Comentario - Gavan Infinity [Project Red]

Acabo de terminar la primera entrada en la franquicia de Project Red que es Gavan Infinity. Por lo tanto reanima tanto Metal Heros como Space Sheriff, a la vez que es la serie que sucedió y ocupó el espacio que Super Sentai tenía y que ahora está en "barbecho", pero que no volverá pronto. Tengo muchos sentimientos encontrados con el final de Super Sentai, pero he preferido separar eso de Gavan infinity. Yo siempre he sido más fan de Super Sentai porque es el tokusatsu del que tengo memoria antes (gracias a Liveman), pero quise darle a esta serie una oportunidad por dos motivos sencillos: primero por curiosidad y luego porque aparece la actriz japonesa Anna Iriyama, quien es hija adoptiva de México y la he escuchado hablar en español.

Dados esos dos motivos sencillos, me puse a verlo con 0 expectativas y 0 prejuicios, precisamente porque Metal Heros es algo con lo que no he visto directamente, solamente a través de homenajes y las películas de revival de hace unos años. Aun así creo que su intención con esta serie era aprovechar imágenes y conceptos previos, pero con cambios y contextos diametralmente distintos, y creo que lo han conseguido. En lugar de un universo con múltiples detectives espaciales con diferentes títulos (Gavan, Sharivan, etc.) han hecho que solamente haya un Gavan para cada uno de múltiples universos. Para conectar con todos, el Gavan que da nombre a la serie es capaz de viajar entre mundos y conocer a los distintos Gavan principales (y algunos más que aparecen mucho menos), mientras que los distintos mundos y sus Gavan permiten diferentes tonos y estilos, aun dentro de ser series de policías de ciencia ficción.

El híbrido entre serie policial y tokusatsu no es nuevo, ya digo que dentro de Metal Heros existieron múltiples series que usaban esa mezcla y también las otras franquicias de la Toei la han usado en múltiples ocasiones, como centro o como aderezo; pero también ofrece unos riesgos. Yo ya considero que los policías buenos son exclusivos de la ficción, y se puede hacer todo tipo de críticas y consideraciones a la propaganda policial, pero siendo tan fantástica que incluye crisis emocionales, extrañas entidades espaciales y viaje espacial e inter-dimensional, entra dentro de lo irreal aceptable en este Gavan Infinity. También está el problema de que para marcar diferencias de estilo con otras series de tokusatsu pasadas y presentes, se han alejado de la fórmula del monstruo de la semana en favor de una más estricta del caso de la semana, con un hilo no evidente pero que se va haciendo más visible a la vez que une el principio y el final de la serie. Pero el efecto del no monstruo de la semana también se ve en no usar tropas de esbirros unificadas, y un único monstruo ajustable; que da la impresión baratera. Sinceramente, creo que 3 diseños distintos de monstruo, una por cada universo principal al menos, hubiese ayudado a evitar una cierta sensación de bajo presupuesto. Solamente unas máscaras uniformes para los grupos que interferían con los héroes tampoco hubiesen sido un detrimento para evitar esa sensación de bajo presupuesto.

Pero hay bastantes positivos también claro. Ese bajo presupuesto ha alentado peleas sin transformar, que el uso de los poderes y "deposición" (Jouchaku) tuviese más importancia y también es verdad que ayuda a distinguirse de Kamen Rider y de Super Sentai. La serie ha contado con numerosos cameos y regresos de actores recientes y veteranos de tokusatsu, que es otra cosa positiva. Además que al ser una serie policíaca y de ciencia ficción han podido tratar temas como la violencia machista o las dificultades de los migrantes, de maneras relativamente directas pero positivas, es decir que han evitado culpabilizar a las víctimas. Esto puede sonar a poco, pero dado que series policiales corrientes apenas pueden hacer esto de forma correcta; lo he agradecido. También ha habido otros momentos emotivos en todo tipo de personajes, desde co-protagonistas a episódicos, con legítima carga dramática. Añadid que lo que falta de trajes para los malos se compensa con coreografías con sentido y bien ejecutadas, y tenemos que Gavan Infinity aunque con límites, demuestra que está bien hecha... pese a dejar cosas sin cerrar en su final que espero podamos resolver.

En resumen, buena serie, fácil de ver por ser extremadamente corta y que da un pistoletazo de salida a algo nuevo en lugar ser un parche apoyado en una lápida. Vuestro amigo y ciber vecino Mario os dice que le deis una oportunidad, o ver la siguiente. 

Comentario - Ultraman 80

Me pasa una cosa con Ultraman 80, y es que técnicamente la he visto vez y media. La vi cuando se podía intentar poner subtítulos en Youtube, pero también la he visto con los subtítulos que han puesto en inglés. En realidad no lo vi desde el principio la primera vez, solamente lo vi a partir de cierto punto. Y ahora que la he visto entera, ya puedo hablar de ella con propiedad. Ultraman 80 es rara.

Esta serie resulta rara porque es una serie de transición, con un experimento de ruptura con el estilo normal que sea abandona para seguir la estructura normal de las historias de Ultra héroes. Al principio tenemos a Yamato como profesor novato, pero que es en secreto un enviado de la Estrella de Ultra, y para el final del primer episodio es reclutado en el grupo de defensa tras la aparición del primer monstruo en años (los años desde la anterior temporada). Así el primer tercio de la serie Yamato no solamente tiene su identidad secreta como héroe alienígena, también tiene que compaginar su trabajo de profesor con su puesto como miembro del grupo de defensa en secreto, lo que crea malentendidos por su propio peso. Pero precisamente por lo costoso de mantener a efectos prácticos 2 elencos de personajes secundarios, se dejará de mostrar la parte de profesor a partir de cierto punto y se vuelve mucho más regular.

La verdad es que este paso atrás es uno de esos puntos amargos de la serie. Los alumnos eran muy arquetípicos (el gracioso, la chica dura, el empollón, etc.) pero su relación con el profesor que era un superhéroe en secreto y las tramas con el resto del profesorado sí que eran entretenidas. De hecho el drama amoroso con la profesora de educación física molaba, mientras que el acoso y sabotaje por parte de la jefa de estudios estricta desde luego era tensa. Quiero decir, literalmente le hizo de celestina a la profe con su sobrino profesor de la Sorbona y cuando Yamato les advirtió de un monstruo le reprochó ser celoso... ¿En qué quedamos? ¿Sabía que él bebía los vientos por ella o no? Encima tras el sacrificio más doloroso de un estudiante (llamar mamá a una profesora), los guionistas tuvieron en cuenta que era un profesor universitario para ver que era una patraña (buen episodio fue, y de los últimos con la escuela). Y de repente, sin explicación, esto se abandona.

De hecho lo único que queda es otra actriz de una profesora (la alivio cómico de hehco), pero en este caso es otro personaje, la meteoróloga del grupo defensa. A partir de aquí tenemos un formato más típico de serie de Ultraman, el clásico grupo de defensa con el Ultra entre ellos ayudándoles al transformarse en secreto. Se unen y cambian personajes, eso sí. Y hay buenas historias, tanto típicas como novedosas, la innovación sin ser brillante no abandona la temporada. Pero parte de esos cambios también son súbitos y sin explicación, como que 2 nuevos compañeros sustituyen a los otros agentes de improviso, mientras que otro cambio sí tiene un episodio que muestra eso. En un momento dado, una alienígena llega a la Tierra pero se queda sin memoria por el accidente de su nave espacial, sus enemigos extraterrestres confunden a la compañera de patrulla de Yamato por esta alienígena, que resulta ser la princesa Yulian que procede de M-78 también, el planeta de los Ultras. En la refriega, la compañera se sacrifica, siendo un caso curioso de "mujer en la nevera", porque sirve no solamente para motivar al héroe, también para dar espacio y motivación a su ahora sustituta.

Y así 80 se convierte en la primera ocasión que tenemos una Ultra heroína, aunque solamente durante 1 episodio mucho más tarde, porque no cuento exactamente a Ultra Mother que es una mentora y aliada en Ultraman Taro. Aquí tenemos a la primera Ultrawoman que está cerca de ser una igual a el Ultraman. Pero no hay espacio apenas para que esto sea notable, la serie casi parece 2 series o temporadas distintas juntas a la fuerza. Aun hoy en día es habitual ver esos cambios y disonancias, incongruencias que vienen de elementos abandonados o ignorados, aquí es muy evidente que pasó aquello. Pero a la vez, episodios individuales de toda la temporada son memorables. Ultraman 80 como serie, es un desastre fascinante que serviría como última serie televisiva hasta los 90. La verdad es que el nombre del Ultra también se las trae si me preguntáis, pero bueno... 80 (pronunciado en inglés) es lo que tiene. Os la recomiendo solamente si estáis interesados en ver lo mejor y lo peor de la franquicia condensado, pero mala no es, solamente es "café para los muy cafeteros".

Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Ultraman Omega

Pues otra temporada de Ultraman ha terminado. Esta vez es Ultraman Omega, y la verdad es que ha sido otra de esas temporadas sorprendentes y novedosas. Creo que tampoco sabíamos que esperar, así que es a la vez sorprendente esto y ya está dentro de las expectativas de las recientes temporadas. En concreto, el intento de seguir el estilo de Ultraman pero de formas nuevas, y aunque la fórmula episodio en episodio suele ser constante, el modelo de las temporadas más recientes, las narrativas en cada una de ellas, sí que han sido distintas entre sí.

En general, puedes hacerte una idea de esto viendo el diseño del Ultra protagonista. En este caso, era una mezcla de nuevo y viejo, con un cuerpo y cabeza rojos con detalles plateados. Esto ya nos preparaba para algo familiar y extraño. Lo primero que vimos fue una escena de lucha espacial en 3D, Omega luchando contra unos monstruos espaciales de aspecto de insecto, pero pese a derrotarles, luego vemos que este Ultra cae al planeta Tierra, donde despierta desnudo y sin memoria. Es ahí donde este alienígena, que se presenta como Omega, conoce (y gorronea) a un terrícola llamado Kosei en el almacén donde este vive y trabaja, pero de repente un monstruo ataca la ciudad. Nadie sabe lo qué es ni lo qué hacer, salvo Omega, que bautiza a este tipo de criatura como si ya lo conociese. Después de derrotar a ese primer monstruo, no tardan en encontrarse a una investigadora, la bióloga Ayumu, que está ayudando a la crisis de los monstruos que empiezan a aparecer. Es aquí cuando Kosei bautiza a Omega como Sorato, para mantener su naturaleza en secreto, a pesar del ahora Sorato que no termina de entender la necesidad del secreto.

