátira a veces hasta cruel. De hecho, además de referencias contemporáneas, tiene mucho que solamente puedo llamar como hostias a los nostálgicos, pullas a los fans de la anterior serie que se quejan de esta. es encomiable de ver siempre parecen encontrar muchas formas nuevas de hacer esto. Puede no ser la más fresca, pero descaro no le falta. Y aun así, hay momentos puntuales que son tiernos y positivos, muy poco seguidos pero presentes.
• Tiene una buena película, que no es solamente un episodio largo, es un muy buen episodio largo. Y todas esas virtudes, y todos esos defectos, confluyen en la película, siendo a la vez una historia de estos personajes, una ironía sobre la saturación con el cine de superhéroes, y una locura en general simpática y agradable.

Que en breve, esta serie no es una obra maestra, no lo necesita, tiene momentos simplones, escatológicos e inconexos; además de cierta cantidad de bilis... pero que es divertida y en general muy inofensiva y para todo el mundo. ¡Y pronto más cosas de parte de vuestros amigo y ciber vecino Mario! ¡Ánimo gente!.

La dolorosa verdad sobre "La Vida de Brian": más reaccionaria de lo que nos pensamos

La imagen es de la wikipedia, y ya el principio de la entrada se las trae...

Bien, ya le di (bastante además) a Cazafantasmas, ahora toca la otra gran vaca sagrada de la comedia y la sátira... la más polémica película de parte de los Monty Python. Ojo, que esto no es un reproche a que te rías con la película o te guste mucho, pero que tiene 40 años; tuvo polémicas y censura muy feroz en su estreno. No es que "hoy no se pueda hacer", es que evidentemente sería diferente; y menos mal... porque por muy "mejor comedia que sea", no es perfecta...
Y mucho menos debería una película servir para construir argumentos o línea de pensamiento. Mi queja principal es esta, que hay demasiada pleitesía a esta película. Es normal hacer distintas lecturas, este comentario es una posible, pero siempre sobre cosas de la película. Que siempre tengo la impresión de que la gente proyecta cosas que le gustarían o que piensan, pero que no salen de la propia película de la Vida de Brian en absoluto.

Oye, no seas como la Iglesia, que si la odia por algo será. No diré que eso no sea bueno, pero es que más allá del exceso de celo... no veo razón para que ningún cristiano o secta cristiana debería sentirse ofendido por esta película. Literalmente las únicas escenas que hacen referencia al mesías de la religión cristiana en la peli, pues no se contradice ni una coma ni la mitología popular ni la doctrina más convencional: Jesús nace, predica y hace milagros en la Palestina ocupada por los romanos. En ningún momento de estos tampoco se hace ni una broma directamente a Jesús.
Las bromas no son ni a las creencias en el mundo real, y apenas a las de los personajes de la historia... es a todo personaje que tiene creencias o se aprovecha de ellas. Y rara vez es a su religiosidad, porque los judíos que se enfrentan a los romanos lo hacen con la retórica y los modos de la izquierda. Y hablando de eso...

Calla, no te metas en líos, no mires a la fuerza de ocupación. La película tiene 40 años, está hecha al final de los años 70 por un grupo de ingleses pijos promedio y un americano raruno. Los grupúsculos rebeldes puristas son objetos de mofa por sus aires y sus actos. Los soldados romanos lo son por ser funcionarios y por los acentos de sus líderes... pero no se meten en política ni religión. Literalmente su gobierno no trae más que prosperidad, y las bravatas nacionalistas no son más que palabras vacías de terroristas. Insisto, esto es en los 70... de unos cómicos ingleses. Mientras que la policía británica era brutal en sus calles como el resto, y hasta el ejército imponía la ley marcial en Irlanda; aun había países bajo gobierno británico (u otro europeo) en otros continentes o en aquella misma generación que consiguió la independencia. Pero no, el colonialismo no es un problema, circulen y usen bien la lengua de la metrópolis please.
Con esto quiero decir que la película es ahora insensible, pero porque ya lo era. Lo que transpira es sátira sobre la condición humana en general, no sátira sobre la religión; lo que per se no es malo. Pero el cinismo que desprende es hacia una dirección... incluso hasta el punto de usar muchos clichés. Algunos de dichos clichés son del género que representa, el peplum, como el acento raro de los romanos (típico porque los romanos del cine de este género solían ser actores británicos), pero hablar de narices y judíos... Con alguna otra cosa parece más buscar el shock más que deconstruir nada...

El tema de Loreto y lo que es una mujer. Hablando de deconstruir, el concepto del género y ser transgénero es algo que desde antes de esta película se hablaba. No es una cosa moderna que meter para hacer un chiste. Un chiste que se ha convertido en un arma en redes sociales y en el mundo académico contra las mujeres trans. Y que muchos piensan que simplemente hacer el chiste es avanzar, o que la gente trans y no binaria no tiene nada que decir sobre sí mismes. Pero desarrollando sobre esto, me parece de una ceguera brutal la autoridad con la que se acepta que unos cómicos puedan hablar por otros en sus chistes... Incluidas las mujeres, que tienen en Judith un personaje difícil de evaluar, porque mientras en algunos momentos tiene toda la razón, en última instancia "es como todo el mundo en el peor momento"...
Pero el ser una Pitufina de manual, la mujer de la película; me preocupa la escuela que representan los Monty Python aun hoy en día. El cliché de que las mujeres no son graciosas también significa que antes que añadir mujeres a carteles, grupos y troupes, es mejor ponerse peluca y tirar millas. Hasta hace 2 días prácticamente era la norma general... y aun las mujeres tienen que vérselas con muchos prejuicios y perjuicios a la hora de hacer reír, tienen que hacer siempre equilibrios en tacones...

Perfecta forma de conmemorar el día de los Inocentes, y las navidades en general, que con esta entrada que es en serio pero sobre una comedia vista como sátira. Mi recomendación es que si la veis, tomaos la no como una obra del espíritu crítico y laico, pero sí como una comedia gamberra de hace generación y media, hecha con una perspectiva muy concreta... que no es perfecta vaya. ¡Y muy pronto vuestro amigo y ciber vecino Mario conmemorará este blog con la entrada 1000! ¡Muchas ganas de que veáis esa última entrada del año gente!

Comentario: Detective Pikachu

Yo tampoco pensaba que sería posible, pero aquí estamos...

Vale, tenía muchas ganas de ver esta película, y no me ha decepcionado; de hecho había escuchado alguna cosa más para rebajarla de conocidos. Como fan de la saga principal de juegos, y como fan de las cosas simpáticas, he salido muy satisfecho, ya digo.

En esta película tenemos al perito de seguros Tim Goodman (Justine Smith) que recibe la noticia de la muerte de su padre, Harry. Esto es triste, y la relación rota entre ellos por una tragedia pasada es algo que podemos empatizar porque es universal. Pero es que esto es el Mundo Pokémon, es un drama con Pokémon alrededor. La tragedia de la muerte de su padre se transforma en un misterior cuando el compañero Pokémon de su padre reaparece amnésico y hablando de forma comprensible para Tim. Un Pikachu (Ryan Reynolds) adicto al café y bocazas le emplaza a buscar resolver el misterio, y comenzando la investigación con la ayuda de la periodista becaria Lucy Stevens (Kathryn Newton) y su Psyduck bomba andante. Y en todo esto está Mewtwo y más cosas.

