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miércoles, 31 de enero de 2024

Warhammer Old World - Veredicto de Contrastes

 Venga, ya hace unos días que está disponible Warhammer Old World, así que creo que ya puedo hablar de mis impresiones tras haber mirado bastante esta versión/edición del juego de estrategia de Warhammer. Tengo cosas buenas y malas que decir, algunas ya las comenté, pero voy a ir a cosas concretas.

Para empezar, sigo con mis problemas con la ambientación, eso no cambia... Pero he de admitir que hay cosas que me han gustado. Yo solamente esperaba un refrito de cosas antiguas, pero aunque en su mayoría es eso, han incorporado cosas del juego de rol y del vídeojuego, además de revisar contenido anterior que casi pensaba abandonado (ejemplo concreto, han remarcado las diferencias entre Tilea y Estalia, contado detalles importantes sobre Cathay, y pequeñas cosas en esa dirección). Han recalcado que este juego es el origen de lo que vendrá después (esto es, el Fin de los Tiempos), pero que por el momento es una mirada nueva a... literalmente este viejo mundo.

Ligado a la ambientación, y recuperando algo que he felicitado antes, los ejércitos de legado que no recibirán libros ni apoyo oficial (tanto en forma de miniaturas, como reglas adicionales o revisiones) están de libre acceso para todo el mundo. Es algo que explican por ambientación, pero que también puedo imaginar motivos comerciales o de medios. Y encima hay reglas que están mal explicadas o se anulan, así que nos quedan dudas de como hacerlas funcionar más allá de ignorar las contradicciones que las hacen inútiles. Yo entiendo perfectamente limitar las cosas para priorizar, pero sigue siendo algo extraño. Me centro en los vampiros, que básicamente parecen considerar solamente vampiros a los Von Carstein, pero aquel ejército tenía otros vampiros (activos en la ambientación, incluso de forma oficial) y también nigromantes (vivos o muertos) del viejo mundo, y ahora no tienen representación. Sobre carecer de representación, existe el concepto de tener mercenarios en los ejércitos, pero no hay ninguna regla o aviso sobre ellos aun, solamente sobre los ejércitos de infamia, listas alternativas, que cumplen la misma función y se explican en cada libro de ejército. Puedo imaginar que sean explicados, porque si no habrían tenido un libro de legado, pero carecemos de información y mucho espacio en blando donde debería haber detalles... a ver lo que pasa son ello.

En mi primer comentario ya expliqué como habían cambiado las reglas, pero verlas en detalle me ha gustado aun más. Han buscado, no simplificar, pero sí agilizar y hacerlo un todo coherente. El ejemplo de la magia, que tiene lugar en cada fase y no una fase propia, es el mejor ejemplo pero no el único. Los detalles sobre armas, y sobre las monturas monstruosas que han sido modificadas también me han gustado mucho (en el segundo caso, básicamente añades atributos como heridas y resistencia, pero el dragón o lo que sea combate por su lado como el caballo en una miniatura montada normal, muy guay). Volviendo a la magia, eliminar como concepto de juego los 8 saberes de la magia, me ha gustado bastante, ya que eso lo puedes interpretar como un sabor o un elemento narrativo, y no una elección estratégica exclusiva; ya que originalmente no había tanta diferencia entre saberes (todas tenían un efecto beneficioso, uno negativo, un proyectil y similar). Pero ahora voy con el cambio que, aunque herejía, me ha gustado mucho... ¡han quitado la animosidad a los orcos y goblins! En su lugar, los pielesverdes (con las mismas excepciones) son impetuosos (que ya existía como regla incluso), o sea que están obligados a declarar cargas si pueden hacerlo. Voy a recalcar como la animosidad, en muchos casos, significaba que tus miniaturas de plástico simplemente se negaban a hacer lo que tú querías o necesitabas de ellas. Una partida así tiene gracia, cada una de ellas era un castigo por jugar.

¿Mi conclusión? Que no vuelvo a Warhammer, pero me alegra mucho que la gente que quiera pueda volver, y lo digo de verdad. Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

lunes, 18 de diciembre de 2023

Una de cal y más para Warhammer Fantasy

 Antes de seguir con más cosas concretas de rol, he estado pensando mucho sobre Warhammer el juego de estrategia además de su versión de rol. Y como podéis ver por los contenidos del blog, me interesa y celebro su edición actual, mucho. Pero incluso así, siempre le saco peros. Son peros que se han ido formando, pero desde hace tiempo, no son completamente nuevos. En muchos casos, estos peros los he ido puliendo, revisando como ponerlos en palabras... y creo que ya están listos para compartir.

Para empezar, voy a ir al meollo de mis problemas, que ya he dicho cosas sobre eso alguna vez. Mi mayor problema con la ambientación de Warhammer es que el Caos es el origen de todos los conflictos, o el conflicto principal con mayúsculas. ¿Eso qué significa? Pues que cualquier conflicto filosófico, religioso o político, especialmente entre humanos; se resume al final en que el causante es un señor con un tentáculo (o señora con 3 pechos) que estaba ahí desde el principio. El Caos pasó de ser un ejército variopinto, a ser 3 ejércitos que podían ir juntos. Como esto, también mucho más contenido fue perfilado y revisado, literalmente cambiado de forma drástica de una edición a otra. Empezaron siendo 3 dioses del Caos, y uno de ellos era enemigo de los otros 2, hasta que fueron 4 y ese otro dejó de existir (pero volvió en forma de chapa, digo de dios enemigo del Caos pero no del Caos). El Caos eran todos los malos en los primeros días, todos los ejércitos de monstruos y seres malvados; y luego ya no, el Caos era algo para ciertos ejércitos y no otros. La nigromancia, por ejemplo, no es solamente distinta del Caos, es que además los dioses caóticos a veces son anatema para los muertos vivientes; y otras no tanto. Es decir, no es coherente; pero es perenne y constante. Y a mí me ha llegado a cansar...

Derivado de esto, está el problema, no de que los humanos sean protagonistas (que lo son), si no que además son solamente unos humanos muy concretos. Games Workshop es una empresa británica, crea Warhammer (Fantasy y 40k) en pleno apogeo del estilo de 2000 AD, así que hay ironía y sátira por todas partes, pero también mucho guiño a la sociedad circundante. Aunque el humor se fue disipando en Warhammer, la proyección para hacer esas referencias persistió. ¿Y es eso malo? Pues cuando los británicos se proyectan en casi todos los ejércitos buenos, y uno de los malos pero no tanto. Para empezar están los Altos Elfos, los más guays, más sabios, más bellos y más todo del mundo entero, una isla separada y que no se mezcla con el resto (no son sutiles). Luego están el Imperio del Hombre y el Reino de Bretonia, que puedes decir que son alemanes y franceses... pero no cuela... El Imperio es un lugar avanzado, pero usa todas las medidas británicas y las monedas no son decimales, porque por supuesto. Bretonia, por mucha inspiración del ciclo artúrico, eso no es exclusivo de Francia, y el propio nombre hace referencia a Bretaña, no a Lange d'Oc o Langue d'Oil. También las formas de gobierno e historia de estos reinos se parecen más a las formas medievales y barrocas de gobierno inglés (guerra civil a lo Guerra de las Rosas incluida). Luego está la isla sin ejército, pero sí miniaturas individuales, de Albion, el nombre antiguo de las Islas Británicas. Y de los malos, el ejército reconocible como referencia a los ingleses es... el de los Pieles verdes, con orcos siendo un homenaje a los hooligans ingleses, incluido el acento que poseen... pero que no son parte del Imperio, son cosas inhumanas, salvajes y primitivas que vienen del este... y sobre todo con el tiempo.

Reincido en una cosa que me chirría. Mientras que hay pueblos y especies distintas, un montón de los malos o monstruosos, son incivilizados. Esto tiene lecturas muy turbias, pero es que además es 0 realista a poco que lo analices. Pieles Verdes, Hombres Bestia y Ogros dependen extremadamente de la caza, y se insiste en su pobre o nula capacidad tecnológica, con goblins y gnoblars siendo los responsables ineficaces de primeros y terceros; y todos ellos normalmente saqueando equipos y herramientas de otros la mayoría de las veces. Los ogros son los menos malignos de estos 3, así que tienen algo parecido a pastoreo de verdad; pero mi problema viene de lo siguiente. Hay otras especies salvajes en la ambientación, y como son bestias forman parte de otros ejércitos o no están representados ahí; pero entonces estos tres que digo sí. Y ojo, adoro a mis Pieles Verdes, pero podían haberlos tratado como seres vivos complejos, y no como una panda de cafres y de chistes con patas.

Además está el concepto de narrativa o de "avanzar la historia", me gustaría que si el Old World funciona, el siguiente paso fuese poder explorar más este mundo tan lleno de posibilidades. Al final es lo que más me fastidia, no la existencia de Warhammer - Age of Sigmar, si no que para que existiese ese otro juego, cerrasen la historia de forma definitiva y tan explícita. Ahora que estoy con Magic the Gathering (y otros juegos de cartas, pero también juegos de rol de mesa y vídeo juegos), estoy viendo que tal vez la mejor idea hubiese sido una aproximación similar, en vez de crear un desenlace, crear una serie de episodios.

Luego están otros temas, pero que vuelven a ser cosas que ya he dicho (Nehekara siendo neutrales, pero cadáveres de un pasado perdido y agresivos contra los intrusos, los pueblos humanos no centro-europeos siendo relegados a texto de ambientación, etc). Por eso, cierro ya esta reflexión... muy pronto algo más concreto y práctico de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

sábado, 28 de diciembre de 2019

La dolorosa verdad sobre "La Vida de Brian": más reaccionaria de lo que nos pensamos

La imagen es de la wikipedia, y ya el principio de la entrada se las trae...
Bien, ya le di (bastante además) a Cazafantasmas, ahora toca la otra gran vaca sagrada de la comedia y la sátira... la más polémica película de parte de los Monty Python. Ojo, que esto no es un reproche a que te rías con la película o te guste mucho, pero que tiene 40 años; tuvo polémicas y censura muy feroz en su estreno. No es que "hoy no se pueda hacer", es que evidentemente sería diferente; y menos mal... porque por muy "mejor comedia que sea", no es perfecta...
Y mucho menos debería una película servir para construir argumentos o línea de pensamiento. Mi queja principal es esta, que hay demasiada pleitesía a esta película. Es normal hacer distintas lecturas, este comentario es una posible, pero siempre sobre cosas de la película. Que siempre tengo la impresión de que la gente proyecta cosas que le gustarían o que piensan, pero que no salen de la propia película de la Vida de Brian en absoluto.