Kosei también encuentra otras criaturas espaciales, relacionadas con Omega, seres que vienen del espacio, Meteo Kaijus, con las que crea un vínculo. Pese a que parecen relacionarse con Sorato, este no les reconoce como a los kaiju contra los que luchan. Pero gracias a ellos, Kosei puede luchar junto a Sorato, el primero controlando a los Meteo Kaiju y el segundo como Omega. Más cambios al grupo y las revelaciones de parte del pasado de Omega suceden, con cambios importantes en la segunda mitad pero que creo que es importante que veáis por vosotros mismos. Creo que ya es evidente que lo principal de la serie es la relación entre Kosei y Omega/Sorato, además de las aventuras de pez fuera del agua del segundo. Con inocente ilusión, el segundo aprende como es la vida en la Tierra de cerca, haciéndose más humano. Pero los conocimientos repentinos sobre los monstruos y la certeza de que están despertando, da intriga a la historia, y sobre todo la auténtica naturaleza de Omega.

El elemento más interesante es que muchos de los elementos típicos de Ultraman, incluido ese título o la creación de un grupo de defensa, no aparecen hasta la segunda mitad; que acelera e incrementa como la auténtica naturaleza de Omega/Sorato. Las lecciones vitales para el público, al ser experimentadas en primera persona por Omega/Sorato y también por Kosei las hace más emotivas y certeras. No quiero revelar mucho sobre la segunda mitad ni el final, pero lo que sucede es típico de Ultraman en general, pero es raro que suceda en esa parte de la historia, y eso es lo realmente novedoso de todo esto. Creo que es justo decir que estas novedades suceden por las fortalezas de las series contemporáneas de Ultraman: que son fáciles de ver porque son 25 episodios y porque tienen una identidad o estilo muy reconocibles, pero ambas cosas crean una espada de doble filo; y la manera de tratarlo en esta temporada ha sido muy entretenida.

Así vuestro amigo y ciber vecino Mario os la recomienda y os deja con su opening:

Mis 5+ Cartas de Avatar: La Leyenda de Aang

Bueno, pues en 9 días tendremos la colección de Magic: the Gathering de Avatar: La Leyenda de Aang, otra colección de Universe Beyond, pero que está teniendo más expectación y más aprecio por la comunidad que la de Spiderman (que no está tan mal, tiene problemas pero no es tan desastre). Avatar sin embargo, al ser una historia de una fantasía similar a Magic y tener un estilo basado en culturas también vistas en Magic, se ha asentado; además de ser una colección completa de más de 260 cartas para limitado. A mí me gusta bastante, recuerdo con aprecio la serie original de cuando era pequeño aunque no la vi entero por distintas circunstancias (la programación irregular casi seguro).

La colección en sí, para mí, tiene muy buena pinta. Viene con 4 mecánicas nuevas basadas en las habilidades de control de los elementos (o bending en inglés), pero integradas de forma muy elegantes en términos de Magic, ya que revisan o recuerdan a mecánicas previamente vistas. Así Control de Aire es exiliar un hechizo o permanente, pero que desde el exilio se podrá jugar por 2 manás (o se va del todo si es una pista); Control del Agua es un coste alternativo de hechizos o habilidades en la que se paga maná, se giran criaturas y/o artefactos o se hace una mezcla de todas las opciones, Control del Fuego es producir maná rojo temporal y Control de la Tierra es convertir tierras en criaturas con contadores pero que si mueren o se exilian regresan al campo giradas. Añadid algunas mecánicas que regresan y otras que están de visita o cameo, y tenemos una colección con el punto realmente equilibrado de complejidad, novedad, sencillez y familiaridad.

Dicho eso, hay unas cuantas cartas que tengo muchas ganas de probar lo antes posible, y porque ya no queda nada voy a contaros cuales son:

Me gustan las criaturas en general, no solamente las grandes, pero sobre todo las que pueden dar cosas. Esta carta es el sueño de los mazos agresivos, y con todavía cartas de aventura en el formato significa que puedes encontrar instantáneos y conjuros que están pegados en criaturas. Esta carta tiene antecedentes con más o menos coste y más o menos cartas que mirar, pero si añadimos varias mecánicas de girar criaturas que hay también... esta carta me parece llena de potencial.

Hay un ciclo de estas cartas que miran el número de tierras básicas de un mismo tipo que tengas. Evidentemente no tienen en cuenta si la tierra es básica, solamente si tienen el tipo que les importa. Hay ciclo y medio de cartas con 2 tipos de tierras básicas en Estándar, amén de formatos con más cartas con tipo, así que no me sorprendería que al menos una vea juego. La azul es la que tiene más papeletas, y yo tengo un par de mazos donde encajaría muy bien, incluso puede ir bien en Verde Azul que puede sacarse islas del mazo de mil maneras y tener forma de jugar las cartas que robe.

Sí, hay una reanimación por 4, pero a veces no quiero reanimar nada, quiero recuperar una carta de criatura de mi cementerio a velocidad de instantáneo (esos mazos de raíces que me flipan). ¿Y si se me muere una criatura poderosa y no tengo nada más que hacer? Me espero al turno del rival para reanimarla directamente, pero si jugarla desde la mano cuesta menos también es una opción. Muy flexible y muy fácil pasarla por alto.

Esta es una de esas cartas que es posible ignorar, pero aquí viene la cuestión importante: tener 2 de estas cartas en mano hace seguro lanzar las con éxito hasta 4 veces. Añadid efectos que añadan o copien fichas y tenemos un ejército que te añadirá maná además de permitirte crear jugadas espectaculares. Hay otras cartas parecidas en rojo, pero esta es la que más se adapta a mi estilo de juego. Una ficha es como un hechizo de criatura, pero un hechizo que pone 2 o hasta 4 es aun mejor. 

¿Cuántas veces os he contado que me encanta jugar contadores? Pues claro que voy a coger una carta de criatura que hace cosas con ellas. ¡Y qué pone contadores además en otra cosa! Y con las suficientes sinergias (que las hay) además te permite recuperar vidas y remontar esa carrera. Además, los contadores mejoran a las criaturas, haciendo que puedas pegar y defender mejor. Un detalle importante, cuando controlas la tierra puedes acumular contadores solamente en 1 tierra o ir haciendo eso a otras tierras, pudiendo crecer ancho o alto a tu elección.

Hay muchas cartas que me llaman, de uno o de varios colores ¡o incluso tierras que no son raras!, pero como es costumbre señalo un artefacto. En este caso estamos ante una rareza: una roca de maná de coste 3 que tiene mucho atractivo en Commander. En uno contra uno, esta carta te da como mínimo 1 maná, pero en multijugador como es EDH esto es 4 manás por ciclo. Es verdad que solamente es 1 por turno, pero ese maná de color suelto puede ser importante para jugar respuestas o robo de cartas, o quizá pagar habilidades. Una carta humilde pero llena de potencial, como todas las cartas de las que me gusta hablar en estos. artículos siempre

Y hasta aquí, pero mención especial a que al día siguiente de que escribo esto, el lunes 10 de noviembre, hay previsto un anuncio de prohibiciones. Es seguro que prohibirán como mínimo una carta de Estándar (adiós Vivi, no merecías tener una carta tan rota) pero con posibilidades de más cambios en ese u otros formatos de paso. ¡Hasta pronto de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

Comentario - Ultraman Leo

Pues otra serie clásica más ha terminado su emisión en el canal oficial de youtube. Ha sido Leo, que tras Taro y Ace es algo especial. Es una de las temporadas con fama de oscura, adulta e incluso algo gore, y sí que lo es. Ojo, todas las series antiguas (incluida Taro, la ligera) tienen  momentos violentos u oscuros, lo que cambia para Ultraman Leo es la concentración y el tono general. Aquí los episodios o momentos infantiles y desenfadados son más un leve alivio, un alto en el camino para tomar un respiro.

La serie en sí empieza con Seven protegiendo la Tierra, pero siendo herido de gravedad en una batalla pero con la ayuda del nuevo Ultra, nativo de la constelación de Leo (de ahí su nombre). Obligado a permanecer en su forma humana, Dan Moroboshi recluta a Gen Otori (la identidad humana de Leo) en su grupo de defensa. Ahí empieza buscando venganza, pero ahora entiende y abraza su deber de proteger ante todo su nuevo planeta adoptivo. Desde entonces esta historia las típicas cosas de Ultraman (monstruos gigantes, extraterrestres invasores, el Ultra, el grupo de defensa) con tropos de películas de artes marciales (entrenamientos extraños, retadores, peleas acrobáticas), en un resultado muy hijo de su época. Pero todo eso cambia en el episodio 39.

Como todas las franquicias de tokusatsu en esta época, esta serie innova, porque ya hay competencia (llevan varios años de convivencia entre Ultraman y Kamen rider de hecho). La innovación no es totalmente nueva, pero es más seria, y es que esta serie busca tener una narrativa a lo largo de la temporada, en vez de ser solamente episódica. Cosas suceden a varios personajes que tienen consecuencias en episodios posteriores, normalmente son cosas trágicas que les suceden. Y no estoy exagerando, porque en el episodio 39 decimos adiós a una niña pequeña, al adolescente compañero y al interés romántico de Gen/Leo, a su unidad de defensa y al propio Dan/Seven que son todos eliminados por los repentinos malos recurrentes del último arco. No he visto nada, ni antiguo ni reciente, comparable a esto... porque es un volantazo tremendo, pero que marca totalmente la serie desde entonces.

Y digo que es fuerte, pero dentro del tono de la serie. ¿La niñita que muere? Su hermano la sobrevive, pero es que ambos vieron a su padre ser decapitado, fueron acosados y perseguidos por distintos alienígenas... Y otros cuantos de sus amigos recibieron cosas parecidas, no peores por suerte. Esta serie es oscura de verdad, con objetivo eso sí, no es sádica sin sentido. Cuando ves toda la serie, las lecciones quedan claras, el tono resulta razonable pese a su dramatismo. Lo único raro es lo del hermano de Leo, Astra, que aparece y desaparece de forma muy inoportuna...

Y eso ha sido Ultraman Leo, serie que recomiendo únicamente si os apetece una serie oscura con homenajes al cine de artes marciales de los 70 con monstruos gigantes. Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario - Ultraman Arc

Bueno pues hoy (cuando os escribo esto), ha terminado Ultraman Arc. Su predecesora marcó un estándar alto, con un estilo que los responsables de Arc decidieron evitar para esquivar críticas y comparaciones. Esas diferencias sin embargo no son un retroceso, son en realidad unas diferencias no solamente de estilo pero además distintas formas de incorporar innovaciones. La verdad es que he disfrutado esta temporada bastante.