Quiero dejar claro que esto es ante todo una película de Pokémon, una película familiar... con cosas bastante perturbadoras pero bien hecha. Bien contada, porque aunque te puedes imaginar parte de la intriga, está contada de una manera en la que te sorprende. Otra cosa perturbadora es el aspecto "realista/verosímil" de los Pokémon, que es fascinante y maravilloso. Aprovechan el efecto "valle inquietante" en su favor, pero también cosas como la nostalgia o la afición por los juegos. En serio, tiene momentos que se regodean del concepto "Si pudiéramos vivir en el mundo de Pokémon" que mezclan maravilla y extrañeza, hasta algo de horror, esperpento y mucho humor. Digo esto, no solamente en el plano de los Pokémon conviviendo con gente, estoy hablando de como la propia vemos a la gente conviviendo con los Pokémon.

Vamos. que la película está muy chula, y tiene dos cameos más que agradables, con Karan Soni de las de Deadpool y Ryoma Takeuchi de Kamen Rider Drive (que es super friki y también dobló en Jap´n al protagonista). Hay varios cameos así también. ¡Muy pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

Comentario: Tokusatsu Gagaga

No es tokusatsu, es Tokusatsu Gagaga

Bueno, ¿habéis notado que soy muy fan del tokusatsu por aquí verdad? No puedo decir para nada que me lo guarde, que leches, soy directamente un predicador pesado de ello. Pero esta serie nos pone en la piel de alguien, Kano Nakamura (Fuka Koshiba), una joven oficinista que vive su afición por el tokusatsu de forma armarizada (tokuota/otaku del tokusatsu en el armario vaya). Como mujer adulta, tiene el tiempo y los medios para disfrutar de cosas que no podía cuando era pequeña, pero como mujer adulta por contra tiene la presión de no hacer cosas inmaduras ni crear conflicto en su trabajo, además de dificultades para relacionarse gracias a su afición.

La serie coge esto, su pasado (que explica varias de sus actitudes presentes) y la interacción con varios personajes y nos da una historia costumbrista. Imagino que más acelerado o comprimido que en el manga original, la serie de 7 episodios está muy cuidada en muchos detalles puramente estéticos, que seguro adapta del manga, pero llevado a la televisión con sumo mimo y cariño a su vez. Tenemos así la materia prima de la fuente, el cuidado al adaptarlo audiovisualmente y otra virtud más, la actriz protagonista (Fuka Koshiba) y su personaje Kano que es simpática, rara y capaz de transmitir para que nos veamos reflejados en ella, con diferencias y muchas similitudes. Ya digo, esta historia es cotidiana, mundana, la vida de alguien que por su afición por el tokusatsu tiene sus alegrías y sus penas, sus conflictos. Pero insisto en que con los tres pilares de historia entrañable y divertida, protagonista carismática y la calidad de la ejecución te llevan por donde quieren.

Y sí, insisto en la protagonista, pero el resto del reparto también está muy bien en sus papeles. Yoshida (Kana Kurashina), la misteriosa veterana que reconoce en Kano un alma afín y luego una amiga; Kitashiro, la estricta compañera que oculta sus sentimientos (una enorme Haruna Kinami), y hasta la compañera normal Yuki (Rena Takeda, ya conocida de este blog) tienen momentos graciosos, tiernos y emotivos a lo largo de estos siete episodios. Me reservo algunos personajes porque hablar de ellos es revelar tal vez un par de agradables sorpresas. Solamente decir, que aunque hay personajes masculinos importantes, el protagonismo siempre va a ellas, las mujeres y sus relaciones mutuas las que tienen el peso y el foco. El subtexto de ciertas conversaciones además merece un apunte aparte por gente más inteligente y con mejor criterio que yo, pero resuenan cosas sobre identidad más universales que las aficiones, digámoslo así.

Ahora vamos con una polémica sobre algo que ya conté, el concepto de armarización como conflicto pero también como objetivo. Es bastante triste y que acabes animando a Kano en sus esfuerzos, creo que esa parte no es ejemplo, aunque como advertencia extrema sí sirva. Sin embargo, además de la explicación dentro de la propia historia, hay un contexto cultural. En Japón rara vez se expresan opiniones en público, sobre todo si el entorno no es de una confianza muy completa. Eso incluye espacios como clases o espacios de trabajo. No lo hace todo el mundo, sospecho que quienes no lo cumplen son quienes más miran mal y quienes más deberían avergonzarse, los reaccionarios vaya; pero me disperso. El no causar conflictos al grupo puede estirarse hasta mantener aficiones y trabajo lo más separado posible, no solamente no comentar ideas políticas. Llega hasta no intervenir en agresiones, por ejemplo, tal es la obsesión por mantener la harmonía. No es deseable, a mí no me sale aquí en España, ni allí diría que me saliese. Insisto, es algo malo, pero que entiendo en el contexto de la serie, tanto por la trama como por el contexto cultural.

Otro detalle es señalar que hay guiños a series reales, aunque en la serie las series no lo sean; y la gente que hizo las partes de estas series de tokusatsu son profesionales y veteranos. Hay mogollón de guiños, referencias y cameos, no quiero detenerme en todos ellos, solamente decir que hay veteranos de los últimos años que aparecen y se agradece. Insisto de nuevo en que he empatizado con la protagonista y con sus diatribas, la verdad; y también con sus victorias diarias. Ah, y la canción de la serie está cantada por el mismo que quien cantó la canción de Wizard:

Hasta aquí vuestro amigo, aliado y ciber vecino Mario, mucha fuerza este 8 de Marzo y los que vengan. Aprendamos cosas buenas del tokusatsu, y critiquemos sus cosas malas.

Comentario: Superlópez

Lo primero, buenos días...

Bueno, como no he leído nada de Superlópez mi opinión no es tan certera o con tanto sentimiento como @johntones, que además del propio cómic también habla de la película aquí... pero para mi mirada como profano está bastante entretenida.

Antes una pequeña reflexión, es un poco "protesta que no viene muy a cuento" pero no me apetece compartirla. Siempre me ha parecido fascinante como el cómic en España se debate entre la parodia infantil/juvenil y la sátira (que se queda en juvenil y adulto pueril demasiadas veces), con lo que antes de géneros diversos y más centrados en lo juvenil, hacemos la parodia de todo; incluso de lo que no tenemos propiamente dicho. Esto es más síntoma de otras cosas más que de problema ojo, pero a veces me da la impresión de que la falta de diversidad de registros comerciales y de tirada (porque haber, hay mucho pero en Francia) se agrava. Deconstruir un género que hacen otros lejos es como raro vaya, o se me hace raro vaya.