Oye, no seas como la Iglesia, que si la odia por algo será. No diré que eso no sea bueno, pero es que más allá del exceso de celo... no veo razón para que ningún cristiano o secta cristiana debería sentirse ofendido por esta película. Literalmente las únicas escenas que hacen referencia al mesías de la religión cristiana en la peli, pues no se contradice ni una coma ni la mitología popular ni la doctrina más convencional: Jesús nace, predica y hace milagros en la Palestina ocupada por los romanos. En ningún momento de estos tampoco se hace ni una broma directamente a Jesús.
Las bromas no son ni a las creencias en el mundo real, y apenas a las de los personajes de la historia... es a todo personaje que tiene creencias o se aprovecha de ellas. Y rara vez es a su religiosidad, porque los judíos que se enfrentan a los romanos lo hacen con la retórica y los modos de la izquierda. Y hablando de eso...

Calla, no te metas en líos, no mires a la fuerza de ocupación. La película tiene 40 años, está hecha al final de los años 70 por un grupo de ingleses pijos promedio y un americano raruno. Los grupúsculos rebeldes puristas son objetos de mofa por sus aires y sus actos. Los soldados romanos lo son por ser funcionarios y por los acentos de sus líderes... pero no se meten en política ni religión. Literalmente su gobierno no trae más que prosperidad, y las bravatas nacionalistas no son más que palabras vacías de terroristas. Insisto, esto es en los 70... de unos cómicos ingleses. Mientras que la policía británica era brutal en sus calles como el resto, y hasta el ejército imponía la ley marcial en Irlanda; aun había países bajo gobierno británico (u otro europeo) en otros continentes o en aquella misma generación que consiguió la independencia. Pero no, el colonialismo no es un problema, circulen y usen bien la lengua de la metrópolis please.
Con esto quiero decir que la película es ahora insensible, pero porque ya lo era. Lo que transpira es sátira sobre la condición humana en general, no sátira sobre la religión; lo que per se no es malo. Pero el cinismo que desprende es hacia una dirección... incluso hasta el punto de usar muchos clichés. Algunos de dichos clichés son del género que representa, el peplum, como el acento raro de los romanos (típico porque los romanos del cine de este género solían ser actores británicos), pero hablar de narices y judíos... Con alguna otra cosa parece más buscar el shock más que deconstruir nada...

El tema de Loreto y lo que es una mujer. Hablando de deconstruir, el concepto del género y ser transgénero es algo que desde antes de esta película se hablaba. No es una cosa moderna que meter para hacer un chiste. Un chiste que se ha convertido en un arma en redes sociales y en el mundo académico contra las mujeres trans. Y que muchos piensan que simplemente hacer el chiste es avanzar, o que la gente trans y no binaria no tiene nada que decir sobre sí mismes. Pero desarrollando sobre esto, me parece de una ceguera brutal la autoridad con la que se acepta que unos cómicos puedan hablar por otros en sus chistes... Incluidas las mujeres, que tienen en Judith un personaje difícil de evaluar, porque mientras en algunos momentos tiene toda la razón, en última instancia "es como todo el mundo en el peor momento"...
Pero el ser una Pitufina de manual, la mujer de la película; me preocupa la escuela que representan los Monty Python aun hoy en día. El cliché de que las mujeres no son graciosas también significa que antes que añadir mujeres a carteles, grupos y troupes, es mejor ponerse peluca y tirar millas. Hasta hace 2 días prácticamente era la norma general... y aun las mujeres tienen que vérselas con muchos prejuicios y perjuicios a la hora de hacer reír, tienen que hacer siempre equilibrios en tacones...

Perfecta forma de conmemorar el día de los Inocentes, y las navidades en general, que con esta entrada que es en serio pero sobre una comedia vista como sátira. Mi recomendación es que si la veis, tomaos la no como una obra del espíritu crítico y laico, pero sí como una comedia gamberra de hace generación y media, hecha con una perspectiva muy concreta... que no es perfecta vaya. ¡Y muy pronto vuestro amigo y ciber vecino Mario conmemorará este blog con la entrada 1000! ¡Muchas ganas de que veáis esa última entrada del año gente!

martes, 24 de diciembre de 2019

Comentario - Jumanji: Siguiente Nivel

Si Jumanji quieres dejar, el juego deberás terminar y su nombre gritar...
El tiempo pasa para todo el mundo, como para mí... que casi hace nada vi esta película... y la verdad es que la disfruté bastante. Esta cinta es sobre el cambio a lo largo del tiempo, además de las inseguridad y de la soledad. Y todo eso con la Dwayne Johnson molando un montón.

Pues ha pasado algún tiempo para nuestros héroes de la anterior aventura, y Spencer (Alex Wolff) ahora está en la Universidad de Nueva York. Sus amigos, Martha (Morgan Turner),  Fridge (Ser'Darius Blain) y Bethany (Madison Iseman) están disfrutando más que él, así que les evita. Entre todas las cosas tristes en su vida, volver a casa se encuentra con su abuelo Eddie (Danny DeVitto), con el que comparte el cuarto de forma temporal y a pesar de ambos. Tras una conversación algo deprimente con su abuelo y una noche sin dormir, vuelve a reunir los pedazos de Jumanji. Horas más tarde, el antiguo socio del abuelo Eddie, Milo Walker (Danny Glover) aparece siendo muy amable. Cuando sus amigos acuden a buscarle, escuchan los tambores... y vuelven a Jumanji para encontrarse con nuevos retos y peligros, pero esta vez Bravestone (Dwayne Johnson) es el avatar del abuelo Eddie, "El Ratón" (Kevin Hart) es el de Milo, y el Profesor Sheldon (Jack Black) es el de Fridge, aunque Martha sigue siendo Ruby Roundhouse (Karen Gillan). pero ahora todos ellos tienen nuevas habilidades y debilidades, pero además de superar la aventura de Jumanji deberán encontrar a Spencer. Una aventura que les lleva más allá de la selva de Jumanji.

Lo primero es lo primero, esta secuela es simpática, puede que no del todo necesaria; pero sí agradable de ver. Una de las razones para esto es incluir nuevos personajes pero también mostrar a los anteriores pero diferentes. Se percibe la progresión, lo que refuerza la continuidad con la película anterior, creando un conjunto coherente. Algunas de las novedades no os las cuento para que disfrutéis de las sorpresas, sinceramente el tráiler las disimula bastante bien. Jack Black interpreta varios personajes, y Karen Gillan como Martha tiene más momentos y peso en la película ¡y nunchakus!. Todo es mejor con Karen Gillan con nunchakus.

O sea, disfruté l película más de lo que esperaba, al menos os distraerá un poco. Muy pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

jueves, 11 de julio de 2019

Comentario: Spider-Man - Lejos de casa

El bastante llamativo Mono Nocturno
Bueno pues me he reído y me he emocionado con esta nueva película, que sí se parece mucho a Homecoming, pero es un desarrollo desde ella. Y sinceramente, tiene bastantes giros diferentes de aquella. Pero claro, es lo normal, esto es después de Infinity War y Endgame.

Y es ahí donde lo retomamos, en el final de ambas películas para la mitad que ha vuelto, incluidos varios compañeros de Peter Parker/Spiderman (Tom Holland) y él mismo, pero para otros es solamente la victoria de los Vengadores contra Thanos. Si lo anterior fue el Chasquido, ahora ese intervalo es "el Lapso", y tenemos una buena perspectiva de las personas y las forma en la que les afectó cerca de Peter (otra confirmación de estatus básicamente de diezmado por Thanos o no). Peter y varios de sus antiguos compañeros deben terminar el curso del todo, a su pesar, pero parte del mundo es completamente diferente ahora a como lo fue en su momento, sobre todo por la ausencia de Tony, recordado por todos, especialmente por su protegido el Trepamuros. Para escapar de la presión, y confesarse a MJ (Zendaya), Peter se concentra en las vacaciones en Europa con su clase, con la complicidad de Ned Leeds (Jacob Batalon) y el apoyo en la distancia de Happy (Jon Favreau) y su Tía May (Marisa Tomei). Pero Nick Furia (Samuel L. Jackson) tiene un caso para Peter, porque una amenaza interdimensional requiere de su atención y de la ayuda del viajero dimensional Quentin Beck/Misterio (Jake Gyllenhaal). Peter deberá cumplir las expectativas de todo el mundo en una carrera contra el tiempo en Europa.

Esta película trata bastante sobre el legado lo que nuestros predecesores nos legan una herencia que podemos fácilmente usar mal o no aceptar por miedo a las consecuencias de nuestros errores. Por otro lado, la verdad, lo que define la realidad; la verdad sobre lo que percibimos y lo que contamos a los demás y lo que estos perciben sobre nosotros. Entre medias están cosas como el compromiso que tomamos para ser lo que otros necesitan. En el fondo es lo de siempre con Spiderman: que un gran poder conlleva una gran responsabilidad (palabra usada mucho en un momento de la película y que se destila de otras tantas). Además de con la anterior de Spiderman, merece la pena además compararla con las otras películas Marvel, muchas de ellas tratan cosas como el sacrificio o las mentiras maliciosas. Y esta se centra en esos aspectos también bastante.

Y ahora hablaré brevemente del elefante en la habitación: Misterio. Es una versión Marvel del personaje, reconocible pero diferente a la vez, con unos cambios pensados para integrarlo en esta historia y en el Universo Marvel. Creo que los elementos que le han hecho, sobre todo su manera de actuar y combatir es perfectamente acorde al personaje de los cómics. Su importancia ha sido incrementada con respecto al cómic de hecho, haciendo un gran cambio (¡Quedaos hasta el final!). Las referencias al cómic ya digo que son una constante, pero interpretadas de una manera diferente a los cómics y a otras adaptaciones de las historias de nuestro amigo y vecino favorito. O sea, muy Marvel, una experiencia divertida, emocionante y entretenida en suma. Y uno de esos guiños es muy... especial y memorable.

O sea toneladas de guiños a los tebeos de Spiderman y al Universo Cinematográfico Marvel, añadidos a los personajes que ya conocemos, no podía salir mal y así ha sido. ¡Muy pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

domingo, 7 de julio de 2019

Comentario: El Reino de Poder Mágico (libro de Ars Magica 5ª edición en castellano)

Con el calor que hace y aquí la maga haciendo arder...
Bueno, hacerme con este libro me costó una Herida Media que contaba como ordalía, pero merece la pena porque este libro es mi favorito de Ars Magic 5ª Edición, podéis ver muchos ejemplos de personajes y otras cosas en el blog sacadas de este libro. Tenía cosas a medias antes de este libro donde uso conceptos, y he estado algo liado adaptando (y empezando cosas nuevas sin terminar otras anteriores) esas cosas con las traducciones oficiales. No creo que revise todas para adaptarlas, pero mi traducción personal y libre no está muy lejos de la oficial (que el traductor tenga mi mismo nombre parece aumentar la serendipia).