La serie empieza contando como desde hace varios años ha habido apariciones y ataques de monstruos gigantes, todo desde un día concreto (K-Day - k de kaiju claro). Uno de los supervivientes de ese incidente, Yuma Hize, perdió a sus padres. Pero la razón por la que se salvó fue que junto al monstruo que atacó ese lugar y mató a sus padres fue combatido por un gigante que solamente él vio. Arc es el gigante se ha empezado a manifestar junto a él, al mismo tiempo que Yuma ha empezado a trabajar en SKiP, una agencia de prevención y estudio de monstruos gigantes, la gente que se dedica entre otras cosas a compartir información, coordinar esfuerzos y colaborar con las evacuaciones además de estudiar a los monstruos. Pronto el grupo formado por el jefe Hiroshi Ban, la ingeniera Rin Natsume y el robot IA YouPi además de Yuma se ve acompañado por el agente Shu Ishido del departamento espacial de la GdF (organización de defensa propiamente dicha y matriz de la SKiP). Shu actúa como enlace, pero también como investigador de asuntos que no empieza a compartir hasta más tarde. El grupo es testigo de los actos de Arc, ya que desde el K-Day la ciudad donde están localizados ha sido centro de actividad de monstruos con más asiduidad que otros muchos lugares. ¿Es la causa Arc? ¿Es eso lo que está investigando Shu realmente?.

Yo temía que, aunque disfrutables como fueron, no saliéramos de las series que se centran en los grupos de defensa, tras algunos años de la Nueva Generación que contaban las historias de Ultraman sin ellas. Pero al final Arc eligió un camino intermedio, ya que en lugar de los militares que atacan o contienen a los monstruos, eligieron el grupo civil de emergencias que los estudia, crea planes de prevención y que evacúa a la población civil. ¡Eso me ha gustado mucho!. Además, con más detalles que Blazar, esta temporada también evita usar a la Tierra de la Luz u otro origen previo de los Ultras, pero poniendo su origen en boca del propio Ultra. Las conversaciones entre Yuma y Arc son momentos especiales, que suceden fuera de la realidad, pero que se aprovechan bastante bien además. Otro aspecto que me ha gustado mucho es como aprovechan los personajes invitados, normalmente con relaciones al grupo heroico, pero que da otro toque a las narrativas. Esos episodios centrados en las relaciones suelen ser algo melodramáticas, pero las he disfrutado bastante.

Una cosa que se agradece es que sigan con la buena costumbre de crear nuevos monstruos y alienígenas, con un número no excesivo pero notable comparando esta con otras temporadas. Incluso con una versión más moderna de algo que hizo la primera temporada de Ultraman, pero actualizado a sensibilidades modernas. Y aunque como Blazar va muy por libre con respecto a otros Ultras, ¡ambas han tenido un muy simpático crossover!. No revelaré nada, pero solamente lo aviso para que le tengáis ganas. Otra cosa, como el concepto es que Arc existe porque manifiesta la imaginación de Yuma, hay usos curiosos de sus poderes para adaptarse a las circunstancias.

En conjunto, aunque no era una serie ambiciosa, creo que ha sido hecha con bastante talento y gracia; la he disfrutado mucho, creo que es más que recomendable. Vuestro amigo y ciber vecino Mario os deja con el opening de la temporada:

Gokaiger - homenajes y consensos

Hace mucho tiempo que vi y comenté Kaizoku Sentai Gokaiger. La vi una segunda vez con un amigo, he visto episodios sueltos cuando me han dado ganas de ver ciertos episodios, he visto cameos del grupo, de alguno de los personajes y referencias; y sigo disfrutando a esta tripulación de aventureros, pero hubo un período en el que parecía que era el único.

Digo esto porque durante un tiempo, incluso aun colea la idea, se dijo que era mala temporada porque lo que destacaba y se centraban en los cameos por encima de todo lo demás. No es una temporada perfecta, es cierto: que los villanos son entretenidos sin más pero no son como algunos que hubo poco antes y algunos que hubo poco después, que el grupo es entretenido pero le falta algo más de conflicto interno, etc. Creo que esto es cierto, pero a la vez simplemente decir que en la serie aniversario haya cameos y referencias como "fan service" malo es una pega, pues no. Puede no gustarte, es legítimo, pero es comprensible que haya. Es como decir que la pega de un bollo de chocolate es que sea de chocolate, es decir no creo que algo intencional pueda ser un defecto objetivo, cuando es algo subjetivo la reacción.

Pero realmente es cierto que Gokaiger no es la primera vez que una temporada hace homenaje como aniversario, pero es la primera que da protagonismo a este hecho. Antes eran guiños o especiales donde se concentraba esto, como en Boukenger (otra gran serie) que los monstruos y villanos tenían diseños inspirados por robots gigantes y vehículos de pasados sentais. Lo que decide Gokaiger es poner el homenaje en los héroes, y lo hace de la misma manera que lo hizo Kamen Rider Decade antes, con los nuevos héroes transformándose en sus predecesores. Como en Decade además hacen parte importante a los protagonistas encontrando a los otros héroes, pero al revés que Gokaiger esta vez tenemos a los originales y no otra versión paralela. Gokaiger presentó una manera ambiciosa de hacer estos aniversarios, tanto que otras han optado por hacerlo de otras maneras, con episodios especiales como en ZyuOhger o con otra clase de uso de los poderes de una manera distinta como en Zenkaiger. Y los Gokaiger así han seguido siendo únicos entre los aniversarios, pero no es su única virtud.

Gokaiger es lo que yo llamo "sentai de campeones". Es un sentai de gente que aun sin transformarse es fuerte y heroica, lo que es perfectamente aplicable a 3 de los Gokaigers principales, algo menos a otros 2 en un sentido literal; pero incluso la princesa y el empollón del equipo tienen cosas especiales. Después de todo, son cinco alienígenas humanoides... alguna ventaja tendrán frente a los terrestres. Eso quiere decir que de todo el grupo no vimos mucho de su senda para ser mejores, se da por vista. Esto suele frustrar a mucha gente, sobre todo anglosajona. Y como esos momentos suelen estar vinculados o ser una manifestación del desarrollo y crecimiento de los personajes, mucha gente cree y dice que no lo hay. Pero no es cierto, lo que ocurre es que los arcos de personajes elaboran en distintos aspectos de cada Gokaiger, con la más compartida siendo lo de "peces fuera del agua" al ser de otros planetas o incluso tener que aprender a ser superhéroes o expresar eso a los terrestres. Otro aspecto es que la dinámica entre ellos evoluciona poco, pero evoluciona; porque el como el grupo se creó y se afianzó sucede previamente a la serie en sí y solamente nos mostraron eso después.

En resumen, creo que hubo cierta reacción (exagerada) al hecho de que la serie sea de las que siempre se recomiendan para empezar, con fans recién introducidos al super sentai y/o tokusatsu japonés sobrevalorando la temporada, y fans más veteranos que se hastían de esto y la critican en exceso para compensar. Pero creo que es innecesario, la serie es decente y ha ayudado a sus sucesoras a encontrar un espacio propio, con Toei evitando replicar la serie por completo, pero usando varias cosas de ella en varias de sus temporadas posteriores (como vimos en ToQger y en DonBrothers). Pronto tendremos un nuevo aniversario que además intenta ser un hito, así que podemos esperar grandes cosas, y vuestro amigo y ciber vecino Mario os contará cuando termine.

La Dolorosa Verdad sobre El Ministerio del Tiempo - Complicaciones Varias

El Ministerio del Tiempo logra algo que solamente Cazafantasmas ha logrado, que la critique en dos entradas distintas. Recupero mi "serie" de artículos en las que despotrico contra alguna franquicia o película, esta vez con el Ministerio del Tiempo. Para quienes no la conozcan y me estén leyendo, el MdT es la serie sobre funcionarios que viajan a través de la historia de España para protegerla. Tengo dos mayores cosas que cada vez me parecen peores de la serie, y son las que voy a explicar ahora...

Para empezar, algo que creo que ya he hablado antes, y es que esta serie peca terriblemente de una equidistancia terrible, premeditada, expresa y reiterada. El equipo de guionistas de la serie expresa muchas veces que los extremos se tocan, que tan malos son los reaccionarios como los progresistas. Sí, pelean contra reaccionarios al principio de la serie pero en cierta temporada, tanto unos como otros son malos. Estoy hablando de como el conflicto a 3 bandas entre agentes del Ministerio, infiltrados del grupo progresista de los Nuevos Comuneros y los ultra católicos del Ángel Exterminador. ¿Cómo ambos grupos son capaces de moverse por el Tiempo? Pues resulta que los Nuevos Comuneros tiene o infiltrados o son agentes del Ministerio descontentos renegados, y de hecho uno de ellos vendió los secretos del Ministerio a los del Ángel Exterminador ¿Tal vez?. Porque el problema para aquella historia es lo inconexos que se antojan de todo lo demás, cuando no había necesidad. Antes de esta historia, en la temporada anterior, el rey Felipe asaltó el Ministerio y se convirtió en Emperador del Tiempo, alterando la historia. Esa podía haber sido la explicación expresa, con agentes críticos entre eras como los protagonistas formando una resistencia contra eso, y los del Ángel Exterminador siendo ideales reclutas de un absolutista de la iglesia católica tras Trento. Pero no. Y como digo, este es solamente el ejemplo de "tan malos unos como otros" que la serie usa, en este caso con una batalla campal inane entre ambos y el centro ganando a ambos. Insisto, hicieron más cosas de este palo, incluyendo una historia que pisoteó varias cosas del principio de la serie... ya fue demasiado aquello. Solamente decir que acabar amnésico en la Batalla del Ebro no te convierte en facha... mi abuelo le pasó y no se convirtió en héroe franquista.

Pero como veis está el concepto de que la historia tal y como se conoce ha de ser protegida de cambios y a la vez esas protecciones y cambios parecen no afectar a la Historia con mayúscula, con los cambios de las historias personales de muchos personajes aquí y allí (protagonistas o no) siendo a veces sacrificios necesarios o elementos de esperanza. Que la historia no deba ser alterada es muy gracioso como concepto, porque incluso sin viajes en el tiempo sucede que la historia cambia. Tened en cuenta este escenario: la historia oral o popular dice que antes había una iglesia en un sitio, pero ahora no queda nada de ella; con los registros parece que eso es una leyenda porque no hay nada que lo diga en los archivos oportunos pero un arqueólogo encuentra restos de lo que podría ser una iglesia o algo muy similar ¿Quién tiene razón aquí?. Se revisa de nuevo la documentación y sigue sin aparecer ninguna iglesia como tal, la parroquia estaba en otro edificio... pero resulta que se trataba de una ermita fue usada para celebrar misas durante tiempo hasta que se abandonó, pero que todo estaba a nombre de la parroquia y por eso era fácil pasar por alto. De forma precisa, nadie tenía razón; pero la historia oral, la historiografía y la arqueología, siguiendo procesos de revisión y análisis, puede cambiar y reevaluar datos, restos y otros elementos. La historia cambia, porque la mirada y el análisis que se hace de ella cambia y siempre lo ha hecho.