La película de Superlópez por otro lado, no solamente es una parodia del género superheroico, lo es incluso más de lo que es la propia serie de cómics ha sido en su conjunto. La hilaridad sin embargo no se encuentra en la explotación total del humor físico (que está, y es importante), si no del dibujo del mundo (esta España nuestra, tan enemiga de lo excepcional) y de los personajes. Aquí Dani Rovira hace un Juán López que ha aprendido a disimular toda su vida y parecer normal, pero que no termina de salirle del todo. Por otro lado tenemos a Jaime, el amigo y jefe (en realidad no) de Juán/Superlópez, dependiendo del sombrero que se ponga, encarnado por un siempre genial Julián López; que además de tratar con Juan en su día a día tiene otra cosa entre manos. Y entre manos tiene intentar camelar a Luisa, con una siempre acertada Alejandra Jiménez (la Nick Furia del universo cinematográfico Bruguera), que es antigua amiga del propio Juan!.

Pero antes de la universidad, antes del triángulo amoroso tenemos el origen del superhéroe, que está en el lejano planeta de Chitón, y es aquí donde surge el hijo de Jan (Gonzalo de Castro); para poder derrotar al malvado dictador espacial Skorba (Ferrán Rañé, genialísimo). Para atrapar al niño que puede servirle o derrotar le, envía a su hija Agatha (Maribel Verdú). Jan manda a su hijo al territorio más avanzado de nuestro planeta Tierra para que un día regresase, pero por accidente él acaba en España como ya sabemos, y es Agatha quien aterriza en EEUU y empieza a trabajar para encontrar al Hijo de Jan y dominar el planeta desde las sombras.

Primero de todo, las premisas de parodia ya dije que se aumentaban, haciendo referencia no solamente a Superman, también a otras cosas de paso; en busca de defender el tono de comedia, pero la película tiene sus moralejas y temas. De hecho, un tema de la película es el carecer de aprecio por los demás y como eso nos define. También mucho humor costumbrista, tanto en aspecto como en forma de los chistes y comentarios casi de cuarta pared. Hasta donde yo sé, eso es algo que no era tan exacerbado en los cómics, y creo que sirve para dar identidad propia a la cinta. Incluso diría que al lado de Anacleto Agente secreto, se pueden sacar comparaciones entre una y otra, pero esta es más cercana a la obra original que adapta en mi opinión; aunque también juegue a tomar referencias a otras películas de superhéroes (y sí, el costumbrismo es otra cosa en común). O sea, si os apetece, id a verla, tiene momentos muy buenos y ninguno sonrojante (o sea que es mejor que MoS y BvS).

Y hasta aquí mi opinión. Vuestro amigo y ciber vecino Mario se despide hasta dentro de nada, y de paso la canción original de la película.

Comentario: Teen Titans Go! La película

El título en inglés ya es un chiste referencial

¿Por dónde empiezo? ¿Contando mi afición por la antigua serie de los Teen Titans pero mi respeto por la locura que supone la serie de Teen Titans Go! al encontrar nuevas maneras de cabrear a los fans más recalcitrantes? Pues creo que así queda bien explicado sobre mis opiniones sobre esta adaptación, que tiene un fin de sátira y parodia, con un abrazo inmenso al cartoon, igual que la anterior abrazaba el manga. La película eleva la hipérbole a niveles asombrosos para hacer un más que curioso comentario sobre el cine de superhéroes (comentario que llevamos escuchando de hecho desde hace años también te digo).

La trama y la premisas de la película son sencillas: los Teen Titans Go son los peores superhéroes (y cualquiera que haya visto la serie lo sabe), por lo que no tienen película como todos los demás superhéroes, o amigos de superhéroes, o vehículos de superhéroes. Por no tener película, Robin cree, que nadie les reconoce como superhéroes, dando la vuelta al argumento. Quiero decir, según ellos, al ser un super grupo con trajes y poderes molones; pues ya deberían contar, pero sin esforzarse claro. Encontrar un buen sitio para comer o no llegar los últimos al Black Friday son grandes aventuras que marcan la diferencia... en su mente claro. Así que deciden tomarse un poco más en serio ser esto de superhéroes, así buscan la fama luchando contra el mal y encontrando un archienemigo (cuyo nombre pueda ser pronunciado con gran dramatismo); en este caso siendo Deadpool, quiero decir Deathstroke, quiero decir Slade... Y luchar contra sus planes parece que solamente les preocupa a ellos, el resto de héroes están estrenando películas. Casualidades de la vida.

A ver, los protagonistas y la trama son sencillos, se ven venir... cuando no estás riéndote o diciendo "Ah, ¡qué cabrones lo que se han atrevido a hacer!". Como no me disgusta ni el estilo ni la serie, ya digo, creo que la versión deluxe de animación que es para la pantalla grande cumple expectativas y con nota, pero es que además en su búsqueda de referencias, se atreven a cambiar el estilo visual e incluso narrativo (literalmente parodian el Rey León entre otras cosas). De hecho, con lo sencilla y para todos los públicos que es, tiene un par de momentos que me hacen pensar en Padre de Familia (chistes crueles o muy escatológicos). Y al mismo tiempo, con todas las referencias a cosas de fuera de los propios Titans, pero con el énfasis en los superhéroes y sus películas (Marvel incluida), además esta película mantiene todo lo que tiene la serie, solamente que mayor. Y tiene una sorpresa al final para las víctimas de su sátira a Teen Titans (y que va en serio).

¿Queréis echaros unas risas? Id a verla, y como aperitivo os dejo una pizca de la película:

Muy pronto más de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Gekisou Sentai Carranger

Unos paisanos nada especiales...

...pero unos super héroes nada convencionales.

¡Buenas! Acabo de terminar la serie oficial, pero más paródica de todo el super sentai. Carranger tiene tanto leyendas demostradas falsas como mucha mala prensa. Y como otras veces, cuanto peor se habla de una de estas series, más curiosidad y cariño me despierta. Era cuestión de tiempo que empezara con esta temporada, y no me lamento para nada haberla visto la verdad.

Las historia comienza como toda gran historia, con una explosión... la del planeta Hazard (casi totalmente seguro que es referencia a la serie americana de Dukes of Hazzard), destruida por los moteros espaciales Bowzock (referencia al nombre de un tipo de pandillero japonés que podéis ver en GTO por cierto), formada por los matones más garrulos del espacio, y liderada por los más brutos de todos ellos, Gynamo, su segundo Zelmoda y su genio malvado lerdo, Glutch; y la no novia oficial de Gynamo, Zonnette. ¿Y por qué destruyen planetas? Porque les apetece verlos explotar, al estilo del Joker de Nolan, pero estos sí que no planean absolutamente nada, no tienen cerebro para ello. Cuando llegan a la Tierra (o Tirra o algo así, no saben pronunciarlo), unas misteriosas luces son vistas por una figura encapuchada dentro de su pecio espacial, el Baribarian; y esa criatura no es otra que el último Hazardiano ¡Dapp!, que reconoce esa luz como Carmagia, una fuerza que puede detener a los Bowzock. En la Tierra, busca a aquellos elegidos por la Carmagia, 5 terrestres cuyos coches ideales encajan con las constelaciones de coches del bien (no, no me invento nada ni he tomado cosas extrañas), y los encuentra en el taller de reparaciones Pegasus... Y tiene que manipular a los 5 terrestres un poco patanes para que se conviertan en Carranger. ¡Así ellos protegen la Tierra de los Bowzock y la seguridad vial en el cosmos!.