Pero antes de hablar más de mi relación con el libro, hablemos del contenido del libro propiamente dicho. En Ars Magica, además de los reinos de personas en la Europa Mítica, hay Reinos con mayúsculas. Cada Reino es un tipo de poder sobrenatural, y este libro cubre mucho del inabarcable Reino Mágico. La magia hermética proviene de él, pero el Don mismo es una de las múltiples formas en las que una persona puede conectar el Reino de la Magia. Esto no le hace el más cercano o afín a las personas, solamente es el más sobrenatural, el más arcano en un sentido amplio. Y esta definición del Reino, arcano, puede ayudar a entender la partes en las que se habla del Reino tan misterioso como inabarcable, tan presente como ajeno a lo mundano. Pero aunque es grande, no está Vacío...

La otra parte fundamental de este libro son las criaturas mágicas, afines a la magia y transformadas por la magia. Es importante distinguir las 3, porque no siempre significa lo mismo. Alguien afín tiene algo mágico (como el Don o un poder mágico), algo Mágico tiene Poder Mágico propio. Una criatura puede transformarse en algo mágico o ser alterado por la Magia. Incluso los magos (afines por defecto) pueden tener algo más mágico, de forma inicial, progresiva o repentina. El libro ayuda a entender como diseñar personajes (jugadores y no jugadores) de cualquiera de los tres tipos. Gigantes, espíritus, árboles animados o bestias de leyenda; solamente son unos cuantos ejemplos de las muchas criaturas del Reino que puedes hacer o te pueden inspirar en hacer con este libro.

Ahora volviendo a la edición española, este libro es el primero en dejar de ser a color en la línea, pero la versión en inglés ya lo era, así que no es una pena. Si este cambio ayuda a mantener Ars Magica en el mercado, bienvenido sea (aunque sea un poco triste este paso atrás). Como ya digo, la traducción está muy bien, aunque algunas opciones sean un cambio algo sorprendente (Inánimes por Items). Tened en cuenta que el texto es la versión más revisada, así que si comparáis con el libro en inglés de las primeras impresiones veréis diferencias por las correcciones (algunas gracias a mí por cierto).

En definitiva, si os gusta Ars Magica, este es un Must, aunque solamente sea como libro de monstruos mágicos. Para haceros con el libro, podéis venir aquí. ¡Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

sábado, 29 de junio de 2019

Comentario - Godzilla: El Rey de los Monstruos (2019)

Pues eso: Larga vida al Rey

Bueno, pues al fin pude ver la tercera entrega de esta saga (la primera y la segunda), que por suerte no será la última. Nos queda otro aspirante al trono por entrar en liza. En breve, quiero seguir viendo esta saga de películas de kaijus/bestias monstruosas, los titanes molan.

¿Recordáis la primera? La sensación de pequeñez frente a criaturas inconmensurable, el esfuerzo fútil pero decidido a no dejar que la existencia y acciones de los kaiju acabase con la humanidad. ¿Recordáis La Isla Calavera? ¿Cómo las etiquetas de amigos y enemigos eran artificiales en el mejor de los casos? ¿Cómo la guerra se volvía inevitable si buscas pelea desde el principio? Pues básicamente esas ideas están aquí (y también se insiste en las cosas de las dos películas para los más despistados). La familia Russell fueron víctimas de Godzilla, al mismo tiempo de ser parte de la organización Monarch. Ante la pérdida de su hijo mayor, Mark (Kyle Chandler) y Emma (Vera Farmiga) son diametralmente opuestas; uno huyó incapaz de aceptar la existencia del monstruo que mató a su hijo, mientras que ella decidió hacer que la muerte de su hijo no fuese en vano, asegurar el futuro de la humanidad ante todo lo demás. En medio de todo, su hija Madison (Millie Boby Brown), que no soporta la separación de ambos. Cuando el trabajo de Emma parece desencadenar literalmente a los titanes de su sueño milenario, Monarch con el profesor Serizawa al frente debe concentrarse en evitar el desastre, aunque cueste perder la razón ante el mundo sobre evitar el exterminio de los monstruos, o su (ab)uso despreocupado.

En el fondo de las tres películas está la idea de la violencia y la naturaleza. ¿Es lo mismo la violencia humana que la despreocupada depredación?. Evidentemente, no. Aquí es más clara que en la primera, aunque el mensaje es más turbio que en las peripecias colonialistas en la Isla Calavera. Siendo más críticos, aquí vemos a los militares trabajando más cerca de los científicos que en otras. Si vemos más allá de esta saga, y nos vamos a su saga hermana Pacific Rim, son tan parecidas y tan diferentes al mismo tiempo que resulta muy interesante de analizar, pero sería salirme de madre. Al revés que en la primera, lo de la claridad y aparición de los monstruos lo llevan mejor, los monstruos no solamente existen si no que dejan de estar escondidos. Sinceramente hay momentos bastante bonitos, los monstruos que aparecen en primer plano junto a Godzilla son las criaturas más famosas de la Toho con una interpretación nueva, al mismo tiempo fiel pero cercana a los gustos occidentales. El drama humano y las peleas de monstruos se acompañan, no son una el telón de fondo de la otra. Y sinceramente, las muertes que se ven en pantalla se mueven bien entre afinar el drama, porque son personajes que importan a los otros, o sirven para plantear cosas en la película, no son gratuitas aunque sean varias y fácilmente visibles como inevitables por ser una película de monstruos, con algunas que son parte del peso dramático de la película.

Por concluir, que si vais a un festival de monstruos, los disfrutaréis. Si vais a ver una película bien contada y bien hecha, sin más pretensiones, también la disfrutaréis. Además de la canción, os dejo la lista de kaijus aunque tiene spoilers.

Muy protn algo muy chulo de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

viernes, 8 de marzo de 2019

Comentario: Tokusatsu Gagaga

No es tokusatsu, es Tokusatsu Gagaga

Bueno, ¿habéis notado que soy muy fan del tokusatsu por aquí verdad? No puedo decir para nada que me lo guarde, que leches, soy directamente un predicador pesado de ello. Pero esta serie nos pone en la piel de alguien, Kano Nakamura (Fuka Koshiba), una joven oficinista que vive su afición por el tokusatsu de forma armarizada (tokuota/otaku del tokusatsu en el armario vaya). Como mujer adulta, tiene el tiempo y los medios para disfrutar de cosas que no podía cuando era pequeña, pero como mujer adulta por contra tiene la presión de no hacer cosas inmaduras ni crear conflicto en su trabajo, además de dificultades para relacionarse gracias a su afición.

La serie coge esto, su pasado (que explica varias de sus actitudes presentes) y la interacción con varios personajes y nos da una historia costumbrista. Imagino que más acelerado o comprimido que en el manga original, la serie de 7 episodios está muy cuidada en muchos detalles puramente estéticos, que seguro adapta del manga, pero llevado a la televisión con sumo mimo y cariño a su vez. Tenemos así la materia prima de la fuente, el cuidado al adaptarlo audiovisualmente y otra virtud más, la actriz protagonista (Fuka Koshiba) y su personaje Kano que es simpática, rara y capaz de transmitir para que nos veamos reflejados en ella, con diferencias y muchas similitudes. Ya digo, esta historia es cotidiana, mundana, la vida de alguien que por su afición por el tokusatsu tiene sus alegrías y sus penas, sus conflictos. Pero insisto en que con los tres pilares de historia entrañable y divertida, protagonista carismática y la calidad de la ejecución te llevan por donde quieren.

Y sí, insisto en la protagonista, pero el resto del reparto también está muy bien en sus papeles. Yoshida (Kana Kurashina), la misteriosa veterana que reconoce en Kano un alma afín y luego una amiga; Kitashiro, la estricta compañera que oculta sus sentimientos (una enorme Haruna Kinami), y hasta la compañera normal Yuki (Rena Takeda, ya conocida de este blog) tienen momentos graciosos, tiernos y emotivos a lo largo de estos siete episodios. Me reservo algunos personajes porque hablar de ellos es revelar tal vez un par de agradables sorpresas. Solamente decir, que aunque hay personajes masculinos importantes, el protagonismo siempre va a ellas, las mujeres y sus relaciones mutuas las que tienen el peso y el foco. El subtexto de ciertas conversaciones además merece un apunte aparte por gente más inteligente y con mejor criterio que yo, pero resuenan cosas sobre identidad más universales que las aficiones, digámoslo así.

Ahora vamos con una polémica sobre algo que ya conté, el concepto de armarización como conflicto pero también como objetivo. Es bastante triste y que acabes animando a Kano en sus esfuerzos, creo que esa parte no es ejemplo, aunque como advertencia extrema sí sirva. Sin embargo, además de la explicación dentro de la propia historia, hay un contexto cultural. En Japón rara vez se expresan opiniones en público, sobre todo si el entorno no es de una confianza muy completa. Eso incluye espacios como clases o espacios de trabajo. No lo hace todo el mundo, sospecho que quienes no lo cumplen son quienes más miran mal y quienes más deberían avergonzarse, los reaccionarios vaya; pero me disperso. El no causar conflictos al grupo puede estirarse hasta mantener aficiones y trabajo lo más separado posible, no solamente no comentar ideas políticas. Llega hasta no intervenir en agresiones, por ejemplo, tal es la obsesión por mantener la harmonía. No es deseable, a mí no me sale aquí en España, ni allí diría que me saliese. Insisto, es algo malo, pero que entiendo en el contexto de la serie, tanto por la trama como por el contexto cultural.

Otro detalle es señalar que hay guiños a series reales, aunque en la serie las series no lo sean; y la gente que hizo las partes de estas series de tokusatsu son profesionales y veteranos. Hay mogollón de guiños, referencias y cameos, no quiero detenerme en todos ellos, solamente decir que hay veteranos de los últimos años que aparecen y se agradece. Insisto de nuevo en que he empatizado con la protagonista y con sus diatribas, la verdad; y también con sus victorias diarias. Ah, y la canción de la serie está cantada por el mismo que quien cantó la canción de Wizard:

Hasta aquí vuestro amigo, aliado y ciber vecino Mario, mucha fuerza este 8 de Marzo y los que vengan. Aprendamos cosas buenas del tokusatsu, y critiquemos sus cosas malas.

martes, 29 de mayo de 2018

Comentario: Deadpool 2

¿Qué por qué tardo tanto en comentar esto? Pues porque mi poder mutante es la procrastinación...
Habiendo comentado la primera parte, y habiendo disfrutado tanto la película tanto como aquella (de hecho la vi 2 veces seguidas en pocas horas) ¿Por qué he tardado tanto en comentar?. Pues como digo en el pie de foto, así que ya sabéis... ¡En serio lloré de la risa!.