Luego otro aspecto es que el viaje temporal del MdT deriva de un poder místico derivado de la Cábala. Tiene reglas concretas que usa normas que se saltan de vez en cuando. Los viajes no siempre funcionan con las mismas reglas, habiendo bucles. También es literal lo de que es la historia de España, solamente territorios bajo gobierno español pueden visitarse... pero eso aparentemente incluye la Altamira durante el Pleistoceno y la conquista romana de la Península. Eso es tan poco español como la Filipinas independiente o el Nueva York de los años 20, que fueron visitadas. Y todas estas reglas, a veces precisas, a veces imprecisas... eran completamente innecesarias si pensamos que todo es a través de puertas misteriosas y que muchas son desconocidas para el Ministerio y fuente principal de historias y trabajo para los agentes del Ministerio. El futuro respecto al presente era imposible de visitar o muy difícil de alcanzar, hasta que no lo fue. Existen múltiples ministerios a la vez, cada uno siendo su propio presente y con su última versión siendo supuestamente la más importante, pero cosas se cuelan entre las rendijas y también eso crea historias, algunas de ellas completamente ridículas cuando te paras a pensar en ellas de forma brutal. Si usamos el criterio de que estudiar un fenómeno lo afecta, la historia no deja de ser como una partícula que vibra... Y si no pensamos en estas cosas y compramos una historia tal como se cuenta, de fechas y eventos, se crea esta idea de que hay un destino. La serie abraza esta idea, pero sabemos que no es verdad, solamente somos la gente que la organiza para entender la.

Y que ya no le cae bien Julián a nadie, y su actor tampoco es popular. Por favor, si la serie vuelve que haya cambios al menos a su fórmula... Con lo infinito que es todo, convencido estoy de que una antología de historias sería más disfrutable y permitiría contar cosas distintas que no aten a lo demás, cosa que ya se ve que a veces han hecho con cambios fuertes de estilo narrativo y cambiando personajes protagonistas aquí y allá. Con ese deseo os deja vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario - Ultraman Taro

En su día, no comenté ni Ultraman Ace ni Ultraseven, pero en gran medida eran muy formulaicas, pero memorables, y en el caso de Ace no quería comentar y frustrarme con el potencial desperdiciado. Pero entonces Tsuburaya empezó a compartir Ultraman Taro con subtítulos internacionales, incluido español. Conocía a Ultraman Taro en sus apariciones en series modernas, y entre la comunidad se decía que era la serie que se volvió demasiado infantil para la franquicia... Pero ahora tras verla, no tengo ni idea de la razón para llamar a esta serie "ligera", porque me ha resultado muy traumática.

Esta serie retoma como con Ace, con un humano demostrando su valor para ser salvado por los Ultras, pero aquí parece que ¿siempre fue un Ultra con forma humana como Seven?. Eran ambiguos, y en parte sigue siendo ambiguo hasta el final, y eso es una ventaja; pero al final resulta que volvieron a recontar su historia luego para encajar en la futura continuidad, pero eso ya ni me sorprende. Lo que no era ambiguo es que el grupo de defensa esta vez es muy memorable, pero por todas las razones equivocadas. ZAT es un grupo extraño, con un capitán ausente la mitad de la serie, y un teniente que estuvo de baja al final por motivos detrás, y un equipo lleno de gente a quienes solamente puedo definir como los que no superaron las pruebas de acceso para el resto de grupos. El equipo de ZAT siempre tiene las ideas más disparatadas y arriesgadas, y algunas hasta funcionan.

Pero a lo que iba, esta serie tiene una fama de blanda que es muy inmerecida, porque no he visto tamaña cantidad de tragedias y melodrama en mi vida, y he visto telenovelas de media América. Por repasar os pongo los peores momentos: matan a dos perros en los primeros episodios, dejan huérfano a 6 hermanos, el especial de navidad en el que una niña veía en bucle las muertes de sus seres queridos y el arco doble en el que muere Taro, su hermano y mutilan a un padre y su hijo (incluyendo ceguera). Y esto es una lista no exhaustiva, porque me estoy acordando de otros muchos momentos desgarradores, pero para que os hagáis una idea de lo terriblemente conmovedora que intenta ser esta serie. Sí, hay muchos niños como centros de los episodios, pero eso no hace si no incrementar lo terrible de la situación demasiadas veces.

Y Taro es muy típico para esta época, héroe intrépido y algo bobo, noblote vaya. Pero las historias que le rodean y de las que forma parte no suelen tenerle como protagonista, es el protagonista porque es el que lucha contra el monstruo al final claro. Muy de la época de nuevo, pero también empiezan algo que solamente había sido planteado, con monstruos buenos o que son solamente víctimas de las circunstancias. Eso se incrementaría y sería más normal en series más modernas, como Cosmos por ejemplo, y varias de las temporadas de Nueva Generación que son las contemporáneas. Pero otra cosa que hace antes, o pone en primer lugar, es además de reforzar la continuidad común es recuperar a pasados Ultras, cosa que también es algo muy general (y que da mucho sentido al rol de Taro en Ultraman Ginga).

Para resumir, mejor serie de lo que su reputación dice, pero muy de su época para unas cosas y pionera en otras, pero desde luego me ha dejado a cuadros. Echad un ojo, recomendación de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario - Ultraman Blazar

Casi, casi, olvido comentar... pero me ha gustado mucho.

Pues eso, este sábado terminó la última entrega de Ultraman, Ultraman Blazar. Y me ha gustado mucho, ha sido una serie con un estilo sobrio, que recupera ciertos elementos clásicos de series antiguas, pero con ideas y puntos de vista muy modernos; ahora os explico más sobre ello. Porque esta serie tiene mucho de lo que hablar, la verdad.

Empiezo hablando de que esta serie tuvo mucho entusiasmo entre los fans, porque sus primeras imágenes evocaban algo más misterioso y serio, y al final la serie no ha sido realmente extremadamente seria o intensa, lo ha sido en su justa medida pero sobre todo ha sido sobria y humana. Con la comunicación como el tema central de la serie, ha sido acertado y apropiado, que añadido a su emisión internacional en Youtube con subtítulos, la serie haya sido doblada a la vez en inglés además. Esas dos cosas (un estilo propio y la versión doblada) son las dos apuestas de Tsuburaya. Por cierto, sobre ese esfuerzo y estilo, esta ha sido una de las series con más diseños nuevos de monstruos gigantes, no solamente confiando en diseños heredados y referencias. Aunque esta historia suceda al margen de los otros Ultraman, sigue teniendo referencias, pero que son más un guiño que un cameo entrometido.

En cuanto a los personajes, pues una de las novedades ha sido quien ha sido el huésped humano del Ultra. Porque aunque hayamos tenido un grupo de defensa como suele ser, normalmente es el joven novato del equipo que es temerario e inexperto, pero esta vez ha sido el capitán Gento, quien es temerario pero experimentado, además de padre de familia. Y el Ultra es una criatura extraña, Blazar no se comporta como un paladín dando discursos, es más simple o incluso feral, pero protege la vida como todo Ultra. Luego tenemos a la agente de inteligencia Emi, que actúa por su cuenta pero se le da muy bien infiltrarse para obtener información además de investigar (y su búsqueda personal es muy importante para la serie). Luego tenemos al vice-capitán Teruaki, un hombre serio experto en monstruos pero que es sencillo y concienzudo. Luego están Anri, piloto y experta en cuerpo a cuerpo, con sus manías pero leal y de buen corazón. Luego está Yasunobu, segundo piloto, buen tirador y experto en tecnología, que no sabe decir que no y que le gustan las máquinas casi más que las personas. Luego el general Haruno, que ha reunido a este equipo y les exige el máximo siempre, porque vidas dependen de ellos, algo que el equipo no olvida.

De nuevo, seguimos con una ambientación militar para los protagonistas, sin embargo también tenemos las vidas diarias del grupo y sus pasados como parte de las historias. Algunos más que otros personajes, pero aun así cubre variedad de temas sin distraerse de lo importante, lo cual se hace más fácil con 25 episodios. De nuevo, aunque el concepto de grupo militar es lo más típico, aquí se ve distinto por ser el capitán quien se convierte en Ultra, lo que hace que menos gente cuestione sus desapariciones; sea porque sea en una circunstancia de vida o muerte sin testigos conscientes o porque está dando órdenes separado por ejemplo, y nadie le cuestiona salvo por cuidar de su salud en ciertos momentos.

En breve, la serie sobria pero con mucho corazón me ha encantado, os la recomiendo encarecidamente.

Compentario - One Piece de Netflix

Pues ya lo vi, me lie la manta a la cabeza y vi One Piece de Netflix. No fue porque tuviese recelo o intransigencia, era más cuestión de tiempo, oportunidad y demás. Ahora que conseguí eso, y con ganas de verlo... me alegro mucho de haberla visto al fin. Este comentario no va a tener mucho comentario de la historia o la trama, ya que la serie es la primera parte del manga y del anime, tampoco mucho sobre como son los personajes; pero sí en como han llevado estos personajes a imagen real y el trabajo de actores, esas cosas. Y sobre todo mi muy buena impresión, me ha gustado mucho.

Y no soy el único, porque esta serie ya tiene asegurada la continuación; algo que no era seguro. Porque las adaptaciones de manga y anime, sobre todo desde manos occidentales, no suelen funcionar. ¿Y por qué ha funcionado una adaptación de una serie tan fantástica como One Piece? Pues porque la base de la obra original no es exclusivamente la acción o los poderes sobrenaturales de los protagonistas, aunque sean importantes para sus narrativas; su sentido son las moralejas y temas que trata: la libertad y la amistad, temas universales, que han impulsado el manga desde el principio. Esos temas, no solamente están reflejados de manera fiel; es que además reinciden en ellos de manera más directa en ocasiones. Como no podía evitarse, han evitado personajes por motivos de tiempo y recursos; es decir como toda adaptación tiene cambios, pero luego comentaré en algunos de ellos, pero a cambio también han incluido cosas muy interesantes o sorprendentes. Voy a comentar en una que es un detalle muy pequeño, que es como introducen a Zoro, que incluye un combate en el que parte por la mitad a un agente de Baroque Works, lo que parece precipitado y repentino... pero sucedió en la historia original, mencionado por varios personajes. También, volviendo a antes, a cambio de tener menos acción que el manga, tiene muchas más conversaciones entre los personajes, y es notable como es en el Baratie donde suceden dos importantes. Por un lado un duelo de bebida y de verdades de Nami contra Zorom, y un encuentro de la anterior generación entre Zef y Garp. Garp recibe un cambio de rol, pero es fundamental a como cambia la narrativa paralela entre Luffy y Coby, que en el manga fue implícita en las portadas, con unos pocos episodios en el anime; mientras que aquí vemos esos primeros pasos de uno y otro a la vez (luego os cuento más cuando hable del personaje). Después está que en vez de usar las no muertes tan recurrentes en One Piece, aquí me han sorprendido con muertes de personajes.