Los 5 terrícolas transformados en héroes, desde ahora mismo paisanos nada espaciales para sus vecinos y cualquier alienígena, son los siguientes:

• Kyosuke/RedRacer: Piloto de pruebas con cara de mono, muy pocas luces y aun menos ganas de trabajar o esforzarse. Aunque le gusta pensar que es un piloto de coches profesional, apenas llega a conductor y recadero, pero siempre busca momentos para soñar y entrenarse, o sea escaquearse. Sabe que lo de ser héroe le queda grande...
• Natsumi/YellowRacer: la eficaz mecánica del taller, con complejo de hermana mayor hacia sus compañeros y que disfruta mucho de su trabajo. No es difícil provocarla, porque le gustan las cosas bien hechas.
• Naoki/BlueRacer: El joven y formal ingeniero, que le gustaría poder diseñar coches; pero ya la gente del taller ha sido tan amable con él todo este tiempo, y que es un superhéroe. Le preocupan los demás, sean personas, alienígenas o los animales. Así que sus compañeros suelen aprovecharse de él.
• Youko/PinkRacer: la joven atolondrada y secretaria del taller, atender a la gente por teléfono o revisar las cuentas le deja tiempo, poco, pero el suficiente para comer pasteles o mirar revistas. No es mala persona, pero la vida ya es bastante injusta con solteras como ella, así que cancha.
• Minoru/GreenRacer: El comercial de Kansai, algo marrullero y pelota; suele preocuparse más por la superficie de las cosas que por lo que hay dentro, porque ya digo, él es el comercial que tiene que dar la cara por la empresa. Y su acento de Kansai es fuerte nivel acento de Murcia.
• Y Dapp, que es una mezcla de Superman, Doraemon, Mary Poppins, el Doctor y ET; además de un niño de 11 años. Algo irónico, mandón y respondón, pero es que sus héroes compañeros le obligan a ser estricto, que si no vuelan su nuevo planeta.
• Luego se les une el agente de tráfico cósmico Signalman, del planeta Police, que cumple las normas de circulación a rajatabla y se considera una autoridad imposible de evitar.

Luego pues está la familia dueña del taller Pegasus, con Ichitaro como el niño eternamente perseguido, transformado, secuestrado y atacado por alienígenas; o la fan número 1 de los Carranger Radietta, además de Zonnette tiene algo que ver con ella y un súbito enamoramiento de RedRacer.

O sea, esta serie es absurda, con la suma completa de sus personajes (incluso los que no describo porque es spoiler) tiene niveles de estupidez que les convertirían en alivios cómicos, pero están todos juntos y revueltos. El humor de la serie va desde los juegos de palabras, pasando por los malentendidos de vodevil, a los gags visuales y hasta el humor más zafio imaginable... ¡Me encanta!. Ojo, los personajes cambian y evolucionan en sus relaciones, pero lo justo y necesario. Mientras que otras series tienen a héroes como sentais (como los supervivientes que son en Gokaiger o los aventureros de Boukenger), aquí tenemos a la gente de a pie y más corriente posible, pero que también puede ser heroica; no queremos parecernos a ellos, porque ya lo hacemos, son referencias a nosotros y no ideales a los que aspirar. La identidad secreta es guardada no tanto porque sea imprescindible, si no porque no importa tanto quien está dentro del traje. El concepto de la seguridad vial es así una forma fácil de expresar eso: todo el mundo podemos hacer lo correcto siguiendo las normas de tráfico, especialmente si somos peatones que evitamos peligros y accidentes. Los malos son muy absurdos, alienígenas cabezones que hacen gamberradas y son cortos de entendederas; eso también ayuda a la comedia (y a ser precavidos con la estupidez ajena). En suma, la serie no se toma en serio a sí misma y eso le da encanto.

La música de la serie no es brillante, pero sí simpática. El opening tiene dos versiones casi iguales y también mola, pero el ending es de lo más gracioso porque son los malos lamentándose de ser los que siempre pierden:

¡Y protegiendo la seguridad vial se despide vuestro amigo y ciber vecino Mario!

Comentario: Mob Psycho 100 (Live Action)

Tenéis a un Kamen Rider y a un Ultraman ahí.

Advertencia: con doramas y live actions normalmente hablo de las series tokusatsu por las que conozco a los actores, pero en esta hacer eso requeriría toda la vida... y no tengo tanta. Solo hablaré del director, Sakamoto, director de muchos episodios y películas de Kamen Rider y Super Sentai, y también de Ultraman, que además fue director de acción de Power Rangers. O sea, que es un amante de la acción y el tokusatsu, y en muchas de sus producciones que he visto tira o crea agenda. Y eso hace imposible mencionar todos esos "Hey a esta persona le conozco de aquí" tan habituales. Fuera de eso, como no he visto ni anime ni manga original, solo puedo hablar por lo que he visto aquí.

Así que vamos al lío: esta historia es en un mundo parecido al nuestro, pero que entre las sombras asoman espíritus malignos ¡Y gente con poderes psíquicos!. Y nuestro protagonista no es otro que Shigeo, Mob para los amigos que no tiene y su maestro estafador Reigen. Ritsu es por otro lado popular y bueno en todo, tanto deporte como en estudios. La compañera por la que Mob bebe los vientos, la incomprensible Tsubomi está por su hermano de hecho. Buscando amigos acaba metido en líos y conociendo a la fan de lo paranormal Tome, una secta de risa, el club de musculación... y lo dicho líos, incluidos otros psíquicos y espíritus peligrosos, como el señor Hoyuelo.

Insisto en Reigen un momento, es un caradura con corazón de oro, que guía a Mob para que sea una buena persona y así madure el día de mañana en un adulto recto... otra cosa es que él sea un falso mentalista estafador que con su labia y masajes solucione más o menos los problemas de sus clientes. ¿Se aprovecha de los poderes de Mob? Un poco, pero para usarlos contra espíritus. ¿Los envidia? Un poco y de forma sana, es más fascinación que nada. Peor es Tome, aunque es sincera y honesta con él. Ritsu por otro lado desearía tener el poder de su hermano, pero mucho. Mob por contra quiere tener novia, si es Tsubomi mejor, pero sabe bien que los poderes no te hacen popular.

O sea, esta serie es una locura de artes marciales y efectos especiales, pero con mucho humor japonés, al tiempo que bastante universal. Si conocéis la obra original, os recomiendo verlo bien en Neftlix, y si no, sirve de presentación diría yo. Fans del tokusatsu, pues tenéis montones de razones para verlo, sobre todo porque puede ayudar a que sus otras series lleguen a occidente, Neftlix y otros servicios parecidos mediante. Ver a algunos de estos actores de forma legal fue una pasada.