Por ir hablando de toda la película y tratar el elefante en la habitación, ¿sabéis qué no considero Spoiler? Nada que suceda en los primeros 5 minutos de película ni nada que se vea en los tráilers. Y ya con más de una semana desde el estreno, creo que es bastante seguro hablar de cualquiera de ambas cosas, pero el elefante en la habitación viene dado desde esos primeros 5 minutos de la película y esto es la muerte de Vanessa (Morena Baccarin). ¿Es un caso de mujer en la nevera? De manual. ¿Resulta incoherente o inverosímil para la cinta o la premisa de la franquicia? Para mí no del todo, e igualmente hacerlo resulta chocante y lo señalan así inmediatamente después. La única justificación que se me ocurre es la siguiente: aunar a la Vanessa de las películas con el amor de Deadpool (Ryan Reynolds) de las viñetas, que es la Muerte (encarnación antropomórfica). Yo he creído/querido ver eso, sobre todo por algunas imágenes posteriores. ¿Puedo pecar de complaciente y equivocarme? Pues sí.

Desde ahí, la muerte de Vanessa por su culpa, vemos a Deadpool intentando subsistir y no poder morir pese a los muchos intentos de matarle, incluido los propios. Es entonces que nos reencontramos con otros viejos conocidos de la primera película, Coloso (Stefan Kapičić) y Cabeza Nuclear Adolescente Negasónica (Brianna Hildebrand), además de a Dopinder (Karan Soni), Al la Ciega (Leslie Uggams) y Comadreja. Pero también también nos presentan a los nuevos personajes de esta historia como Yukio (Shiori Kutsuna) [HOLITA], Russel/Puño de Fuego (Julian Dennison), Domino (Zazie Beetz) y Cable (Josh Brolin) [Es su año]. Es varios de estos nuevos personajes que encontramos la formación de X-Force, el grupo y colección relacionada con los orígenes en viñetas del propio Deadpool. Esa relación es diferente para según que personajes, algunos son el motivo de su creación y Domino es parte del equipo con otro mogollón de cameos después. La acción y el humor vienen a continuación, junto con toneladas de guiños tanto a la primera cinta, a los cómics, al cine de superhéroes en general y a acción que llega al gore.

Sobre las referencias a la primera, es cierto que puede llegar a ser redundante, pero no creo que padezca tanto de secuelitis. Es suficientemente diferente de la primera como para merecer la pena, pero es cierto que hay guiños y reiteraciones, sobre todo en chistes. Pero algunos de ellos son resueltos de forma diferente, mostrando como ahora esto es un proyecto con mayor apoyo y presupuesto. Por otro lado, aunque hay momentos que fuerzan la máquina (máximo esfuerzo vaya), no resulta inaguantable si te gustó la primera. Ah, por cierto, no irse del cine antes de ver las escenas post-créditos por supuesto.

E incluso después, que está esta canción de aquí abajo. Y esto es lo principal que tengo que decir de esta graciosísima película que vi hace días. ¡Muy pronto algo más de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!.

martes, 27 de marzo de 2018

Tres opiniones para 3 Live Actions

No suelo usar el término, no por nada sino porque ya está "versión de imagen real", pero ya que vi tres películas que son eso, pues aprovecho la sonoridad para hacer referencia en el título de la entrada. Además, no conozco tanto como me gustaría ninguna de las materias originales, así que prefiero hablar de las películas, que son versiones de imagen real de ellos y sí las he visto enteras (aunque una de ellas tiene secuela en ciernes). Así en general las 3 me gustaron... pero vayamos entrando en los detalles.

La Espada del Inmortal
Un samurai desafía al orden establecido, matando y convirtiéndose en fugitivo con su hermana. A pesar de caer abatido tras matar por pura rabia y desesperación, pero una misteriosa bruja le concede un regalo y castigo, la inmortalidad. Tiempo después, este samurai inmortal es contratado como guardaespaldas de una huérfana que busca venganza contra un grupo de renegados tras asesinar a sus padres delante suyo, todo porque el líder de dichos asesinos buscaba venganza contra su familia por algo sucedido generaciones antes. Una pelea entre parias y herejes que por una razón u otra han roto con las convenciones y la moral.
Vi esta película porque el "malo" es el actor protagonista y Kamen Rider más encantador que existe, y como no conozco la serie en papel original, no quiero meterme en el tema de la precisión o las diferencias con ella. Lo que sí puedo decir es que esta es una película gore, sangrienta a todos los niveles, extremadamente violenta. Y luego pensando en esa violencia me di cuenta... los samurais y ninjas son fascinantes porque meten tajos y mutilan, pero pueden seguir siendo los "héroes", que no puedes hacer héroes a los slashers, pero sí a los samurais porque luchan contra otros iguales a ellos y representan una serie de valores e ideales. En realidad aquí no encontramos esos valores del todo, o al menos no en su forma convencional. Lo único que me chirría es que la chica seguidora de la espada que entrenaba siempre y no quería casarse luego sea torpe a la hora de la verdad, inútil la mayor parte del tiempo. Cierto es que el prota también falla, gana porque es inmortal. Un par de giros y paralelismos claros en la historia y entre personajes termina por completar una película que visualmente intenta ser siempre efectiva.

Full Metal Alchemist
Los hermanos Elric, Alphonse y Edward, son muy talentosos alquimistas que cumplen con encargos del ejército para acercarse a un modo de recuperar los cuerpos que sus actos temerarios con la mágica y poderosa disciplina les arrebataron. En esta búsqueda doble, de reparación y conocimiento, encuentran una conspiración del más alto nivel, que les pone en peligro a ellos, a su amiga Winry y a los afines oficiales del ejército como Roy Mustang. Monstruos y peligros les acechan igual que las terribles verdades, y no solamente la de la alquimia.
Bueno, soy más afín a esto (un poco al menos), he visto algunos mangas y he visto lo fundamental de FMA en anime. Más allá de temas de coloraciones y pelucas, esta película consigue a un tiempo sintetizar y concretar cosas en una trama que es una amalgama de muchas historias del material original. Hay promesa de una secuela que seguirá la historia, así que tengo mucha curiosidad si el éxito de esta dará más fuerza a esta o se desinflará. Si eres fan, creo que no te tirarás de los pelos al verla, o no mucho al menos. Como es habitual, conocía a un par de personajes de otros sitios, al falso sacerdote de aquí y a Winry de aquí. Os la recomiendo porque me dio sensaciones a lo Doctor Extraño.

Teiichi no Kuni
En los años 80, en uno de los institutos privados para los extremadamente privilegiados, llega Teiichi, hijo de un político que podría haber llegado más lejos de no ser por su derrota en el instituto; pero su heredero quiere restaurar la afrenta y conseguir ser él quien sea capaz de crear su propio país (de ahí el título), su propio país. Con el apoyo de su padre, su mejor amigo y su novia no oficial (por evitar escándalos), se enfrentará a su enemigo ancestral, a nuevos rivales y al mundo si hace falta. Si conquista el instituto, conquistará el país así que hay muy pocas cosas a las que no está dispuesto a hacer por conseguir sus objetivos.
Como en otras ocasiones, conocía a gente. Básicamente a un Kamen Rider y medio (y que es el protagonista absoluto esta vez), y a tres de Sentais rojos; y de todos he visto una, otra o alguna otra cosa. (A todos en realidad les he visto de rojo más o menos). Esta comedia negra es hasta cierto punto bastante transgresora al hablar de los favoritismos y chanchullos de las dinastías de gente poderosa. El protagonista es un anti-héroe, y toda la estética al ser un instituto masculino me hace acordarme de la Academia Rushmore, pero también en los excéntricos personajes y el humor visual pero también de los diálogos. Os recomiendo esto, y si me cruzo con el manga original me la echaré un vistazo (pero no otras obras del autor, que he oído que es de terror).

Y quiero seguir publicando cosas variadas, pero he tenido demasiadas ideas de D&D, pero bueno. Lo que surja, como siempre, vuestro amigo y ciber vecino Mario las compartirá en el menor tiempo posible, o dentro de unos días.

viernes, 4 de agosto de 2017

Comentario: Spiderman Homecoming



Pues ya he estado en esta película, y creo que antes de hablar de ella creo que merece recordar que gracias a Spidey que tengo mi coletilla recurrente, por la segunda entrada del blog. Y hay muchas otras cosas relacionadas más o menos con Spiderman, así que echad un ojo a la etiqueta correspondiente. Volviendo a la peli, me ha gustado mogollón.

Bueno, la historia va a saltos. Primero vemos como un contratista, Adrian Tooms (Michael Keaton) pierde su trabajo y montones de dinero por culpa de Tony Stark (Robert Downey Jr). En venganza, decide saltarse las leyes oportunas y hacer dinero vendiendo la tecnología de deshechos de las peleas de los Vengadores, incluyendo robar más o aprovechar la que tienen para vender armas hechas de dicha tecnología. Así pasan 8 años (desde los Vengadores) y tenemos a nuestro amigo y vecino Spiderman/Peter Parker (Tom Holland) siendo invitado a Alemania (como vimos en Civil War), para que luego pasen 2 meses bajo la supervisión reticente de Happy (Jon Favreau).. y ya. Toomes ya es el líder de una banda de super criminales, el Buitre (nombre otorgado por otros), y es ahora que nuestro amigo y vecino Spidey se cruza en su camino.

Mientras, el instituto no le parece nada excitante. Sus amigos y compañeros, como su inseparable Ned Leeds (Jacob Batalon) siguen siendo importantes, como el equipo de debate que comparte con el matón de Flash/Manuel (Tony Revolori), la extraña y cínica Michelle (Zendaya), y la mujer por la que suspira Liz Allan (Laura Harrier). Pero su doble vida, mantenida para mantener a su tía May (Marisa Tomei) tranquila se trunca, se empiezan a mezclar ambas vidas. Nede averigua su identidad y más y más tiempo siendo Spiderman le deja menos para su antigua vida de instituto. Peter quiere elegir lo que es más importante, lo que hará más por el mundo y por él. Todo esto le dará problemas, con o sin super asesinos detrás de él.