Ahora bien, además del enorme trabajo de efectos, caracterización y producción; si esta serie es entretenida y una experiencia gratificante se debe a los actores, especialmente a los protagonistas. Voy a dedicarles una entrada a cada Sombrero de Paja, y luego hablo de los secundarios más importantes (con epígrafe especial para una categoría extra). Empecemos:

• Luffy/Iñaki Godoy: Hacer a ese cúmulo de goma lleno hiperactividad, glotonería y ganas de aventuras con fuerza sobrenatural es MUY complicado. E Iñaki lo ha hecho, ha encarnado a Luffy, tal vez más humano, menos héroe de cómic, pero no solamente reconocible, pero de forma entretenida y con facetas. De lo mejor, oye, mis dieces.
• Zoro/Mackenyu: En estos lares somo muy fans de este buen hombre, al que descubrimos en una película de Kamen Rider Drive. Mackenyu ya está curtido en los Live Action, y tiene una base muy buena para la acción, así que tiene todo lo necesario para dar vida a Zoro. Este Zoro es más estoico, pero igualmente se le reconoce y cuando deja de serlo, se entiende como otra parte del mismo personaje.
• Nami/Emily Rudd: Tengo entendido que ella quería el papel desde muy pronto. La mayor fan de la historia original, y ese cariño y respeto se ve desde la primera vez que la vemos. La astuta navegante, ladrona y timadora; pero con motivos más que de peso. Y sabiendo los detalles ya del personaje, la interpretación de Rudd es muy completa, con momentos en los que entendemos sus facetas después. Genial.
• Usopp/Jacob Gibson: El mentiroso, desposeído; igual de mentiroso. Pero aquí le vemos antes como una persona que nadie le cree incluso contando la verdad. Jacob hace muy bien este papel, incluso dándole otro punto, más de sin vergüenza, encantador y divertido.
• Sanji/Taz Skylar: Oye, pues muy bien este Sanji. Mucho más comedido, pero elegante y resultón; transmite las cosas que Sanji debería; esa mezcla de encanto y sentido de la maravilla. Muy buen trabajo (y aquí defendemos la versión en castellano además).

Ahora con los secundarios me toca hablar de cambios, por un la do está el de Garp (Vincent Regan) es algo distinto al Garp que conocimos al principio; y tiene ligeros cambios, pero el mismo fondo (nota además, que tiene una escena que revela directamente cosas más claras del Haki, ojito). Zef (Craig Fairbrass) está casi idéntico, y además de la historia del manga retratada; tiene una conversación con Garp como veteranos cansados, algo que tiene todo el sentido del mundo y se agradece como adición. Luego está Coby (Morgan Davies), que en las versiones anime y manga, aparece brevemente para desaparecer después, pero aquí acompaña a Garp en su persecución de Luffy, descubriendo el mundo al mismo tiempo que Luffy, pero desde la perspectiva de la Marina, de hecho cortando poco antes de donde le dejamos de ver del manga. Y ahora con la categoría especial, el de las sabandijas. Helmepo (Aidan Scott) no solamente está igual, también nos muestran un camino de redención del personaje, pero sin dejar de ser un tipo bastante despreciable, pero más normal y con cualidades redimibles, una sabandija honesta. Luego está el más sabandija, que no es honesto, pero ni falta que hace... ¡Buggy! (Jeff Ward), que está muy bien. Daba miedo a ratos, vergüenza ajena en otros y casi pena en otros, pero de manera muy divertida, o sea un Buggy como debe ser.

Y antes de terminar, vuelvo a dos de los cambios más llamativos. Uno me ha gustado mucho, y otro pues no tanto pero es completamente comprensible. La historia del Baratie está cambiada, perdiendo algo de fuerza, pero con unos resultados similares; y con más que razonables cambios que crean un resultado más similar. Luego está el cambio en la historia de Kaya (Celeste Loots), que en el original el grupo tiene que proteger toda la aldea de Ussop de los piratas del Gato Negro, pero en esta los piratas simplemente están en la casa, y perdiendo a Django, tenemos una historia de terror con otros dos personajes ganando papel además. Me ha gustado mucho, pese a que Ussop pierda cierto peso, pero lo gana en otro sentido distinto.

Y hasta aquí, insisto, me ha gustado muchísimo, con muchas ganas de más. Os dejo con la canción original de la serie:

Comentario: Kamen Rider Geats

Sabe más el Geats por zorro que por Rider...

Bueno, llegó ese día del año, el último episodio de Kamen Rider Geats. Esta serie ha sido todo un viaje, empezando con uno de los primeros episodios más sorprendentes de la historia en la franquicia, uno de los protagonistas más únicos también, y en general una sensación de espectacularidad e intriga geniales. También tiene unas lecturas que me obligarán a revelar cosas de la trama que son importantes, o sea aviso de spoilers; pero que sin hablar de ellas no puede entenderse mi opinión al respecto. Voy a ser conciso, incluso más, con otras cosas para no desvelar toda la serie y que la disfrutéis, porque la recomiendo muchísimo.

Voy a hacer un resumen del primer episodio. Lo primero que conocemos es que el mundo, normal con su gente con problemas y vidas normales, es arrasado por unos monstruos de aspecto grotesco, los Jamato. Contra ellos luchan, no unos héroes convencionales, luchan participantes en un concurso que consiste en eso: salvar el mundo. Y vemos una apoteósica victoria de Kamen Rider Geats, Ace Ukiyo, que con una máscara de zorro muestra habilidad y astucia a la par. Para frustración de Kamen Rider Buffa, Michinaga; y alivio de dos civiles con vidas opuestas (uno sin nada más que el amor filial con su hermana mayor, y otra con una vida opulenta pero sin amor). Al día siguiente de la victoria de Ace, sin señales ni recuerdos de nada de lo ocurrido, otra entrega del Desire Grand Prix comienza, ahora con nuevos participantes elegidos por la asistente del concurso, Tsumuri. Y entre estos nuevos participantes están Keiwa, el pobre de buen corazón se convierte en Tycoon; mientras que Neon, creadora de contenido y heredera de una rica familia, se convierte en Na-Go. Con ellos, descubrimos que los que luchan como Riders lo hacen para hacer sus deseos realidad. Pero el peligro es real, y todo lo que dicen desde la organización del concurso no; y tampoco lo que dice Geats es verdad siempre... porque es un zorro.

Ahora voy con los personajes que considero más importantes, porque al salir desde el principio al final y prácticamente durante toda la serie, son los principales. Empecemos:

• Ace Ukiyo/Geats: Es mentiroso, presumido y extremadamente competente, con lo que su chulería solamente es consecuencia de que sabe que puede hacerlo. Siempre tiene un plan, siempre una treta bajo la manga... y razones para hacer lo que hace. Conocemos más de él, y sin embargo parece tener, si no secretos... sí misterios que ni él puede resolver. Este personaje, el prota soberbio o chulo, es algo que no habíamos visto en muchos años como rider principal.
• Keiwa/Tycoon: Es un chaval que quiere la paz mundial, comer tanuki soba y cuidar de su hermana. Ha sido voluntario y ahora necesita ya por fin encontrar trabajo para ser un adulto responsable... pero entonces se encuentra con monstruos, misterios y una manera de hacer realidad sus deseos. Keiwa, con sus inseguridades y bondad extrema, se siente como el protagonista más normal de la serie.
• Neon Kurama/Na-Go: La rica heredera que ha convertido sus intentos de huir de casa en una serie de vídeos de Internet, además de coreografías y otras cosas de creadora de contenido. Pero la razón para querer dejar su hogar, es que su relación con sus padres es pésima, entre las cuestiones de posición y formas en las que sus padres la tratan. Cuando descubre el DGP, decide que cumplirá su deseo de encontrar el amor.
• Michinaga/Buffa: Como su animal, el búfalo (y ni vacas, ni toro ni bueyes), carga siempre hacia adelante. Es directo y está en esto para derrotar a todos los demás Kamen Riders. No ha venido para hacer amigos, y no se fía de nadie; especialmente del mentiroso y tramposo que es Geats. Luego conoceremos sus motivos, pero huelga decir que no es tan fiero el búfalo como lo pintan.
• Tsumuri: Es la primera persona del DGP que todos los participantes conocen, ya que como "navigator" es la encargada de velar por los participantes, pero también de darles lo necesario para empezar, lo necesario para ser Kamen Rider. Casi apareciendo de la nada, y asegurándose de que no se rompe el secreto ni las reglas, siempre da la sensación de que hay más tras el DGP.

Y ya habiendo cubierto lo más básico, personajes y primer episodio, os recomiendo mucho ver esta serie... y dejad de leer aquí mismo si os he convencido ya. De aquí en adelante voy a comentar cosas que son grandes revelaciones de la serie, pero sin explicar este mínimo no puedo explayarme en comentar mi lectura de la serie, de los significados o moralejas que yo saco vaya. Insisto, gran serie, y por eso quiero hablar de ella, pero también recomendarla... y no arruinarla nadie.

Una de las primeras revelaciones serias de esta historia, es que se cierra una duda que público y personajes compartíamos: ¿Si esto es un concurso cómo es que es secreto y no aparece en ningún canal ni sitio en Internet? La respuesta a esto es sencilla: es un programa de telerrealidad, como un "Supervivientes"; pero quienes la ven no son quienes participan. La extraña tecnología del equipo y de los riders, que también parece estar años luz de lo que el siglo XXI posee era otra pista; sobre todo cuando se daban cuenta de que los monstruos seguían unas pautas y reglas conocidas para el DGP. Todo es falso, en el sentido de que los monstruos no son una fuerza invasora, son criaturas creadas con el propósito de crear las peleas y pruebas de los Riders. ¿Pero quién entonces ve esto? Pues la gente de un futuro remoto, una línea temporal distinta. La organización se encarga de todo, de crear un conflicto y de que los participantes no se revuelvan. Ellos ponen las reglas, y entre ellas hay una que se convierte en el auténtico motor del conflicto de la serie: que para que uno gane, otros pierden; para que un Rider cumpla su deseo, otros deben renunciar a ellos. Y esto es lo que más se esfuerzan en mantener.