Y hasta aquí la opinión de vuestro amigo y ciber vecino Mario. ¡Pronto más cosas!.

Comentario: Deadpool 2

¿Qué por qué tardo tanto en comentar esto? Pues porque mi poder mutante es la procrastinación...

Habiendo comentado la primera parte, y habiendo disfrutado tanto la película tanto como aquella (de hecho la vi 2 veces seguidas en pocas horas) ¿Por qué he tardado tanto en comentar?. Pues como digo en el pie de foto, así que ya sabéis... ¡En serio lloré de la risa!.

Por ir hablando de toda la película y tratar el elefante en la habitación, ¿sabéis qué no considero Spoiler? Nada que suceda en los primeros 5 minutos de película ni nada que se vea en los tráilers. Y ya con más de una semana desde el estreno, creo que es bastante seguro hablar de cualquiera de ambas cosas, pero el elefante en la habitación viene dado desde esos primeros 5 minutos de la película y esto es la muerte de Vanessa (Morena Baccarin). ¿Es un caso de mujer en la nevera? De manual. ¿Resulta incoherente o inverosímil para la cinta o la premisa de la franquicia? Para mí no del todo, e igualmente hacerlo resulta chocante y lo señalan así inmediatamente después. La única justificación que se me ocurre es la siguiente: aunar a la Vanessa de las películas con el amor de Deadpool (Ryan Reynolds) de las viñetas, que es la Muerte (encarnación antropomórfica). Yo he creído/querido ver eso, sobre todo por algunas imágenes posteriores. ¿Puedo pecar de complaciente y equivocarme? Pues sí.

Desde ahí, la muerte de Vanessa por su culpa, vemos a Deadpool intentando subsistir y no poder morir pese a los muchos intentos de matarle, incluido los propios. Es entonces que nos reencontramos con otros viejos conocidos de la primera película, Coloso (Stefan Kapičić) y Cabeza Nuclear Adolescente Negasónica (Brianna Hildebrand), además de a Dopinder (Karan Soni), Al la Ciega (Leslie Uggams) y Comadreja. Pero también también nos presentan a los nuevos personajes de esta historia como Yukio (Shiori Kutsuna) [HOLITA], Russel/Puño de Fuego (Julian Dennison), Domino (Zazie Beetz) y Cable (Josh Brolin) [Es su año]. Es varios de estos nuevos personajes que encontramos la formación de X-Force, el grupo y colección relacionada con los orígenes en viñetas del propio Deadpool. Esa relación es diferente para según que personajes, algunos son el motivo de su creación y Domino es parte del equipo con otro mogollón de cameos después. La acción y el humor vienen a continuación, junto con toneladas de guiños tanto a la primera cinta, a los cómics, al cine de superhéroes en general y a acción que llega al gore.

Sobre las referencias a la primera, es cierto que puede llegar a ser redundante, pero no creo que padezca tanto de secuelitis. Es suficientemente diferente de la primera como para merecer la pena, pero es cierto que hay guiños y reiteraciones, sobre todo en chistes. Pero algunos de ellos son resueltos de forma diferente, mostrando como ahora esto es un proyecto con mayor apoyo y presupuesto. Por otro lado, aunque hay momentos que fuerzan la máquina (máximo esfuerzo vaya), no resulta inaguantable si te gustó la primera. Ah, por cierto, no irse del cine antes de ver las escenas post-créditos por supuesto.

E incluso después, que está esta canción de aquí abajo. Y esto es lo principal que tengo que decir de esta graciosísima película que vi hace días. ¡Muy pronto algo más de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!.

Comentario: El Gourmet Samurái

Y aquí va mi tercer Dorama, segundo con Neftlix...

Bueno, pues imaginaos ser un samuráis errante sin señor que debe valerse por sí mismo solamente con sus habilidades, tanto para la vida en general como para la espada durante el período de las Guerras Civiles... pues nuestra historia va cn Kasumi, recién jubilado a los 60 años que encuentra en salir a comer y beber a su aire una forma de ocupar sus días, ahora que no tiene trabajo. Y eso es esta mini serie...

No, en serio, no os vayáis todavía. Que sí que la premisa es de un jubilado comiendo a dos carrillos durante 12 episodios. Pero la comida le sirve para mostrarnos, mientras él mismo la recuerda, su vida. Además de que en sus peripecias se dan circunstancias para encontrar más gente con la que relacionarse, o aprender a mejorar sus lazos con su familia, incluida su esposa Shizuko. ¿Y el samurái? Bueno, ¿os acordáis del bebé bailongo de Ally McBeal? Pues lo mismo pero sirviendo para aprender moralejas a Kasumi, una guía en momentos de dilemas morales que se le presentan en sus momentos de gourmet aficionado (y en algún momento lo ve otra persona, quizás). Así, en cada episodio tenemos una pequeña moraleja, que nuestro protagonista sigue o no.

Llegué a esta serie de casualidad, buscando otra cosa, pero al ver en Neftlix la cara del protagonista, la reconocí instantáneamente, ¡le conocía de Kamen Rider Ghost!. Viendo más la serie, encontré muchos más actores que también conocía: de Gokaiger, de Kamen Rider Wizard, de Kamen Rider W, de Kamen Rider Drive, de Shinkenger y hasta de Amazons (y Build al mismo). Es una serie sin miedo a decir, de "pornfood", con tomas de los momentos de preparación de la comida, pensadas para complacer a los sentidos. Los personajes son sencillos, todos episódicos salvo Kasumi (que es un señor que tiene que des-aprender y aprender mientras recuerda cosas) y su mujer Shizuko (que le da mil vueltas a la hora de vivir sin complejos). Ah bueno, y el samuráis sin nombre que es alucinación/conciencia, y que con su forma de vida directa y honesta, le da pautas que nuestro protagonista no siempre sigue. También está basado en un manga, que no he visto, pero no creo que haga falta para disfrutar de esta serie. Insisto en que es muy bonita de ver.

Es costumbrista en grado sumo, así que si buscáis que pasen cosas o trascendencia, podéis evitarla, pero si os gustan las cosas sencillas echad la un ojo. Consejo de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Mazinger Z Infinity

Go Nagai... haz lo que quieras...

Bueno, pues ahora vamos con un dibujo animado mítico para varias generaciones, con su enésimo ajuste o actualización. ¿Me gustó? Pues claro, es Mazinger Z. ¿Pero sin contar eso? Pues también.

Me sincero con vosotros: la continuidad me gusta, me gusta como el extra de queso, que cuando lo tengo no me quejo y lo pido siempre, pero si se me pasa no me pasa nada. Y es lo que ha pasado, que esta película tiene continuidad con la historia de Mazinger Z, con el antiguo anime claro. ¿Se pierde en la nostalgia sin más?. Pues no, tiene la sensación de ser un escalón en este universo con dioses alienígenas, monstruos mecánicos de civilizaciones pasadas y supervillanos, pero también crisis energéticas y utopías que se escurren entre los dedos. La madurez, ese dilema que es entre ser un dios o un monstruo, entre ser un adulto bueno y responsable o ser cruel e inmaduro, es lo que esta película transmite. También que esas dos posibilidades son apenas un resumen de las infinitas posibilidades que existen. Puedes hacer un montón de cosas con un robot gigante, en tu vida y en tus historias. Y Go Nagai ha hecho muchas cosas con Mazinger y con sus parientes.