Los actores están muy bien, especialmente Jon Favreau, Holland y Keaton en la parte masculina. La parte femenina del elenco merece un apartado, ya que Marisa Tomei también me ha gustado mucho y creo que aúna aspectos reconocibles del personaje con otros bastante más únicos de esta encarnación. Zendaya lleva su personaje respondón y cínico a un nivel desternillante la verdad.

La premisa de la historia es Spiderman, por todos lados. No he comentado nada del origen de los poderes, que sigue siendo una araña por lo que cuenta Peter, pero tampoco de tío Ben, que solamente se menciona de pasada como algo reciente y terrible que ha pasado en su familia. Esa diferencia, que nos cuentan como Spiderman se convierte en un super héroe hecho y derecho, con ayuda pero por sí mismo, porque sabe que él es el único que puede marcar la diferencia mola. Otro aspecto que quiero señalar, es que el repaso de personajes es breve porque si señalo cada guiño u homenaje en nombres de personajes aquí y allí, puedo reventar cosas. Solamente diré que el Buitre es uno de los villanos más memorables e interesantes de todo el MCU. Un tío que hace cosas terribles por una causa justa, para él. Justo lo que no termina de cuadrar de otros villanos, y he de resaltarlo para bien. Pero aquí quiero poner un apunte, una percepción personal: que la película tiene un tono y varias frases de diálogo que marcan algo que creo haber escuchado. El centro del MCU ha sido Ironman en la fase 1, aunque desplazado a Capitán América en la fase 2 para mí, pero ahora quieren apuntalar a Spidey como el eje de la fase 3.

Y vuestro amigo y ciber vecino Mario no podría estar más tranquilo.

sábado, 1 de julio de 2017

Comentario: Alianzas (libro de Ars Magica 5ª edición en castellano)


Bueno, pues me tardó en llegar, pero ha valido la pena la espera ¡Ya terminé de leer el libro de Alianzas de Holocubierta!. Así que ahora a comentar mis impresiones del libro, primero hablaré en general y luego me detengo en sus detalles.

Este libro es un compendio de reglas, pero dado que lo que busca es crear la ambientación inmediata para los magos de la Orden de Hermes, sus sirvientes y compañeros; no es para menos. La idea del libro es precisamente añadir detalles y desarrollar bien como funciona y como describes de forma interesante y detallada una Alianza. Esto es lo que se llama "worldbuilding", que todo el mundo (salvo algunos autores prepotentes y editores chalados) reconoce que es un coñazo; y solamente el fundamental recurso de la historia necesita foco y esfuerzo; pero necesitas tener listas herramientas para ello. Para Ars Magica, en la que la medida de toda la ambientación es la alianza donde viven y empiezan sus aventuras tus personajes, hace más falta que nunca algo así.

Sobre todo, el libro busca lograr que ninguna alianza sea exactamente igual a otra, incluso aunque lo que cambie sea como se interpreta un detalle o regla; pero que también haya formas de ligarlas en juegos e historias entre ellas, sea mediante distintos temas, intereses o relaciones pasadas o futuras. Una ayuda interesante incluye como los magos usan su magia en favor de sus pequeñas comunidades, aunque sea por interés personal, pero también con consecuencias en PJs y PNJs, dando lugar a historias y conflictos, o poniendo fin a peligros a estas para poder concentrarse en sus proyectos (y las aventuras relacionadas con ellos).

El libro está dividido en capítulos y secciones, cada capítulo se refiere a un aspecto general de la Alianza y cada sección dentro del capítulo a una parte fundamental de dicha parte:


  1. Antesala: En general, mucho de lo que escrito se puede añadir a eso, pero incluye una expansión simple de la manera de describir una alianza, que se vuelve automática gracias a las ayudas del apéndice. Además, incluye Trabas y Ventajas de toda importancia, consejos de como incluirlas y formas de interpretarlas.
  2. Sociedad: Se centra en los aspectos de gestión y relaciones dentro de la alianza en sus dos secciones, siendo la segunda la que detalla como pueden ser los habitantes de la alianza. Con esos personajes de ejemplo, Compañeros y Grogs pueden ser desarrollados o los Especialistas detallados.
  3. Recursos: Los recursos hablan tanto de lo mundano, los ingresos y sus orígenes; como además de las fuentes de Vis, el combustible de la magia hermética; figurada y literalmente. Con la opción de jugar de manera libre o de hacerlo detallada, uno puede hacer de su juego algo interesante en el detalle o libre sin distracciones de números, pero igualmente con potencial de aventuras en un caso u otro.
  4. Sanctasanctórum: Aquí vamos con las cosas más propias de los magos: desde los libros y las bibliotecas comunes, pero que pueden mover a las alianzas a atacarse unas a otras o a los magos a colaborar en nombre de proteger y hacer crecer el conocimiento; a los sanctum y laboratorios que cada mago protege y oculta de ojos ajenos, así de los tesoros que se ocultan en todos esos extraños y míticos lugares.

Tan complejo es, que las únicas erratas son despistes fácilmente rellenables, olvidos que no empobrecen el resultado final. ¡Pronto una alianza usando este libro de ejemplo!. ¡Hasta pronto de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!.

Comentario: Colossal



Pues ayer por la noche volví de ver Colossal, de Nacho Vigalondo; y me lo pasé estupendamente con la película. Esta película tiene muchas cosas, y creo que es fácil perderse, pero al menos para mí su moraleja es esta: a perro flaco todo se vuelven pulgas. Un mensaje muy castizo para una cinta muy internacional la verdad.

Esta historia comienza con un monstruo avistado en Corea del Sur hace dos décadas y media, pero apenas de forma fugaz. Vamos a un presente anodino con Gloria (Anne Hathaway), parada y alcohólica, siendo echada de casa por su novio Tim (Dan Stevens), no quedando le otra a ella que volver a la vieja casa de su pueblo natal. Allí empieza a sobrevivir hasta que se encuentra con el buen tío, y amigo de la infancia, Oscar (Jason Sudeikis), además de los parroquianos del bar y amigos de este, el extraño Garth (Tim Blake Nelson) y el guapete Joel (Austin Stowell). Todo se estanca rápidamente hasta que la vida de todo el mundo cambia con el regreso del monstruo a Corea y la destrucción que deja a su paso. Gloria no tarda en darse cuenta de extrañas coincidencias que le relacionan con el monstruo, sus apariciones y más...

Y hasta aquí puedo leer, aunque no hay chalet en Torrevieja ni Ruperta, pero sí risas y una extraña incomodidad, para mí no en la forma de contar, si no en lo que cuenta. Esta película tiene muchas cosas, no muchos personajes; pero sí muchas cosas. Empieza con un momento que le mete de lleno en el género de los monstruos gigantes, con esa aparición fugaz y casual ante una niña y su madre de la criatura que lleva la trama, pero salta inmediatamente a algo totalmente diferente, cual corte de los Monty Python. Las relaciones de pareja, el tono de patetismo y cotidianidad rota me llevan inmediatamente a recordar Extraterrestre (sí, me faltan otras tantas de Vigalondo, que me perdone). Pero al contrario que en aquella película, aquí la protagonista patética es ella. De hecho, bendita Anne Hathaway que se maneja muy bien en esos terrenos de la comedia gruesa y mostrar vulnerabilidad además de límites de persona corriente, es de lo mejor de la cinta.

Un pequeño aviso, lo mundano de esta película, lo de todos los días; puede crear sensaciones realmente incómodas en algunas personas. La película no es una comedia costumbrista con toques de humor negro. Tiene escenas y elementos que pueden sentirse terribles y cercanos, es una aviso para verlo sin problemas; una señal de aviso y no una protesta esto. Tal vez porque al final tenemos miedo a lo que tenemos cerca, aunque prefiramos mirar a los que están peor lejos.

Sobre el aspecto del monstruo, el lado tokusatsu, es mucho más importante en la trama que lo fueron las naves de Extraterrestre. Y para mí esta historia es mucho más verosímil que aquella porque (además de no estar Raúl Cimas con Michelle Jenner) tenemos ese relato internacional, y una explicación proporcional a la trama. Las apariciones del monstruo están en la proporción de otras películas, y el homenaje al género de monstruos gigantes se añade a la historia tan diaria y mundana que manda en la película.

Lo dicho, una película muy loca, pero que a vuestro amigo y ciber vecino Mario le ha parecido entrañable. ¡Pronto más cosas!.

lunes, 17 de abril de 2017

Comentario: Shin Godzila


Bueno, pues hace poco vi la última y más reciente película de Godzilla, Shin Godzilla, o "Godzilla Resucita"; pero pese al título, estamos con un completo Reboot tanto para la criatura como para el mundo. Aclaro esto, y también que el tono de la película busca ser muy verosímil.

La acción comienza con la grabación de unos guardacostas, que encuentran un barco abandonado. Instantes después, un temblor y un géiser marino hacen que se deba desalojar un túnel en la cercana bahía de Tokio. De repente, de la aparente erupción marina, se ve lo que parece una gran cola de un ser vivo, un enorme animal. Con sorpresa, el gobierno japonés empieza a actuar, acuciado por el peligro que la criatura demuestra ser para la población. Obligados a crear un comité de mentes extrañas, calmar y proteger al público; se enfrentan a una situación incomparable. Esta película es un drama político, más que una película de terror o de acción. ¡Y se agradece!. El monstruo rara vez es el foco de todo salvo para lo que representa, un peligro imbatible. Los efectos en el mundo de este horror y prodigio no dejan de crecer, igual que el propio monstruo.

De hecho el foco es como el gobierno en sus distintas partes hace preparaciones, observaciones o vive derrotas en la situación; lo que significa esos enfrentamientos. Vemos a la gente en despachos, también a la población huyendo en cámaras de móviles o de seguridad, cosas así. Todo para hacer que una historia sobre un monstruo gigante sea verosímil, y sí me atrevo a decir que incluso realista. Hideaki Anno (sí, el mismo de Evangelion) y Shinji Higuchi logran esto con un reparto coral, aunque rompa esquemas tanto con el género como con la mayoría de películas actuales. Lo más similar a un protagonista, es el secretario Yaguchi (Hiroki Hasegawa), miembro del gobierno que piensa fuera del sistema, y cuyas opiniones poco ortodoxas parecen la clave, y la diplomática y agente americana Kayoko Ann Patterson (Satomi Ishihara). Luego hay tal cantidad de actores que aparecen brevemente, que es imposible sin contar detalles de la cinta y con todos ellos; pero como fan del género Tokusatsu, es muy entretenido reconocer a un montón de actores de Kamen Rider.