Pero como podéis adivinar, si una organización impone unas reglas o condiciones, decir que es inevitable porque sí... no está exponiendo una verdad universal, está admitiendo que eso es lo que decide que debe ser el mundo. Es la definición de una tiranía u organización . Así, una vez llega el momento, Geats toma la decisión de reventar el sistema, porque es injusto. Y eso es un Kamen Rider, un héroe enmascarado que usa un poder peligroso, pero para acabar con quienes también lo usan pero contra la gente indefensa. Y aquí no tenemos una sociedad secreta fascistoide o un montón de monstruos caníbales, estamos hablando de una entidad sin rostro y que controla todo ya, no está conquistando o atacando sin más. Por no hablar, de que esta serie comparte guionista con Ex-Aid y Zero-One; con la premisa anti sistema de esta; y los comentarios sociales claros en las otras dos; podemos decir que el guionista Yuua Takahashi es alguien que no teme incluir temas sociales, de forma más o menos explícita o implícita. Para mí, que de 4 series de esta era Reiwa, 2 sean suyas; le hace el guionista más influyente hasta el momento en este momento de la franquicia de Kamen Rider. También admito que el guionista tiene un montón de elementos muy recurrentes: la asistente simpática, el cúmulo de revelaciones, formas que son hechas en masa, historias familiares complicadas... vamos, que tiene un estilo, y a mí me gusta.

Y bueno, eso, que me ha gustado e interesado mucho. Mucha acción, originalidad y también familiaridad, puede ser extraña al principio por romper algunas cosas preconcebidas, e incluso hacer a un protagonista algo antipático al principio, pero te va ganando y con los 4 riders protagonistas teniendo sus propios arcos, siempre habrá algo para todo el mundo. Os vuelvo a decir que os la recomiendo, de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario; os dejo con la versión en vivo completa del opening:

Comentario - Ultraman Decker

Muy agradable sorpresa.

Pues ha terminado la última temporada de Ultraman, Ultraman Decker. Y me ha gustado mucho, ha sido diferente y a la vez parecida a su predecesora; Ultraman Trigger, pero aunque aquella me gustó, he acabado prefiriendo esta nueva temporada, y ahora os voy a explicar el motivo.

Es muy curiosa esta temporada, la verdad. La serie sucede años después pero en el mismo mundo que sucedió Trigger; pero con las apariciones de los monstruos reduciéndose, la defensa contra estos está dejando espacio para el desarrollo espacial. ¡Pero justo entonces los misteriosos alienígenas Sphere atacan la Tierra! Kanata, un vendedor de galletas intenta salvar a la gente pese a ser un civil, pero acaba siendo atrapado, pero se salvó gracias los poderes del nuevo Ultra, Decker. Pero evitando ese primer ataque por poco, la Tierra y Marte siguen bajo ataque ¡Y la propia Tierra está aislada por una barrera de los Esfera! Pasarán 2 años de entrenamiento hasta que Kanata, con sus compañeros Ryumon y Kirino, para formar el nuevo GUTS-SELECT bajo el mando del capitán Murahoshi y la vice-capitana Kaizaki, pronto ayudados de la inteligencia artificial HANE2 (leído Hanejiro).

Una serie que tiene unas apuestas tan altas, pero que tiene un tiempo entre el principio del conflicto y el propio desarrollo, eso es mucho más extraño. Más habitual es que pasa apenas tiempo, o directamente dentro del mismo primer episodio, que el héroe se convierte en miembro del grupo de defensa. En la propia Trigger es algo que sucede rápido, pero se explica porque el jefe de todo sabe quien era Trigger; pero aquí vamos con el más tradicional héroe con identidad secreta. Aquí vemos precisamente el proceso de entrenamiento y selección; que supera Kanata, que es extraño e inesperado. Por otro lado, tenemos que literalmente el efecto de ese primer momento es grave, es global y constante; y el querer remediarlo es parte importante de la motivación de los héroes. Digo héroes porque el desarrollo y caracterización de todo el grupo es mucho más completo. Esta temporada es más coral, y se agradece; con varios episodios dedicados a cada miembro humano del grupo de héroes. Y de paso en dichos episodios, hay referencias al pasado, no solamente a Ultraman Dyna (la que celebra), si no también a historias clásicas de las primeras, pero con una visión más moderna y personal.

No me voy a meter con giros, sorpresas y resoluciones, si habéis visto la serie ya conocéis; y si no, podréis verlo de 0 y disfrutarlo mucho más. Lo dicho, Ultraman Decker es muy buena y la recomiendo muchísimo la verdad.

Comentario - Ultraman (1966)

Bueno, hace muchas semanas terminé de ver la serie original completa de Ultraman (enlace aquí), y no escribí más por despiste que por ninguna razón. Y ahora que ando algo bloqueado de otros contenidos, pues me parece buen momento para hablar de esta serie y recomendarla.

Ultraman 1966 es icónica, es en Japón lo que en EEUU es Star Trek, o lo que es Doctor Who en Reino Unido; un icono internacional y relevante hasta nuestros días. Entre los fans del tokusatsu se puede considerar "una vaca sagrada", y la razón para ello es que aunque tiene más de 5 décadas, la serie no ha envejecido de forma terrible en todos estos años, al menos si eres consciente de verla como algo de un momento y época concretas, pero más allá de lo simplemente audiovisual, su lenguaje y objetivos son frescos, y algunos vicios menos molestos que en series que vinieron después (esto es literal).

Como las series que dije antes, esta serie creó una franquicia, que como en las ST tiene un equipo en uniforme de colores, y como en Doctor Who un alien que cambia de actor cada entrega. En este último, Hayata, el protagonista humano; es tal vez el componente menos interesante del grupo... que tiene de todo, desde el capitán veterano, el tío duro noblote, el inventor creativo... y la chica. La agente Fuji suele ser la que atiende las comunicaciones, pero es una agente como otra más del grupo, algo que mucha gente ha celebrado desde entonces (y la actriz sigue implicada en la productora de la franquicia, además de reaparecer muchas veces con otros personajes también). Y el niño, para que el público objetivo tuviese algo de representación... sin ninguna clara explicación de que estuviese allí.

Pero los monstruos, aunque reciclados muchos de las producciones previas a Ultraman, son en algunos casos dan pie a historias que saben fresas y originales, incluso hoy en día. Las cuestiones éticas y morales no son ajenas a esas peleas, y tanto Ultraman como el equipo tienen sus dudas y arrepentimientos, monstruos que no son malos per se aunque sí peligrosos, y algunos de ellos lo son por culpa de seres humanos, o malvados o simplemente temerarios o egoístas. A la vez, se puede discutir como los alienígenas amenazan no solamente a Japón, si no al mundo entero; y que en esencia ya hay un alienígena que no es malvado, el propio Ultraman.

En resumen, es un icono, y con mucha razón; y si queréis en youtube tenéis la serie entera en el canal oficial. Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Kamen Rider Revice

 

Pues llevo desde el domingo con el final de Revice visto, desde hace semanas o meses he estado pensando en que quería poner el lado malo de detrás de la serie y un par de polémicas. Pero la serie la he disfrutado, es una de las temporadas mejor contadas, más especiales y únicas de toda la franquicia de Kamen Rider. Pero como buena cosa, tiene su lado malo, su retrato de Doryan Grey o deseos de mano de mono...

Y es que han sido 4 las polémicas directamente relacionadas con la serie, sea con su quienes la han hecho o con la historia/personajes; y varias de ellas insisto han hecho a gente rechazar, con mucha razón, ver la serie entera. Uno de los casos no fue razón para evitarla, pero sí provocó a quienes lo vimos, atragantarnos un poco... ya voy con ellas:

• La denuncia e inspección de una trabajadora de la producción por las condiciones de trabajo y por acoso sexual. Esto fue hecho público, y por fechas acompaña a un cambio de protocolos (es decir, que desde Toei intentaron prevenir la mala prensa diciendo que ahora hacían las cosas bien). La explicación de los hechos es horrible, y la identidad de la trabajadora fue mantenida en secreto para evitar represalias lógicamente.
• El actor de doblaje Subaru Kimura (que da la voz a Vice) hizo actos racistas y comentarios xenófobos, y hasta donde yo sé no ha rectificado ni pedido disculpas. Esto ha hecho muy difícil ver la serie a ratos ¡Especialmente cuando apareció 2 veces interpretándose a sí mismo!.
• Siguiendo con cosas incómodas, usaron ropa mejicana, especialmente mariachi, para los malos. Esto es algo malo porque los actores son japoneses, y porque en realidad podían haber usado ropa menos identificable, ya que se supone que todo empezó en Sudamérica (¡No tendría que insistir en que México es América del Norte pero así estamos!). Esto es lo típico de ser insensible, y por otro lado lo abandonaron relativamente pronto... pero es comprensible que gente rechazase esto.
• Vuelta a elementos de la historia, pero esta es hacia el final, pero también fue breve. En una parte de la historia, usaron una situación que podía verse como teóricos de la conspiración contra las vacunas como los buenos. Literalmente es evidente que hay paralelismos. Como digo esto fue breve, y en contexto no era una teoría de la conspiración cuando es una historia ficticia donde de verdad hay una conspiración, pero aun así es algo raro... No es tan malo como dar voz en medios a gente que vende ese discurso como algo que no es ficticio sino "una opinión" legítima.

Por otro lado, durante el rodaje una de las actrices, Yui Asakura, sufrió acoso por un individuo desconocido y no recibió apoyo ni por su agencia de talentos ni por la policía, y su agencia intentó taparlo y callarla. Parece que la productora y sus compañeros sí fueron de ayuda, creo. No lo incluyo por esto en las polémicas, esto no tiene una relación directa con la productora, como mucho sí que es razón para apoyar a la actriz. Y puede que por algunas de estas cosas (la denuncia de la empleada básicamente), el productor Shirakura haya sido relevado de su puesto para Kamen Rider, lo que es algo comparable a si mañana Kevin Feige dejase el UCM.

Y ahora lo bueno, que hay cosas que comentar realmente en esta serie, y viendo lo que he explicado de los problemas tengo que compensar. Normalmente hablo hasta la línea de los 15 episodios, o 20 episodios.... algo así. Pero esta serie tiene varias cosas en su trama general (grupo de defensa protege al público de una secta malvada que utiliza el poder de los demonios) que son típicas, pero que se desarrolla con un tema principal fundamental (la familia) de una manera coherente y muy satisfactoria ¡Y eso es algo que puede decirse de la serie pero también de muchas de sus películas e historias adicionales!. No voy a revelar mucho, pero basta decir que TODO (salvo un par de cosas que no son importantes en una historia pero puede resolverse en historias adicionales luego), se desarrolla y resuelve a lo largo de la serie; y que dentro de ello no se notan demasiados volantazos, o sea cosas que se exponen a medias y se abandonan por un cambio de criterio o algo así. El único que sucedió es algo agradecido porque no terminó con algo inacabado, si no que creció en un añadido agradecido (que siento que si cuento demasiado estropeo una temprana sorpresa).