Y muchas de ellas están representadas en Infinity. A veces son guiños como el retrato de un personaje por otra parte ausente o un pequeño chiste de fanservice, otras son  importantes para la historia y el gran autorretrato como es Great Mazinger con su piloto. Esta serie trata de la madurez, pero también de la imagen del futuro. Mazinger Z es bastante positiva, bastante optimista serie de ciencia ficción al fin y al cabo. Ahí tenemos a Koji Kabuto, ahora un científico como sus padre y su abuelo, y es su hermano Shiro quien es un piloto de robots gigantes. Koji encuentra algo más que un nuevo gigante de metal, ahora ha encontrado una IA biológica, Lisa, que es pese a ser una creación artificial del otros, parece conectar con sus dudas frente al futuro. Sayaka y él están en una ruptura en ciernes por la carencia de avance en su relación. Mientras la vida sigue avanzando... hasta que los monstruos de su pasado, el Doctor Infierno y sus huestes, toman el Mazinger Infinity y toda la energía fotónica. Pero Koji ya no es el adolescente heroico. ¿O no ha avanzado nada? ¿El mundo tampoco ha aprendido desde sus peleas con el Mazinger?.

Esta película es un regreso a la nostalgia muy consciente, no viene a contarnos que lo que sabemos  hemos vivido fue distinto, pero sí a recordarnos que el pasado puede inspirar, pero no ser vivido en bucle. Que hay cosas en el futuro. Y parte de eso lo hace con una chica de pelo corto y blanco creada por la ciencia para pilotar un robot gigante (pero mejor que Evangelion). Y nos lo tira a la cara esta idea de que el futuro es la forma de avanzar, que no hay blancos ni negros, pero que seguir adelante ayuda a hacer un mundo mejor.

Y sí, es Go Nagai, fanservice y robots gigantes vomitando sangre. Pero vamos que a vuestro amigo y ciber vecino Mario le gustó mucho.

(Y la canción primera y la final son cantadas por gente que conozco, de Go Busters y también de W)

Comentario: Gintama (película de imagen real)

Macarrada... muy divertida.

Gintama, la película de acción real. Y prefiero decir acción real, como acción física de actores, y no de imagen real... porque esta serie manganime no puede ser hecha solamente con imagen real. Ahora desarrollo, pero creo que esta película es la Deadpool japonesa.

Gintama es una serie satírica, que se hace eso sí, siempre con más cuidado en la estética que en la premisa (hasta donde sé). El autor original, Hideaki Sorachi, es colega del autor de Bleach Tite Kubo, y han hecho guiños mutuos. Pero Sorachi debe ser un fan irredento de otras muchas series, más de moda y menos de moda; y creo que acabó en las manos de un equipo de animación también semejante. De nuevo, la apariencia de los personajes intenta alejarse de otras series de humor, para tomar todas las ideas y capacidades de una serie de acción juvenil... Y de ahí le da la vuelta completamente, y eso transmite muy bien la película. Aunque coge una historia reconocible por ya contada (para que sea accesible a la gente menos fan), creo que la película intenta ser sobre todo fiel a la intención y a la premisa de Gintama. El resultado de eso es una historia de humor visual y acción explosiva, que juntos desmenuzan la cuarta pared sin ningún tipo de freno o de vergüenza.

La película nos presenta como se conocen dos de los personajes, Gintoki (Shun Oguri) y Shinpachi (Masaki Suda, viejo amigo de este blog) en un mundo de ciencia ficción retrofuturista-costumbrista. Junto con Kagura (Kanna Hashimoto) forman su negocio Yorozuya y ya está. Que los samuráis y las katanas estén prohibidas tras ser conquistados por alienígenas de aspectos diversos, los Amanto; tengan lanzamisiles y naves espaciales, junto con un estilo de vida decimónico... todo eso es parte de lo retrofuturista-costumbrista. Pero abrazando la fantasía te llega fácil que los Shinsengumi sean ahora una especie de policía federal, incluido Okita (Ryô Toshizawa) y sus oficiales superiores. Lo importante, es que una espada maldita debe ser recuperada, y parece tener que ver con la desaparición de Katsura (Masaki Okada), un amigo de Gintoki.

Desde ahí, con exposiciones directas a la cámara, guiños al anime y al manga, y no me refiero solamente a Gintama, se construye esta loca macarrada irremidible. Literalmente, en los primeros minutos de la película nos cuentan que quieren satisfacer a los fans y a los espectadores normales. Entre eso y lo antiheroico, sí, me reafirmo en que es la Deadpool japonesa. Insisto, tiene una capacidad para incluir citas o referencias totalmente directas a animes y mangas. Y la expresividad de los actores ayuda muchísimo a la sensación de ver una adaptación orgullosa y consciente de su propia irrealidad. La verdad es que ha sido un gustazo.

Y hasta dentro de nada, vuestro amigo y ciber vecino Mario os aconseja ver esto si tenéis tiempo.

Comentario: Jumanji (2017)

Una película para los que quieren dejar su mundo atrás.

Bueno, esta película tiene dos problemas... uno son las comparaciones con la original, la otra es que no es algo original y solamente algo derivado de otra cosa. Como en realidad muchas cosas originales ya eran derivados de algo, no es tanto problema. Y en cuanto a las comparaciones...

Pues os lo cuento luego, primero voy con protagonistas y con la trama. Spencer (Alex Wolff) es un empollón forofo de los vídeojuegos que acaba castigado con su no tan mejor amigo Fridge (Ser'Darius Blain) por hacerle los deberes, al mismo tiempo que Bethany (Madison Iseman) por ser adicta al móvil y prestar absolutamente nada de atención en clase, y también que Martha (Morgan Turner) por responder mal a la profesora de educación física. Mientras cumplen el castigo, encuentran una consola... y esta se les traga, dándoles unas nuevas apariencias, según el avatar escogido. El flacucho Spencer se transforma en el aventurero imparable del doctor Bravestone (Dwayne Johnson), la tímida Martha en la caza hombres Ruby Roundhouse (Karen Gillan), el grandullón de Fridge se transforma en el mochilero enclenque y zoólogo colega inseparable de  Braveston "El Ratón" Finbar (Kevin Hart)... y Bethany en el Profesor Sheldon Oberon (Jack Black) -porque Shely y "curvy" son malinterpretables- dentro de la selva del vídeojuego de Jumanji. Recibidos por peligros, PNJs y animaciones explicativas... pero luego solamente les quedan los peligros, que nivel a nivel tendrán que superar y sobrevivir sin "continues", pero sí algunas vidas.