¿Se merece esta película loas? Creo que sí, como digo está muy bien, es una película de personajes coral y con un mensaje sobre la importancia de los normalmente villanos en ficción y realidad: los políticos. ¿Es mejor que la americana? No, porque es totalmente distinta, aquella era un drama con acción, con un protagonista que aunque forzado obedecía a una fórmula tradicional (incluso en las propias películas antiguas de Godzilla pasaba eso). Shin Godzilla es un nuevo reboot, para una nueva época, que en lugar de centrarse en un mensaje pacifista únicamente, también habla sobre decisiones políticas, de como la ciencia y la política pueden no ser soluciones perfectas o fáciles, pero son más seguras que la simple acción militar.

Godzilla es un ser imparable, literalmente un dios, de nuevo. Su origen no es tan diferente del de la versión americana, aunque el universo ficticio y la criatura sean claramente distintos: una criatura marina afectada por los residuos nucleares sellados. De hecho, si ves a la criatura, podéis ver su metamorfosis. El diseño es creepy, desagradable y muy original. Pone énfasis en lo antinatural de Godzilla y su poder (y Hideaki Anno le pone poderes dignos de los ángeles de Evangelion). Y la banda sonora me recuerda a algo...

Pues kaiju consejo de vuestro amigo y ciber vecino Mario, ved la película.

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Comentario: Black Mirror, un poco empañado para mí...

Buenas, debería escribir más y terminar cosas a medias... pero Alola es muy entretenida... Sin embargo, entre Pokéball y Pokéball, acabé viendo con mis amigos los dos primeros episodios de la miniserie británica "Black Mirror". Y puede que sea porque los allí presentes somos de una pasta algo especial (frikis vamos), pero no nos impresionó tanto. También porque aunque de oídas, sabíamos el primer episodio, su trama principal y punto de efecto.

Formalmente, ambos episodios están muy bien, tanto en los detalles técnicos y visuales, como en todos los aspectos narrativos, no tienen un pero grande... salvo que estas historias, la serie en sí, donde necesitaba brillar era en su mensaje; y creo que no puedo decir que sea brillante en ello, justo en lo más importante de ambas series. El concepto de exponer o elucubrar sobre los peligros de la tecnología está claro, y no falla del todo, pero en ambas historias he visto problemas, que creo que enturbian el mensaje, y no solamente por la posible tecnofobia...

Empiezo por el primero, que depende totalmente del efecto que tendrá el (salvo si eres espectador de la serie) ver al primer ministro follar con un cerdo para evitar la muerte de la princesa del pueblo (de las redes sociales). Todas las redes hablaron sobre este episodio cuando se estrenó, así que el impacto estaba algo deslustrado. Y ojo, las interpretaciones molan y tal, pero la moraleja se pierde en parte porque hay un par de mensajes contradictorios. Por un lado, en esta historia las redes sociales per se no son las que mueven más la trama, solamente la empiezan. La pantalla que emite el momento climático es la vieja televisión, es este medio ya antiguo el que da veracidad a lo que antes se consideraba un bulo en Internet, uno de tantos. El artista terrorista opta por firmar su obra, dejando caer que nunca tuvo intención de herir a nadie, pero entonces ¿por qué se suicida? ¿Pensaba que acabaría de otra manera si nadie sabía sus intenciones?. No lo entiendo, y no sé si siendo intencional, es coherente dentro del relato y su intención. ¿Por qué no asumir su responsabilidad? ¿Por la intimidad y el anonimato?.

Luego vimos el segundo episodio, que iba directamente de la anterior metáfora moderna, a la distopía orwelliana a 100 por hora. Y como distopía, funciona hasta cierto punto. Mi problema con esto es que intenta ser novedoso: en lugar de militares, ahora es la comunicación la que ha tiranizado directamente el espíritu. Entre cubículos de pantallas, la vida de los individuos está monitorizada y expuesta en productos de entretenimiento, pero como una nueva forma de religión. De nuevo, no sabemos cosas, en este caso como se llega allí. La conclusión es misántropica, no necesariamente tecnófoba, pero no diría que es algo mejor. Al final todos se venden, por una prisión más grande sin más además. Es esa desesperanza y misantropía lo que me separa de este episodio. Además de lo poco coherente que es pensar que quien limpia y hace otros trabajos pesados esté más gorda que otras ocupaciones claro.

Pero con todas esas diferencias, tienen similitudes, y en ambos casos es sobre el sexo. En la primera el sexo o algo parecido que sale es denigrante y tiene horribles consecuencias. A parte de la del primer ministro, la única persona que resulta herida por la policía es una periodista cuyo comportamiento se cuestiona, y que se deja claro que usa sus encantos de forma explícita para conseguir información, a cambio de actuar de forma irresponsable recibe disparos y su móvil. No sabremos nada del personaje, ya hemos visto que la temeridad y la falta de pudor son malos. Luego en la otra, el sexo solamente lo vemos como el refrito mercantil que es el porno, que es degradante y falso. Sabemos que hay familias en esa pesadilla virtual, nos lo cuenta... pero no las vemos, pero intuimos que son íntimas y comprometidas. Ah claro, y la sexualidad es parte de otras cosas: la reproducción y el matrimonio entre hombre y mujer, no hay más. Es decir, el sexo no debe verse para ser de verdad, debe ser para reproducirse. No hay otra cosa, y eso lo encontramos también en el primer episodio, y es triste. Imagino que no era intencional, pero es más triste si simplemente se regodearon en condenar el sexo como algo sucio. ¿Era necesario ser mojigatos?.

En suma, me parece un buen par de historias, pero tienen bastante pedantería y mojigatería, no me han atraído para ver el tercero, que para algunos ya era directamente tecnófobo. Y tras esta perorata creo que vuestro amigo y ciber vecino Mario hablará bien de una serie española ¡Hasta pronto!.

jueves, 8 de diciembre de 2016

Pokemon Sol y Luna - ¡Ya terminado! #Pokemon20

Bueno, he terminado lo "principal" o el mayor arco del juego de Pokémon Luna, creo que no hay gran diferencia como siempre con el Sol... pero aun sin spoilear nada creo que me ha dado suficiente para lo que comentar. Y va más allá de que me haya gustado (que lo ha hecho y mucho).

Para empezar he de hablar en general de los cambios, las novedades de esta ya 7ª Generación. Hay dos tipos de elementos, las novedades que proceden de otros juegos y las novedades propias. ¿Por qué señalar las novedades que no son 100% novedades?. Porque creo que son importantes, sobre todo para marcar distancias con la anterior. En la anterior, eliminaron una regla de 5ª que hacía la curva de crecimiento más reducida: la experiencia dependía de la diferencia de niveles entre tu Pokémon y el contendiente, además de la especie y su nivel. Pero de 6ª han suavizado esto: la atención que des a tu Pokémon incrementa también su experiencia. Cuidar del Pokémon joven te puede dar uno o dos niveles más rápidos. También recuperan de 5ª posibilidades sencillas de acceder a más Pokémon. El uso de la cámara dentro del juego, aunque no sea obligatorio del todo, es un añadido divertido a los fans del Pokémon Snap de N64 (gente de mi quinta vaya); pero esos Pokémon fotografiados se añaden a tus Pokémon vistos, como si fuese un combate.

Ahora para el juego en sí debo desglosar varios aspectos de este, y empezaré por seguir con la jugabilidad y dificultad. Es un juego de Pokémon muy difícil, pero con herramientas que permiten elegir mucho como jugar, recursos para ganar incluidos. Es decir, que el juego te pide explorar, probar y pulsar distintos aspectos. Igual que para mejorar la experiencia es mejor prestar atención a los Pokémon ¡también sucede eso!. Antes, solamente el uso de "medicinas" además de los Centros Pokémon permitía curar de los estados alterados ¡Pero ahora puedes hacerlo mediante atención!. Requiere tiempo, pero se puede hacer en cualquier momento fuera del combate. Eso incluye cambio de precios de algunos remedios, además de suavizar los efectos de ciertas condiciones, como que el daño de veneno y quemaduras sea inferior, o que la parálisis no reduzca tanto la velocidad y similares. También la forma de ver los atributos y los puntos de esfuerzo (lo que se ejercita en las características) se ha unificado. De los Pokémon nuevos, agradezco mucho que haya diversidad entre los nuevos y las Formas Alola, porque esa diversidad no es solamente una forma de obsolescencia, también es recuperar cosas anteriores. Otra parte de ello es que ningún Pokémon nuevo es terriblemente rápido, algo que estaba siendo ridículo en cada edición anterior, tampoco hay ataque o nada por encima de la media, pero sí ejemplos dentro de la media previa. Otro aspecto, el más novedoso (ya os lo conté aquí), es la desaparición de las MO, Máquinas Ocultas, ataques obligatorios para avanzar por las regiones y la historia, que ahora se sustituyen por unos Pokémons concretos prestados que acuden a nuestra ayuda cuando podemos necesitarlos; todo ello elimina un tipo de miembro del equipo: el Esclavo de MO (MO Slave), un Pokémon solamente destinado a hacer movimientos así, y cuyos representantes siempre aprendían más de uno de dichos movimientos.

Otro elemento fenomenal del juego, novedad absoluta, es el ambiente. No reduzco esto a la cuestión gráfica, pero es que Alola es preciosa, y el salto en cuanto a su calidad es brutal con anteriores ediciones. Al fin no hay diferencia entre batallas, rutas, ciudades o lo que sea en nuestro aspecto o el de los Pokémon; aunque falta alguna zona visualmente más extraña (bucear o volar), Alola es suficientemente variada y colorida como para entrar por los ojos, pero... Pero lo que termina por perfilar el ambiente del juego a nivel del juego es la banda sonora, lleno de músicas para cada zona y momento del juego, desde el uso de monturas a los momentos de trama. Y de hecho, una de las cuestiones es que la música de "voy con la montura" es que sí puede hacerse repetitiva, pero hay un truco para no usarla, que como en anteriores era entrar y salir con ella de una zona a otra; pero en ciertos lugares, la montura no modifica la canción ambiente, siendo así de importantes. Otra cuestión sobre el ambiente, pero que entronca con lo que cerraré este comentario, es la cantidad de interacción con entorno y con PNJs que hay disponibles. Vemos Pokémons de casi todos los tipos interaccionando con humanos, tenemos Pokémons a los que podemos buscar o esquivar para combatir. También, me he sentido como en Skyrim, con misiones secundarias puntuales y actividades diarias que te dan pequeñas ventajas, que se activan al hablar con gente a tu alrededor ¡Me he sentido como el Sangre de Dragón de nuevo!. Y esto no es solamente con personajes sin nombre, o nuevos, pasa con personajes que vienen de otras regiones (y juegos de otras ediciones). Se ha trabajado mucho dar esa sensación un universo más grande que el inmediato, con menciones y cameos.