Y aquí normalmente cuento algo de cada personaje, pero realmente siento que si tengo que contar algo, revelo demasiado. Esta serie es un placer para verla, pese a tener momentos que son de verdad tensos y que si simplemente hablo de ellos, se puede entender que como se resuelven... que esto sí estropearía la experiencia de verla. O sea, si hablo demasiado de lo bueno, entre revelaciones y expectativas, puede ser peor que hablar durante párrafos y párrafos de las cosas chungas detrás de la serie. Así que voy a contar algo más breve sobre personajes ¡y sus actores! Porque realmente el casting de esta serie es un acierto casi completo (con una excepción que dije antes). Así que a ello:

• Kentaro Maeda interpreta a Ikki Igarashi/Kamen Rider Revi, el rider protagonista. Es un metomentodo, el mayor de Japón, pero se centra sobre todo en ayudar a su familia y cuidar del negocio familiar, los baños públicos Happy Spa. El actor tiene la mezcla justa de carisma y encanto, pero también sentido de la maravilla como para ser entretenido. Es un personaje que le gusta ayudar a la gente, y renunciar a cosas él para otros, es realmente desinteresado; que diréis "pues normal", pero es que realmente no he visto tantas veces a alguien a renunciar a cosas o cuestionarse, es un personaje muy curioso y su caracterización tiene algo que contaré de nuevo.
• Daiji Igarashi es interpretado por Wataru Hyuga, el hermano pequeño que realmente es quien debería ser un héroe. Él es competente, diligente y observador; lo que le hizo subir de rango muy pronto en Fenix, la organización que lucha contra los malos. Como estoy reviendo la serie, y sus primeros momentos tiene legítimas sorpresas e intrigas, me quedo parco en palabras... pero este personaje tiene un lado que cuando despierta, lo cambia todo. Y su viaje, aunque contra intuitivo, llega a ser uno muy intenso.
• Sakura Igarashi, la benjamina de la familia, es interpretada por Ayaka Imoto. La estudiante cinturón negro de karate, y la deseada protagonista por el guionista de la serie. El guionista quería una serie con una protagonista, y aunque se lo echaron para atrás, se esforzó en hacer a Sakura una de las heroínas más completas e independientes... y una de las mejores mujeres riders de la historia (sí, esto es un pequeño spoiler pero es que hay que decirlo). Y lo de querer una protagonista también se nota en Ikki, que lo de renunciar a sus cosas por su familia es algo que vemos más en mujeres, y no solamente en ficción. Sakura tiene su propio viaje, su propio círculo de gente además de su familia, y muy buenos momentos que son suyos.

Luego están los personajes secundarios y adicionales. Están los malos, los Deadman, que buscan resucitar a un ser maligno, Giff, y destruir el mundo tal y como se conoce; liderados por Aguilera (Yui Asakura), y con los otros dirigentes Olteca y su fiel Julio. Por otro en Fenix tenemos al científico loco George Karizaki (Noritaka Hamao, su personaje es siempre entretenido la verdad) que es muy fan de los Kamen Rider, y a Hiromi (Shunya Komtsu, y este personaje es uno al que no debéis perder de vista), demás de a Vice que es el otro rider del principio y el demonio interior de Ikki (y pese a su actor, el personaje se convierte en un pilar de esta serie). Mención especial a los progenitores Igarashi, Genta (Shigeyuki Totsuki) y Yukimi (Kurara Emi) que son el corazón de la serie y un encanto de personas, dos personas normales. Porque sí, esta temporada de Kamen Rider ha tenido una familia entera y funcional del protagonista... ¡Y eso no había pasado jamás!.

Antes de cerrar, otro detalle, el apellido familiar de los protas es una referencia al número 50, por ser el 50 aniversario de la franquicia; lo cual explica muchos especiales, y cameos en películas de otros riders y demás referencias incluidas en la serie; pero en esta última son algo de fondo. Al hacer referencias, y cameos solamente en las historias paralelas adicionales, les ha salido una serie aniversario que lo es claramente, pero que no utiliza cameos o referencias para ello de forma excesiva pero homenaje conciso (y a mí me gustó Zi-O por un extremo y Fourze por el otro). Añadid banda sonora y acción a raudales y os sale una serie con mucho que ofrecer. Y ahora os dejo con el opening:

Nos vemos en septiembre con muchas cosas distintas nuevas en el blog de vuestro amigo y ciber vecino Mario, gracias gente.

Comentario - Ultraman Trigger: New Generation Tiga

Una serie homenaje, pero con cosas propias.

 Bueno, este mes de enero terminó la última serie de Ultraman, Ultraman Trigger, que ha sido un homenaje a la temporada de Ultraman Tiga; una temporada que supuso un punto y parte en la franquicia. La verdad es que me ha gustado esta serie; os contaré un poco lo general de la serie y sus personajes, además de mi experiencia con esta historia.

La historia comienza en el espacio, donde la Gigante Oscura Carmeara despierta tras permanecer sellada durante 30 millones de años, para a continuación buscar venganza contra su antiguo enemigo. Entonces conocemos a nuestro protagonista, el botánico natural de Marte, Kengo Manaka y a su madre. También conocemos al presidente de la empresa que financia investigaciones y defensa en Marte y la Tierra, Mitsukuni Shizuma; que parecía tener previsto el surgimiento de los gigantes, que conoce cosas que pasaron cuando Ultraman Tiga protegió su Tierra. Cuando un monstruo a las órdenes de Carmeara ataca Marte, Kengo despierta su poder de la luz, y también se convierte él en el Ultraman Trigger. Tras su victoria, el presidente le recluta para GUTS-Select, el grupo de defensa que patrocina, donde conoce al resto del grupo. ¿Pero quién es la misteriosa mujer que Kengo ve en sueños? ¿Y cuál es su relación con Kengo? ¿Y por qué es idéntica a Yuna, la hija del presidente y ahora también su compañera en el grupo?. Más monstruos aparecerán, más gigantes oscuros, todos ellos pondrán a prueba a Kengo/Trigger y al destacamento de la nave Nursdessei.

Ahora sobre los personajes, primero los héroes y luego los villanos:

• Kengo Manaka/Trigger: nuestro pizpireto protagonista, que lucha por un futuro donde toda la gente y criaturas puedan sonreír en paz. Es tan simplón que ni él conoce los secretos que descubrirá sobre sí mismo. Cuando se transforma, le seguimos viendo en el interior de Trigger, pero no suele hablar con su voz transformado (una mezcla de los estilos más modernos y del de los anteriores Ultras).
• Akito Hjiri: Miembro de GUTS-Select, prodigio tecnológico con una personalidad seria y unas maneras bruscas con la mayoría de gente; es alguien que curiosamente atrae la confianza de mucha gente, incluido el presidente, que le acogió cuando sus padres fallecieron. Por eso sabe el secreto de Kengo, y no está contento con ello.
• Yuna Shizuma: La hija del presidente es una chica resuelta, competente y alegre. Muy protegida por Akito y su padre, ella también tiene secretos que desconoce. Su destino parece estar unido a Ultraman y a los gigantes oscuros, y sobre todo a lo que estos últimos buscan.
• El resto de la tripulación de la Nursdessei son: el capitán Tatsumi competente y justo, el piloto fortachón Sakuma, y Nanase la piloto de la nave GUTS Falcon (con casi 2 personalidades o modos), y el alien Metron Marluru (respondón y algo borde).
• Los malvados más importantes son los 3 gigantes de la oscuridad, liderados por la cruel y rencorosa Carmeara, con el manipulador y retorcido Hudran, y por el fuerte y tranquilo Dargon. Estos gigantes invocan monstruos o usan sus poderes libremente para conseguir sus objetivos, y mantienen inquina a Trigger por derrotarlos hace millones de años.
• Luego está el misterioso Ignis, un alienígena buscador de tesoros que busca conseguir sus objetivos, pero también ser elegante, astuto y memorable mientras lo hace. Tiene una cuenta pendiente irreparable con Hudran.

La verdad es que esta serie tiene bastantes personajes, pero no todos tienen la misma importancia, ni si quiera tienen todos esos momentos individuales que sí tuvieron en las series de Ultraman Taiga o Ultraman Z, lo que es una pena. Pero por otro lado, la narración no se para nunca, siempre hay desarrollos de algunas de las situaciones. Tiene momentos visuales muy memorables, referencias y apariciones estelares; sobre todo en los actores y actrices (la actriz de voz de Marluru y el actor de Ignis eran de Gokaiger, otros tantos son viejos conocidos de Ultraman y de otras tantas series de tokusatsu). La mezcla de estilos, resultado de las series Ultra de la Nueva generación y de la original Ultraman Tiga, da un resultado muy curioso. Hay alguna cosa que me hubiese gustado ver desarrollar de otra manera, pero con 25 episodios, no cabía mucho esparcimiento.

Y con el opening cantado por el actor protagonista, os dejo por ahora (la versión original aquí). Pronto más de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Kamen Rider Saber

Pues ha terminado la historia de Kamen Rider Saber, un año de libros, historias, fantasía, caballeros y espada. Esta serie de espada y fantasía ha sido curiosa dentro de Kamen Rider, ya que la anterior que era Kamen Rider Zero-One era de ciencia ficción, y la primera de su época. Por contra Saber era la segunda de la era Reiwa, de fantasía y sin ninguna relación directa con su predecesora inmediata. Esto es raro, y entre el guionista principal siendo de Ghost y la animadversión que veo por parte del fandom hacia las series más fantásticas, creo que Kamen Rider Saber ha sido una gran serie.

La serie comienza con el sueño del escritor Touma Kamiyama, despertando de su sueño recurrente, un sueño que le inspiró para hacer su primera novela. Mientras está contando y roleando la historia de Ali Baba con unos niños, le saca de eso su agente editorial, Mei Sudo. Justo cuando esta está intentando que termine su último manuscrito, debe cumplir una promesa; justo cuando los malvados Megido comienzan su ataque. Arrebatando gente y parte de la ciudad, para consumirlo quieren crear un Libro Altar que les permitirá transformar el Wonder World, el lugar de donde emanan las historias y conocimientos de la humanidad, todo lo que se plasma en libros. Es entonces cuando el valor de Touma, o su destino, despierta la mística espada de el fuego Rekka, que con el misterioso libro que portaba de Brave Dragon transforman a Touma en Kmen Rider Saber, el espadachín de las llamas. Desde ahí conoce a los espadachines de la Sword of Logos, la orden que protege el mundo. Rintaro, Kento, Ogami, Ren... Todos ellos luchando para proteger el mundo de quienes quieren acceder al Libro de Todo conocimiento tras haber sido separado en distintos libros, y usarlo para el mal... ¿Pero quién es ese misterioso Tassel? ¿Qué relación tienen los sueños de Touma, Kento y el espadachín traidor Calubur? ¿Quién es la niña que no pudo salvar?.

Kamen Rider Saber tiene muchos personajes, incluido un protagonista claro y conciso, pero muchos más personajes también importantes, y también cabe señalar que logran darles algunos momentos muy buenos a estos; pero rara vez en solitario... Me explico. Kamen Rider Saber ha sido comparada a Super Sentai porque los 3 espadachines/Riders principales son de los 3 colores típicos: rojo prota, azul secundario y amarillo terciario; además de formar todos ellos parte de una organización... pero también es que los personajes brillan más en la relación con otros, y es en sus momentos grandes y tristes juntos donde son más interesantes. Así Touma Kamiyama/Saber es un escritor amante de los libros y que considera las promesas como algo fundamental y muy importante, así que cuando Mei Sudo (su agente editorial, heroína y ser humana normal titular de la serie, una Akiko de W, pero versión 2.0) le pide que termine porque ha prometido quedar, él se pone serio. Cuando conocen a Rintaro/Blades, vemos pronto que este joven serio y formal es leal, y pronto crean lazos con él también, que evoluciona. Cuando conocen a Kento/Spada, quien en realidad tiene un pasado que Touma no recuerda pero él sí; y sus propias razones para pelear. Luego tenemos a Ogami/Buster, padrazo y veterano que no sabe lo que esperar de un novato escritor con las mentes en las nubes; o Daishinji/Slash el herrero que tiene su propia historia e intereses... y más personalidad de la que esperabas. Todo esto con la ayuda y apoyo de la también misteriosa Sofía. Y no quiero empezar con los villanos, que es meterme en Spoilers.

Kamen Rider Saber es una serie que así vive de dos cosas: las relaciones de sus personajes, y los conflictos entre ellas gracias a intrigas y revelaciones que suceden en la historia. Esta serie es de fantasía, usando algo parecido al Mundo de las Ideas de Platón, tanto como objetivo de los villanos y origen para estos, como también para el origen de los poderes de héroes (como siempre en Kamen Rider); no hay ciborgs ni androides, hay historias milenarias, hay poder en el conocimiento y espadas sagradas que convierten a su portador en campeones elementales. Hay emociones, traiciones y ambición por estos poderes, pero también lealtad, promesas y magia.

Kamen Rider Saber es una historia completa, y poderosa, y vuestro amigo y ciber vecino Mario os la recomienda completamente. Ya digo, muy poderosa...

Comentario: Godzilla Singular Point

Pues ya me vi la última serie anime de Godzilla, y la verdad es que me he viciado con ella y la he visto en menos de un fin de semana. así que ya podéis suponer que me ha gustado y que engancha. La premisa de esta versión de los monstruos gigantes es, como la mayoría de veces, que son criaturas que castigan las afrentas cometidas por los humanos. Al revés que los titanes de tiempos remotos de Legendary, o los kaijus nacidos de una naturaleza profanada por la radiación; estas criaturas son ajenas a nuestro mundo, aunque su llegada ha sido provocada por nuestra curiosidad y ambición desmedidas como siempre.

La aventura comienza con nuestros dos protagonistas simplemente haciendo su trabajo. Mei Kamino haciendo una sustitución como posgraduada a su tutor ausente, y Yun Arikawa revisando rumores de una casa encantada como parte de su pequeña y excéntrica empresa, la Otaki Factory. Ahí comienzan sus aventuras y desventuras, con una alarma misteriosa y una canción extranjera. Cuando los extraños monstruos voladores empiezan a aparecer, ¿les invocaron en la misteriosa fundación? ¿La alarma era porque venían?. Para el jefe de Otaki esto es solamente la confirmación de que su robot de combate es imprescindible para salvar a la humanidad. Cada vez más monstruos y más misterios llegan a las vidas de Mei y Yun, y en distintas maneras y lugares ambos luchan por resolver, pero en contacto y con la ayuda de extraños y misteriosos compañeros.

Así la serie nos pone en un momento de crisis, en su definición más amplia; un momento de excepción, una singularidad que marca un fuerte cambio, para el mundo y también para los protagonistas. Ese término, punto singular, es la que viene en el título por varios motivos. Esta interpretación de los kaijus es curiosa precisamente porque cuestiona desde el primer momento que la naturaleza de su aparición es extraña y ajena, que es excepcional. No son criaturas naturales en origen, son de otro mundo. Pero habían estado aquí antes,  pero apenas nadie lo recordaba como algo cierto, si no como parte de las leyendas y falsedades; lo que son monstruos al fin y al cabo.

La animación es correcta, y como algunas otras mezcla animación 2D más tradicional con 3D digital, lo que se concentra en cosas como los gráficos de ordenador, las máquinas y por supuesto los monstruos ajenos a nuestro mundo. Este efecto de "valle inquietante" es un plus al conjunto. Reinterpretar de un modo nuevo pero reconocible a los típicos kaijus, e incluso crear uno propio basado en otros del pasado; es algo que resuelve con soltura vaya. La historia es ciencia ficción especulativa compleja, como ya es típico a todos los medios y estilos; con momentos que tratan conceptos teóricos imposibles y como su mera existencia puede cuestionar el resto del funcionar del mundo; puede resultar ¿pretencioso? o ¿enrevesado?, pero a lo que iban y querían contar no es simplemente el temor nuclear o al ser pequeños frente a la naturaleza.

Pues que me he viciado con ella y no puedo si no recomendarla bastante, pronto más de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Ultraman Z

Pues no esperaba volver al grupo militar, pero con mechas...

 Bueno, pues menudo viaje ha sido Ultraman Z, un homenaje a Ultraman, tanto a la nueva generación de héroes como Orb y también los Showa... e incluso antes de hecho. La verdad es que esta temporada empezó con unas premisas, pero como todo en este año, acabó teniendo otro desarrollo. Porque evidentemente 2020 (incluido el fallecimiento repentino del guionista Kota Fukihara, a quien dedicaron el gran episodio final) ha tenido un impacto en la serie, y creo que de lo que nos explicaron al principio a los que nos han enseñado al final... ha habido una diferencia... Y no ha sido nada malo. Esta temporada presentaba la amenaza de las misteriosas Devil Splinters, que resucitan y enfurecen monstruos por todo el universo... y al final resulta que son distintas amenazas constantes en la Tierra. Resulta muy familiar y de actualidad...

En esta historia empezamos con Z y Zero (a quien el primero considera su mentor y maestro), precisamente intentando recuperar parte de la última tecnología de la Tierra de de la Luz, tecnología creada contra los Devil Splinters. Mientras, en la Tierra, un oficial de STORAGE Haruki, supervisa que se haya evacuado un área ante un ataque de un monstruo, solamente para acabar rescatando un cachorro y provocando un incidente para su unidad, y una regañina de su compañera veterana Yoko; y del resto. Pero justo cuando están empezando a recoger los daños, el mismo monstruo que inmovilizó a Zero. La historia es familiar: piloto sufre heridas mortales, Ultra también, y deben unirse para salvar la vida. Y así Haruki se transforma en el huésped de Ultraman Z, y cuando no puede salvar la situación en su robot gigante, llama alto a Z. Mientras tanto, alguien se está ocupando de que exista una serie de desgracias y conflictos sin fin... el misterioso parásito Cerebro, en un huésped humano. Y si no es él, son las actividades humanas las que despiertan a los kaiju, o invasores alienígenas que vuelven tras décadas de espera. Z y Haruki tienen a sus robots, a sus compañeros y a sus predecesores Ultras para ayudarles, pero a veces esas victorias serán amargas.

Pues hablemos de nuestros protagonistas, el grupo de STORAGE y Z, el Ultra novato. Son un grupo muy especial:

• Haruki: El piloto con menos experiencia pero más entusiasmo, amante del karate y noblote en general; la verdad es que muy normal y bueno. Tan bueno que su peleas tienen consecuencias para él, que entroncan con su pasado. No es una planta vamos, normal héroe juvenil japonés, pero para nada vacío.
• Yoko: La piloto estrella, una mujer de armas tomar. No es que sea una de los chicos, es que les puede a todos. Es una piloto muy competente, seria pero que tiene su lado encantador, cuando toca claro. Le pierden los hombres mayores... si son de 5000 años y de la Nébula M78 mejor.
• Yuka: la experta científica, friki de los monstruos y de la ciencia, hiperactiva y que adora su trabajo, incluido tomar muestras y hacer biopsias o autopsias. Sabe de muchos campos, pero destaca en la xenobiología y biología de monstruos, sabe de todo en este campo.
• Capitán Hebicura: cuando vi el actor de este personaje pensé "Ah que bien, vuelve con otro personaje, me alegro". Pero en menos de 5 episodios quedó claro, no solamente era el capitán Hebicura, el empático y justo capitán de STORAGE, es que eso era una nueva identidad de nuestro antihéroe y rival de Orb, Jugglus Juggler. Que como buen personaje caótico neutral, se dedica a seguir sus objetivos de espaldas al resto.
• Ultraman Z: el joven cadete de los Ultras, devoto de sus predecesores y maestros; especialmente de Ultraman Zero (aunque este no esté del todo de acuerdo). Quiere ayudar a todo el mundo, y lucha con su compañero Haruki, además de con el poder de sus antecesores. Le falla un poco el idioma pero es todo corazón. Hace un buen tándem con Haruki.

Y sí, hay otros personajes, como el comandante, o Bako el jefe del equipo técnicos, que tienen momentos buenos. O Cerebro el malo en el cuerpo del pobre Kburgi. Pero estos personajes son quienes tienen la carga dramática de la temporada. Y hay buenos cameos y personajes episódicos también.

Como he dicho antes, la serie, sobre todo en sus momentos finales y decisivos, es puro año 2020, con horas oscuras y desesperadas. También esta serie engañó al principio, por lo clásico y convencional que era todo entonces; pero luego retoma temas clásicos de otras temporadas y mucho menos convencionales. Es esta serie la que más reflexiona sobre la violencia, y también sobre como los monstruos son peligrosos para las personas, pero no son criaturas malvadas; y la moral de todo ello se discute abiertamente, y el efecto de este conflicto también. La revelación de que esta serie bebe del legado, no solamente de Ultraman, pero también de Ultra Q (y de forma directa en este caso) fue un añadido muy curioso e inesperado. Con su esfuerzo de producción y cinematográfico notable, ver la serie ha sido un gozada visualmente, como remate a todo lo demás.

En resumen, decid muy alto el nombre y ojalá la podáis ver quienes no la vieron. Vuestro amigo y ciber vecino Mario se despide por el momento con su gran Opening:

(Felices Fiestas)