Porque sí amigos, esta película es sobre vídeojuegos, más que una secuela directa a Jumanji de los 90. Tiene clichés de vídeojuegos a tope, como que haya personajes rotos, mujeres en tops ajustados y pantaloncillos cortos en la jungla, PNJs de cartón piedra pixelada, reglas absurdas y animaciones que surgen de la nada. De hecho cualquier CGI cutre que veáis cantoso, pues puede ser que lo quisieran así a posta para remarcar que no estamos en la realidad. ¿Y cómo pasamos de juego de tablero a un vídeojuego? Prefiero dejarlo para cuando veáis la película, porque es especial, y muy rápido.

Tiene muchos guiños a la original, pero la premisa propia es fuerte; tanto como para preguntarse si hacer de esta película su propia cosa sin relación a nada anterior hubiese sido facilísimo también. No busquéis grandes cosas claro, es una película distraída ¿Pero no lo era la anterior?. Mientras que la Jumanji original era de miedo para niños pequeños, esta película va directa a la comedia de aventuras y se adecua a los nuevos tiempos, porque si tiene una lectura, tiene la de crecer o la de no tener miedo a la vida en general, abrirse vamos. Mención a parte es que la película tiene o no opción a superar el test de Bechdel sobre personajes femeninos... Jack Black hace un buen trabajo, creo.

O sea, aunque no es una película con niños, es una película que se puede ver entre toda la familia (o sea sí para niños), y no padece secuelitis; os la recomiendo para pasar bien el rato. Y en cuanto pueda, más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Ninpuu Sentai Hurricanger

Como me gustan los sentais de Ninjas...

...Por mucho tiempo que pase.

Pues como decía antes, que me gustan mucho los sentais de Ninja, y supongo que en unos diez años sacarán otro grupo más. Hurricanger (también se pueden pronunciar así), me han sorprendido más que para bien. Debido a Abaranger (que es la serie siguiente) y a la poca atención que me llama Gaoranger (serie anterior), casi paso de esta pequeña y simpática temporada. Y yo que me alegro de haberle dado una más que merecida oportunidad.

La trama es sencilla, pero se desarrolla a lo largo de toda la serie sin grandes giros; pero sí evoluciones e incremento de la tensión (como el G-Onger, serie con la que tiene elementos semejantes, la verdad). Hay dos academias de Ninjitsu rivales, Hayate e Ikazuchi, hasta que ambas son destruidas por los alienígenas ninjas malvados, los Jakanja. Los 3 reclutas menos exitosos de la escuela Hayate, a saber Yousuke, Nanami y Kouta, son los únicos supervivientes gracias a sus pellas; y por eliminación se convierten en los legendarios herederos de la escuela, los Hurricanger. Pronto tendrán que vérselas no solamente con los Jakanja, si no con los Gouraiger, los hermanos Isshuu e Ikkou, herederos de la escuela Ikazuchi; porque tanto los alienígenas como sus rivales terrestres parecen estar buscando conseguir algo conocido como "eso". Luego, además de conseguir la ayuda de los Gouraiger, también la del misterioso ninja entre ninjas, Shurikenger. Mientras los Jakanja van reuniendo a sus líderes y estos traen siempre trucos y tropas especiales y únicos, bastante diferentes entre sí, y aunque compitan por la atención del siniestro líder Tau Zanto, los Siete Lanzas oscuras (yari, también puede referirse a las dagas de defensa de los magistrados y no a las lanzas) son siempre un reto para nuestros héroes mientras buscan "eso". Incluso la premisa de que el ninjitsu es una cosa venida del espacio es interesante tal como lo ponen aquí.

Vamos con los héroes protagonistas, los 3 Hurricanger, y sus aliados más cercanos:

• Yousuke/HurricaneRed, es el intrépido, alegre e hiperactivo héroe joven; y aunque le gusta el protagonismo por ser el heredero de las técnicas del viento de la escuela Hayate, y por tanto el rojo; es más un ejemplo para sus compañeros antes que un auténtico líder,
• Nanami/HurricaneBlue, es una simpática chica que se deja llevar, como el agua; aunque es decidida. Se dejó llevar cuando la reclutaron como estudiante de Ninja aunque al final no destacara; e igualmente se dejó llevar cuando la descubren como cantante melódica. Pero tanto en una como en otra parte de su vida decide ir con todo para ser Ninja y también artista (luego hablaré de la actriz en un momento).
• Kouta/HurricaneYellow es alguien cuidadoso, protector y familiar; y de hecho lo es hasta puntos tal vez enervantes cuando necesitas que vaya deprisa y actúe con decisión, pero más vale prevenir que curar. Es fisioterapeuta por vocación y experiencia personal, así que atiende a gente herida, lo que va con su carácter. Igualmente protege a su familia y sus recuerdos de ellos con mucho ahínco, como a su hermana y su fallecida hermana.
• Maestro Mugensai es el estricto maestro Ninja, el primero de los Hayate, que confía en sus enseñanzas, aunque no mucho en que haya entrado en la mollera de sus más díscolos alumnos. Sin embargo, la necesidad apremia, para él no hay tiempo para lamentarse de cosas sin importancia, ni de ser un Hamster.
• Oboro es la hija de Mugensai y ninja graduada de la escuela Hayate, pero en vez de ir por ahí en pijama con una espada corta, se dedica a pelear con otra clase de hojas como son libros técnicos y pergaminos (y a veces con armas pesadas), siendo erudita e ingeniera de los Hurricanger, la "mujer de la silla" vamos. Un personaje simpático, aunque no fuese el sexto como sí fue su homólogo americano.
• Ikkou/KabutoRaiger, el mayor de los hermanos Kasumi, vive a la sombra del oscuro ninja exiliado que era su padre. Al principio, en nombre de resarcir el legado de su padre, y de sacar de las tinieblas a su escuela; está dispuesto a seguir un camino peligroso y oscuro. Luego las cosas cambian claro.
• Isshuu/KuwagaRaiger es el menor, y sigue a su hermano al que ve como un líder digno, aunque tiene sus propias dudas sobre sus decisiones, pero quiere y respeta a su hermano por encima de todo. Cuando encuentra que deben cambiar su camino, también debe aprender a entender de nuevo como es él mismo. Ambos hermanos están bien.
• Shurikenger es el Ninja de Ninjas, y es todo lo que puedo contar sin spoilers. esta misteriosa figura es como el Caballero del Antifaz, pero haciendo cosas como proteger y enseñar a los Hurricanger. Además, consigue hacer cameos de actores.

Y con los malos... pues tenemos al misterioso Tau Zanto que dirige a una mezcla variopinta de ninjas malvados que compiten por su atención, y por las notas positivas de Furabijou, la ninja atolondrada pero malvada y peligrosa como una abeja. ¿Y os acordáis de lo de que cada uno tenía sus tropas? Pues aunque cada monstruo es de un tipo distinto, todos ellos crecían/volvían a la vida por Wendinu, que usaba todos los métodos oportunos. Más allá de eso, pensad que son ninjas espaciales malvados errantes cuyos líderes son siete y se llaman con un juego de palabras con los nombres de la semana. Además, al ver a los malos en acción entendí cosas...