Por último, es la historia, que aprovecha todo ese trasfondo previo para construir algo nuevo... ¡Una historia digna de tal nombre que no es un añadido a tu viaje de entrenador!. Aunque eso significa algo menos de libertad a lo sandbox, también significa que tu viaje tiene algo más de sentido y significación. Personalizar a tu personaje de forma más libre, elegir entre varias respuestas en conversaciones y que el juego sepa al menos cual es tu primer Pokémon, esas cosas hacen de este juego uno de los más inmersivos de la saga además. Y con toda esa herencia y elementos comunes a la saga, las Pruebas son mucho más divertidas y variadas que los Gimnasios y sus pequeños minijuegos o puzzles seguidos de batalla. Aunque también sean minijuegos y combates, tienen otro valor diferente. Ese sabor de "explorar" lo desconocido y reencontrarse con algo ya conocido, pero diferente. Y aun no he terminado el ("post") juego, solamente he hecho la parte principal.

En resumen, que para vuestro amigo y ciber vecino Mario, Pokémon es el Nuevo Pokémon. ¡Pronto algo diferente!.


martes, 1 de noviembre de 2016

Comentario: Doctor Strange


Bueno, pues hace unos días ya vi al fin Doctor Strange, una de las películas Marvel más deseadas por todos, incluido quien os escribe, por ser un punto de inflexión en el Universo Cinematográfico Marvel (MCU en sus siglas en inglés) ya que supone la inclusión en la narrativa de las películas y series del elemento de lo sobrenatural sin ambages ni la "ciencia" espacial super avanzada: ahora hablamos claramente de poderes mágicos damas y caballeros. Esto se pone muy interesante.

Y sinceramente, creo que la magia y lo sobrenatural han entrado por la puerta grande, con una película que no decepciona y tiene elementos más que positivos. Por un lado, tal y como nos tienen acostumbrados, tenemos un punto de referencias reconocibles para el fan y accesibles para el espectador, por otro lado tenemos una de las películas Marvel (si no de super héroes) más visualmente atractivas e interesantes que se recuerdan y se recordarán. Tenemos humor, pero también drama a partes iguales, todo ello derivado de un elenco bien escogido. Y sí, no exento de polémica comprensible, ahora cuando os hable de trama y personajes me explicaré mejor. Pero si con los elementos clásicos del MCU ya esta película ya vale la pena, son los propios los que la marcan. Insistiré varias veces en merece la pena verla.

La trama es de las dos únicas cosas con una crítica negativa: esta película es muy similar a otras de orígenes de super héroes, sobre todo Marvel, ya que un personaje con defectos lo pierde todo, como Ironman (o incluso Ironman 2) y debe aprender a vivir un nuevo camino, convertirse en un héroe. Pero es lo que hay, si querían marcar distancias, significaba alejarse de la fuentes de los cómics, lo que significa que la historia en sí es cercana a los cómics en lo que al protagonista respecta: El Doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un cirujano genial, pero con un problema de orgullo; pierde la sensibilidad y control de sus manos durante un accidente, todo lo que él era se desmorona, y no le importa perder lo que podía conservar de ella si puede recuperar su talento, incluida su colega la doctora Palmer (Rachel McAdams); emprende un viaje a todo o nada para encontrar la cura a lo incurable, pero en lugar de una ciencia imposible, encuentra magia real que él está dispuesto a probar con tal de recuperar su vida anterior. Bajo el apoyo de Mordo (Chiwetel Ejiofor) y la tutela de la Anciana (Tilda Swinton), la magia se abre ante él y descubre su potencial, pero su avance en las artes místicas no es por los motivos altruistas que un mundo en peligro necesita. Dormammu, está utilizando a un hechicero corrupto, Kaecilius (Mads Mikkelsen) y sus seguidores para poder llevar la Tierra a su Dimensión Oscura. El Doctor Strange deberá aceptar sus limitaciones y la responsabilidad que sus nuevos poderes entrañan, ¿o no bastará con ello?.

Y es que como os contaba, el Doctor Strange de los cómics es un creído estirado, víctima de su orgullo, y eso está en la película. Su sentido del humor suele ser cínico y algo despreciativo hacia otros, incluso después de sus lesiones y el descubrimiento de la magia: ¡Y Benedict Cumberbatch es solamente brutal en ello!. Aunque he de decir que el mejor chiste de la película es de Wong (benedict Wong) y tiene un buen punto después. Luego, tenemos la cuestión de whitewashing con Tilda Swinton, ya que el personaje de El Anciano era de origen asiático, y era oriundo de Asia siempre. Convertirlo en una mujer británica tiene problemas, pero por otro lado como tanto eso como el título Hechicero Supremo estaban ligados, podemos imaginar que otros practicantes de artes místicas anteriores podían ser el Anciano. El trabajo de Swinton es espectacular, pero la crítica es válida. Por otro lado, el Mordo de Ejiofor, al que cambian en motivaciones pero no en rol: anterior aprendiz de la Anciana al que conoció Extraño y cuyos caminos se vuelven opuestos cuando Strange acepta su destino. Pero el rol de malo de opereta al que estamos acostumbrados en Mordo lo encontramos con Kaecilius de Mikkelsen, quien es el personaje más plano y menos interesante de cuantos vemos, pero se disfruta como villano de origen, al final no es más que un peón de otro.

Pero es lo visual lo que te hará disfrutar mucho esta película. Los propios cómics eran muy artísticos y extraños, casi psicotrópicos en sus fondos y conceptos (y muchas veces sin el casi). Y la película abraza esto con pasión, para así crear y reflejar magia para el espectador, magia real pero alejada de la de Harry Potter (no oran los conjuros, única diferencia con la magia de los cómics de Extraño). Reflejar como la magia trata con mundos más allá del nuestro, como los hechiceros salen de su cuerpo o abren puertas de la nada, como los objetos mágicos existe, pero hacerlo de manera que encajaran con el resto del MCU; lo que no es fácil. Y por ello, creo que la película merece ser vista, porque consigue todo esto.

Y hasta aquí mi opinión sobre Doctor Strange. Consejo de vuestro amigo y ciber vecino Mario, quedaos hasta el final de los créditos, de verdad.

viernes, 21 de octubre de 2016

La dolorosa verdad sobre la trilogía de Batman de Nolan: ni tan buena ni tan profunda...

¡Hago secuela de una entrada! No creo que lo transforme en sección, pero creo que tengo material para hablar de las tres películas. No diré que son imposibles de ver, o que han envejecido mal ya que ni una cosa ni otra son ciertas en absoluto. Pero creo que tienen puntos flacos, tanto en conjunto como en cada una de ellas, y eso expondré a continuación, ¡y sin citar a Marvel si puedo!.

Empecemos por el principio, por Batman Begins. Aquí tenemos lo básico de Bruce Wayne/Batman: la muerte de sus padres, su compromiso con la venganza y luego la justicia, y su estética de murciélago. Al revés que la mayoría, crea un interés romántico, una mujer recta y fiscal limpia que sirve para aleccionar al personaje. Y luego los dos adversarios mundanos de Bruce Wayne: el mafioso y el ambicioso hombre de negocios. Son estos tres personajes y sus tramas las que más me interesaría ver exploradas, pero en todas ellas se despachan rápido conforme avanza la película.
De hecho, otro problema es derivado de sus fortalezas. Gracias a que los dos personajes que más ayudan a Bruce/Batman sabiendo su identidad son interpretados por actores con solera, y que el comisario es también un peso pesado, creo que hacen que Batman luzca menos, especialmente porque ponemos rostro a la gente que le hace ser Batman, y claro, luego tenemos a Liam Neeson siendo el mentor del héroe, otra vez, y con giro más que previsible de que es el villano.
Ra's al ghul, un ecoterrorista en muchas de sus apariciones de cómics, es aquí una especie de "gran ecualizador": busca terminar la ciudad como toque de atención al mundo sobre el devenir de la historia. Venga, vale, es una interpretación pedante, pero vale para un villano. Pero como todo villano hace trampas: si la ciudad debe ser obligada a autodestruirse, tal vez es que no estaba tan mal. ¿Y de verdad armas experimentales y extractos alucinógenos hacían falta?.
Una de las esencias de Batman, el componente verosímil de toda la motivación del personaje es que el mal y la injusticia no tienen rostro, lo que hace al Murciélago un Caballero Oscuro quijotesco que no puede vencer a los molinos de la violencia y la desesperación, pero que combate igualmente. Aquí, no sucede eso: la ciudad tenía más problemas por culpa de la Sociedad de las Sombras, la delincuencia está toda liderada por una sola persona (o al menos la que importa). Todo ese viaje aliterado de rico traumatizado a héroe, donde aprende artes marciales y las razones que llevan a alguien a delinquir se quedan en anécdota que no lleva a ninguna parte.

Pero es la celebrada, el Caballero Oscuro, la que cierra ya del todo una trama de la primera, con cambio de actriz incluido. ¿La amiga fiel? Pues aunque pudiéramos pensar en que era por ser fiscal que no quería parar a su amigo, para evitar romper sus propias ideas; no es esa la razón de su abandono, la razón de su abandono era que Batman es un ser virtuoso de luz, y como héroe solitario así debe seguir (también habitual en los cómics es esto, e impuesto a otros personajes). Y si en la primera Bale tenía que vérselas con otros actores para no perder protagonismo, aquí ni lo intentó...
El Joker puede que no consiguiera volar por los aires todo, pero desde luego Heath Ledger robó toda la película (hasta me pregunto cuanta ayuda en el montaje ha tenido esto), y conseguir hacer a un monstruo amoral y destructivo simpático a ojos del espectador es difícil, pero lo hizo. Tristemente también es un mentiroso. Vale que sea un agente del caos, pero es que lo de que no "tiene planes" no se lo debería creer nadie. Recluta y dirige a sus hombres para cumplir sus objetivos a la perfección. Demasiada perfección, pero aun con todo sigue planes y no deja nada al azar, lo que es del todo opuesto al caos que tanto se supone que representa.
La trama de Gordon muerto pero no, mejor ni digo nada...

Y vamos con Dark Knight Rises, el fin de la saga, a la que ya dediqué palabras amables aquí. Pero ay, hay tanto que rascar de esta película... Porque viendo las tres en conjunto, los desmanes y brillanteces de cada una raramente se distancian tanto, incluso el fondo que simplemente emerge a la superficie. La idea, la moraleja de esta película y de todas las demás, es que el poder y el dinero tiene unos dueños legítimos y otros que no lo son. Cualquiera que ataque esto (Ra's al ghul, el Joker o Bane; pero también los mafiosos, los delincuentes desesperados o el contable avispado) merecen un castigo y no alzar la voz ni intenten cambiarlo, no sea que provoquen algo peor.
Que Batman, utilice la mentira para hacer promover impunidad y tiranía de la ley, toma ya. Lo peor es que todo el viaje que hace el personaje sabe a repetitivo, porque repite dudas y problemas de la primera película, y no queda nada claro que haya motivos para este retroceso. Igualmente, ese Bruce Wayne a lo Howard Hughes detenido durante años, ahora resulta que solamente necesitaba un pequeño empujón para recuperarse... y lo mismo otra vez con la espalda. En una cárcel solamente existente en historias muy de cómics, pero en un país lejano y exótico, pero que no puede existir en el mundo "realista" que nos habían insistido repetidas veces...
Igualmente, entre recuperaciones milagrosas y cárceles que son inútiles, tenemos un generador de energía que también puede ser una bomba que cabe en una furgoneta. Porque este mundo es realista. Porque una ladrona de una ciudad ya es reconocible por sus antecedentes en todo el mundo, de verdad que sí. Porque una máscara puede ayudar a controlar una enfermedad desconocida de un terrorista sin voz, pero una máscara de lucha libre en un traficante de sustancias dopantes es ridículo. Y la otra mujer, la que seduce a Batman/Bruce Wayne es la hija de su mentor y la mente maestra de todo lo que ha ocurrido... y se podía prever, el contacto carnal mancilla más que la mentira...
A mí personalmente, algo que a un amigo le rechina mucho, el abandono del fiel Alfred, es lo que le hace aborrecer esta historia, y yo aunque no dudo en entenderla, también veo lo fuera de lugar que resulta en el momento que él decide abandonar a quien protegió...

Pero no me hagáis caso a mí solamente, ha habido muchas otras personas que han señalado los fallos de la tercera, yo solamente no adoro tanto la segunda. Para muestras estas dos entradas: sobre la mala localización en una historia donde era clave, y dos sobre como las ideas reaccionarias de la última cinta devienen en un problema para la historia (aquí y aquí). Pero en breve, la trilogía no es mala película de super héroes, pero lo hace con Batman que es un vigilante, no es un detective ni un táctico como se supone que es, sus recursos son de otros en muchas ocasiones y el mensaje, si se suponía de calado social, psicológico o emocional, se pierde o se queda en ínfulas. La verosimilitud (no me gusta el término "realismo" como virtud o característica de la ficción en general, solamente como movimiento concreto), tampoco está tan presente como se pretendía.

Espero que no odiéis a vuestro amigo y ciber vecino Mario, aun queda otro artículo con bilis...

martes, 16 de agosto de 2016

Comentario: Orígenes Secretos


Bueno, la novela de David Galán Galindo, cineasta intrépido, friki y rapero es como su autor: Muchas cosas que aunque parezca que no peguen, pegan bien. Es una entretenida novela negra, con su violencia y su serie de misteriosos crímenes, su punto de decadencia y de contemporaneidad, pero escrito por quien lo escribe, pone todo de sí mismo en ella. Pero también es una carta de amor a Madrid además de a los cómics de super héroes (y al Atlético de Madrid en gran medida).

Esta historia tiene muchos principios, pero tomemos el que nos expone el autor: la llegada del joven inspector David Valentín a una desconocida Madrid, a sus historias tristes como policía y a la vida de la familia Galiardo, formada Cosme, el inspector veterano a punto de jubilarse; y su hijo Jorge Elías, licenciado en Filosofía y dueño de una tienda de cómics (y personaje de este otro proyecto de David Galán). Mientras, en la ciudad comienzan una serie de extraños crímenes que obligan al joven agente a confiar en el friki gordinflón para solucionarlo. Y como ya he dicho, Madrid como escenario, víctima y verdugo de toda la acción. Añadid a Patri, agente policía y cosplayer otaku tan guapa que da apuro a hablar la cuando no está con el uniforme de policía, pero sí con cualquiera que se haya hecho ella misma. Porque esto es una historia negra, noir, y una mujer siempre aparecerá, pero aquí es una que todos conocemos...

Bueno, cualquiera que sea muy friki de más de dos décadas, seguro que sí conoce al menos una chica así. Igual que al librero frikazo malhumorado y cínico... cuando leí la novela me sentí bastante en casa, algo que no me sorprendió porque conozco al autor; pero que nunca está de más. No tanto porque yo sea un enamorado de Madrid, más bien un exiliado episódico originario de Torrejón (así que más que amor/odio, hay una cierta maravilla/envidia a la capital); si no porque bueno... porque entiendo todas las referencias de la novela. Y porque hablo su mismo idioma, puedo intentar replicar.

Una tesis del relato es que los españoles no queremos a los super héroes, porque mientras los ingleses se maravillaban por el Rey Arturo, nosotros lo hacíamos por el Cid o el Quijote. Y es una tesis (llamémosla "Menéndez Pidal") que no comparto, por mis estudios en filología. Nosotros teníamos los mismos, o incluso más novelas de caballería en el tiempo que se escribían en inglés sobre lo mismo, y de hecho en el tiempo del Quijote, en Inglaterra Shakespeare escribía antihéroes y bufones, exactamente igual que nosotros con los pícaros, pero a veces algo más separados. Como es un mito, me gusta rebatirlo. Otra parte de esto es que por desgracia, creo que un paralelismo entre super héroes de cómic y futbolistas podía haberse ahondado mucho más, porque bajo mi punto de vista, hay mucho paralelismo, que aunque presente, no se dibuja tanto como otras ideas. O tal vez yo que soy MUY antifurgolero no lo he querido ver. Físicos perfectos, cromos y representantes de ideales, me ha faltado un último punto, pero la idea puede haberse dejado mucho más sutil y no he sabido verlo. Pero es que es eso, en España nuestros héroes más visibles juegan en el césped, con reglas propias; igual que lo hacen los super héroes en las viñetas.

Dicho eso, las referencias a los cómics y todo lo friki pululan y alegran a uno como yo... aunque si me asigno especialidad lo mío serían los juegos de rol. Y tal vez el más bonito es la serie de guiños a las editoriales de toda la vida (Bruguera, Norma, etc) además de a tiendas, presentes también en el libro; pero reflejadas con cariño en un nuevo lugar ficticio que quiero visitar que es Planeta K, la tienda de Jorge. Tal vez le hace falta alguna cosa más nueva además del animanga, pero bueno; abrir y que deje de oler a cerrado cuesta, y también en eso hay que esforzarse desde ya.

Con todo esto, no puedo si no recomendar el libro, y seguramente lo preste a mis colegas (ya, David, mejor sería que lo compraran, pero prestar es el primer paso para que lo recomienden o regalen ¡O lo compren/pidan!). ¡Con esta tan buena recomendación se despide hasta la próxima vuestro amigo y ciber vecino Mario!.

lunes, 15 de agosto de 2016

Comentario: Cazafantasmas (2016)


Bien, pues ya he visto Cazafantasmas (2016), o las Cazafantasmas si preferís; y la verdad ¡He salido muy contento!. No había visto muchas críticas, más allá de aquellas que comentaban por encima y que eran más opinión que análisis, pero no lloros o quejas; y la verdad es que incluso sin mucho entusiasmo, sí que dejaban claro que era una película entretenida, así que fui con bastante confianza, pero sobre todo porque sabía que iba a ver algo de Cazafantasmas, es decir una película ligera con humor y elementos de fantasía/ciencia ficción.

Evidentemente no se puede decir que sea mejor que la original, que es la causa última de la existencia de la cinta, pero tampoco creo que se pueda decir que sea peor; desde un punto de vista cinematográfico, es mejor gracias a más medios y más esas mismas experiencias pasadas, tampoco es tan original como la primera por lo mismo. Es, sin embargo, razonablemente distinta. La estructura de la historia es bastante propia, los personajes se nos presentan de manera diferente y el mundo responde de otra manera a todo ello. Hay similitudes, claro; pero como digo, la película de Cazafantasmas contada de manera diferente porque tiene distintos protagonistas y puntos de vista. El humor es diferente también, pero no siempre. Por cerrar las comparaciones, los cameos de los anteriores protagonistas, son eso cameos, pero pueden interpretarse igualmente de dos formas, como simples guiños... o como pistas de que lo que pasó es real; y la negación de todo ello, incluso está explicada en la propia película. Ninguna de las dos interpretaciones es opuesta, aunque yo me quedo con la idea de que esto pasa como con Flash, que son distintos personajes los de la Edad de Oro y Plata, así me evito más comparaciones.

Pero hablemos de la peli por sí misma, que tiene un gran logro: reparto coral de personajes. Erin (Kristen Wiig), la científica seria con un pasado del que se avergüenza; Abby (Melissa McCarthy), la que busca descubrir verdades incómodas y ayudar a la gente; Holtzman (Kate McKinnon), la científica loca y divertida; Patty (Leslie Jones), la mujer normal que busca hacer algo significativo con su vida. Cada una de ellas tiene una personalidad y motivaciones propias, y además es reconocible de las demás, un desarrollo y dinámicas propias entre ellas, y su protagonismo en común. Como digo, las protagonistas están bien hechas, con sus defectos, algunos de los cuales hasta se solucionan en la película, y sus virtudes, que aportan a la trama. Y sí, Holtzman es tal vez la cazafantasma más memorable; pero no eclipsa ni avasalla a sus compañeras. Y luego, Kevin (Chris Hemsworth), oh dios mío Kevin: el pibón rubio idiota es un tío escultural, pero con el cerebro totalmente vacío y yo que me alegro. Puede que comparando con las otras películas, ciertos papeles se hayan intercambiado, pero más bien son ciertos roles, NO DE CAZAFANTASMAS, que sí se han aprovechado para reírse de dichos estereotipos, y es especialmente cierto y literal con Kevin.

Los efectos me han gustado, puede que no cambien el mundo, pero desde luego son eficaces. Los fantasmas, la mayoría, son resultado de actores con imagen real pasados por efectos digitales luego; así que eso ayuda mucho, y como digo, me han parecido bonitos. Un detalle también sobre los fantasmas: aunque el componente de terror ha bajado con respecto a las anteriores, sin muchos o apenas sustos en sí; el nivel de amenaza física por parte de los entes es mayor.

O sea, más que recomendable ir a verla, como digo es una película de Cazafantasmas, y a vuestro amigo y ciber vecino Mario le gustan mucho. ¿A quién vais a llamar?