Porque ya conocía a los chavales de Hurricanger, los conocía de Gokaiger, donde aparecen los churumbeles de dos de los Jakanja; con un plan calco del plan del padre de uno de ellos. También les conocía de la película de cruce con los Abaranger antes. Y también les tenía frescos de apariciones en Ninninger. De hecho Nao Nagasawa es habitual en el tokusatsu, apareciendo con los Boukenger y además varias veces en Kamen Rider, incluso con el primer Kamen Rider, y fue la responsable de algo muy grande... una película reencuentro para celebrar los 10 años, junto a su compañero Kohei Yamamoto, literalmente Hurricanger 10 Years After pudiejndo sacar a gente incluso de estar retirado  o en oscuridad para recuperar sus papeles, y me gustó bastante (y como dije, ahora entendí parte de los enfrentamientos y cuestiones mejor tras la serie), dando pie a más proyectos similares después. Antes de volver, hay otras 2 películas y solamente he visto una, pero no parece nada imprescindible.

En breve, buena serie, buenas ideas que funcionan aquí; pero no entiendo que las repitieran justo después (y en Power Rangers tiempo después). Tiene tonos distintos, pero mucho mejor el reparto de quienes tienen el peso cómico y quienes el dramático, o razones para desarrollar un cambio de tono apropiado. Los jóvenes y desvergonzados ninjas torpes aprenden a ser mejores y a ser responsables, mensaje sencillo hecho de forma eficaz. Bueno, vuestro amigo y ciber vecino Mario os deja con el opening, que es muy simpático [Bomba de humo]

Comentario: Hikonin Sentai Akibaranger & Season Tsuu (+Toku Otaku Extra)

Bueno, pues esta es la segunda serie de humor basada en sentai. Pero bueno, esta es una parodia gamberra y homenaje. Es muy loca, muy irreverente, con mucho fan service... y totalmente oficial no oficialmente, u oficialmente no oficial. Dejadme con mis delirios y mi vergüenza ajena, ¡qué el dolor (de dar vergüencica) es fuerza!. Y ahora a entrar en detalles.

Hikonin Sentai Akibaranger sigue las peripecias de unos habitantes del barrio otaku por excelencia, Akihabara. Gracias a la influencia de Akihabara, ellos pueden usar el poder de su fantasía y afición otaku para viajar al mundo de los delirios, y convertirse en un sentai no oficial y proteger el barrio de aquellos que quieren destruirlo. Pero insisto, es en sus fantasías en las que combaten: nada de lo que hacen es real o afecta al mundo real... o eso parece. Necesitan conseguir la oficialidad así que, entre que lo ven como seguro y les mola la idea, siguen más o menos reticentes seguir como patrulla fantástica con sus líos. En sus peripecias conocen a más fans, y también a gente de las series que tanto les gustan, algunos más cercanos de lo que esperan. Mientras luchan contra los encargados jefe de Sutema Otsu y su sexy jefa de re-desarrollo Malshiina.

La Season Tsuu retoma la trama y la premisa, cameos de gente clásica incluidos, pero con la extraña situación de tener que buscar una nueva compañera, y además de que para el espectador explican que parte de la historia es completamente distinta de lo que vimos en la temporada anterior. Añadid que esta vez las fantasías parecen afectar al mundo real, y que un fan de los malos está detrás de todo esto. O no... Es curioso la de giros que también tiene esta corta segunda temporada.

Los personajes que llevan el peso de la historia son la dueña de la Base Secreta, café otaku dedicado al Super Sentai, Hiroyo Hakase (quien además es la seiyuu secreta de la protagonista del anime favorito de todos), que con el legado de su padre busca proteger a los sentais y a Akihabara; más para pasar el rato que nada; y para ello busca tres personas con grandes niveles de fantasía y un color en su nombre. La primera será AkibaBlue 1/Mitsuki Aoyagi, fan del anime Nijiyome Academy Z-Cune Aoi y aspirante a campeona de artes marciales que no se siente otaku ni del Super sentai ni de nada, pero que a lo largo del tiempo aprende cosas buenas del Super Sentai y lo que lo rodea. La segunda persona es el líder por excesiva capacidad para delirar, Nobuo Akagi/AkibaRed, fan absoluto tanto de Z-Cune Aoi como de todo el Super Sentai, gran experto en todo lo otaku (especialmente Sentai) y gran incapaz en todo lo demás; pervertido y escandaloso, se convierte en líder gustoso, aunque tampoco sabe si siendo solamente en delirios podrá llegar a ser un héroe sentai oficial. La última es Ymeria Moegi/Yuuko Yokoyama/AkibaYellow, cosplayer y mangaka freelance, que usa se cosplayea hasta la personalidad, y que es gran fan de ciertos mangas no convencionales... y de los personajes malotes de Super sentai, y bastante fan de todo claro, aunque guarda alguna sorpresa. Frente a ellos, la malvada Malshiina (o @Na) que busca derrotar les y cumplir los planes de su organización, aunque no se lo ponen fácil nunca. Al lado de los héroes, la eficaz Kozukozu ayuda en el café, y las mujeres de la vida de Nobuo, Sayaka (la mujer a la que suele entregar paquetes) y Tazuko (su justamente estricta jefa en la mensajería).

En la segunda temporada se les une Luna Iwashizumi/AkibaBlue 2, una aspirante enérgica a Idol, aunque de momento no tiene demasiado apoyo u éxito, pero no se rinde; y primero por contrato temporal, y luego por amistad y aspiración, decide ser parte de Akibaranger (como primer peldaño); aunque al ser bastante inculta en Super sentai causa bastantes problemas. Por otro lado, el malvado fan acérrimo de los malos Tsuu Shogun/Tsuguo Ushirozawa

En breve, esta serie es loca, descaradamente irreverente y muy consciente de sí misma. De hecho lo es tanto sobre los medios de los que disponen y de que lo que hacen no es real (esperad a ver los finales de ambas series para ver esto); llegando a un momento "unamuniano" incluso. Es una serie que se ríe con y de clichés frikis, así que si lo sois os sentiréis representados, a veces incluso demasiado... Aquí os dejo con las dos intros de las dos temporadas, pero los ending son únicos y numerosos, buscadlos:

hace volver a @Na como parte de su organización malvada, El Neo reconstructivo Verdadero Imperio Clandestino Baros W (o Baros W/LoL para abreviar); y busca imponerse en el mundo de la fantasía gracias a sus conocimientos enciclopédicos sobre las organizaciones malvadas y monstruos enemigos de Super Sentai.

Y ahora vuestro amigo y ciber vecino Mario comparte con vosotros un momento muy Akibaranger/Toku Otaku. ¡He conocido a Jouji Nakata! ¡El actor del terrible Azald de Zyuohger! ¡El trágico Rosyo de Gaim! ¡Y por supuesto el malvado Profesor Bias de Liveman!. Cuando le mencioné estos trabajos me sonrió con fuerza y me dio un apretón de manos genial: