Comentario - Gavan Infinity [Project Red]

Acabo de terminar la primera entrada en la franquicia de Project Red que es Gavan Infinity. Por lo tanto reanima tanto Metal Heros como Space Sheriff, a la vez que es la serie que sucedió y ocupó el espacio que Super Sentai tenía y que ahora está en "barbecho", pero que no volverá pronto. Tengo muchos sentimientos encontrados con el final de Super Sentai, pero he preferido separar eso de Gavan infinity. Yo siempre he sido más fan de Super Sentai porque es el tokusatsu del que tengo memoria antes (gracias a Liveman), pero quise darle a esta serie una oportunidad por dos motivos sencillos: primero por curiosidad y luego porque aparece la actriz japonesa Anna Iriyama, quien es hija adoptiva de México y la he escuchado hablar en español.

Dados esos dos motivos sencillos, me puse a verlo con 0 expectativas y 0 prejuicios, precisamente porque Metal Heros es algo con lo que no he visto directamente, solamente a través de homenajes y las películas de revival de hace unos años. Aun así creo que su intención con esta serie era aprovechar imágenes y conceptos previos, pero con cambios y contextos diametralmente distintos, y creo que lo han conseguido. En lugar de un universo con múltiples detectives espaciales con diferentes títulos (Gavan, Sharivan, etc.) han hecho que solamente haya un Gavan para cada uno de múltiples universos. Para conectar con todos, el Gavan que da nombre a la serie es capaz de viajar entre mundos y conocer a los distintos Gavan principales (y algunos más que aparecen mucho menos), mientras que los distintos mundos y sus Gavan permiten diferentes tonos y estilos, aun dentro de ser series de policías de ciencia ficción.

El híbrido entre serie policial y tokusatsu no es nuevo, ya digo que dentro de Metal Heros existieron múltiples series que usaban esa mezcla y también las otras franquicias de la Toei la han usado en múltiples ocasiones, como centro o como aderezo; pero también ofrece unos riesgos. Yo ya considero que los policías buenos son exclusivos de la ficción, y se puede hacer todo tipo de críticas y consideraciones a la propaganda policial, pero siendo tan fantástica que incluye crisis emocionales, extrañas entidades espaciales y viaje espacial e inter-dimensional, entra dentro de lo irreal aceptable en este Gavan Infinity. También está el problema de que para marcar diferencias de estilo con otras series de tokusatsu pasadas y presentes, se han alejado de la fórmula del monstruo de la semana en favor de una más estricta del caso de la semana, con un hilo no evidente pero que se va haciendo más visible a la vez que une el principio y el final de la serie. Pero el efecto del no monstruo de la semana también se ve en no usar tropas de esbirros unificadas, y un único monstruo ajustable; que da la impresión baratera. Sinceramente, creo que 3 diseños distintos de monstruo, una por cada universo principal al menos, hubiese ayudado a evitar una cierta sensación de bajo presupuesto. Solamente unas máscaras uniformes para los grupos que interferían con los héroes tampoco hubiesen sido un detrimento para evitar esa sensación de bajo presupuesto.

Pero hay bastantes positivos también claro. Ese bajo presupuesto ha alentado peleas sin transformar, que el uso de los poderes y "deposición" (Jouchaku) tuviese más importancia y también es verdad que ayuda a distinguirse de Kamen Rider y de Super Sentai. La serie ha contado con numerosos cameos y regresos de actores recientes y veteranos de tokusatsu, que es otra cosa positiva. Además que al ser una serie policíaca y de ciencia ficción han podido tratar temas como la violencia machista o las dificultades de los migrantes, de maneras relativamente directas pero positivas, es decir que han evitado culpabilizar a las víctimas. Esto puede sonar a poco, pero dado que series policiales corrientes apenas pueden hacer esto de forma correcta; lo he agradecido. También ha habido otros momentos emotivos en todo tipo de personajes, desde co-protagonistas a episódicos, con legítima carga dramática. Añadid que lo que falta de trajes para los malos se compensa con coreografías con sentido y bien ejecutadas, y tenemos que Gavan Infinity aunque con límites, demuestra que está bien hecha... pese a dejar cosas sin cerrar en su final que espero podamos resolver.

En resumen, buena serie, fácil de ver por ser extremadamente corta y que da un pistoletazo de salida a algo nuevo en lugar ser un parche apoyado en una lápida. Vuestro amigo y ciber vecino Mario os dice que le deis una oportunidad, o ver la siguiente. 

Comentario - Ultraman 80

Me pasa una cosa con Ultraman 80, y es que técnicamente la he visto vez y media. La vi cuando se podía intentar poner subtítulos en Youtube, pero también la he visto con los subtítulos que han puesto en inglés. En realidad no lo vi desde el principio la primera vez, solamente lo vi a partir de cierto punto. Y ahora que la he visto entera, ya puedo hablar de ella con propiedad. Ultraman 80 es rara.

Esta serie resulta rara porque es una serie de transición, con un experimento de ruptura con el estilo normal que sea abandona para seguir la estructura normal de las historias de Ultra héroes. Al principio tenemos a Yamato como profesor novato, pero que es en secreto un enviado de la Estrella de Ultra, y para el final del primer episodio es reclutado en el grupo de defensa tras la aparición del primer monstruo en años (los años desde la anterior temporada). Así el primer tercio de la serie Yamato no solamente tiene su identidad secreta como héroe alienígena, también tiene que compaginar su trabajo de profesor con su puesto como miembro del grupo de defensa en secreto, lo que crea malentendidos por su propio peso. Pero precisamente por lo costoso de mantener a efectos prácticos 2 elencos de personajes secundarios, se dejará de mostrar la parte de profesor a partir de cierto punto y se vuelve mucho más regular.

La verdad es que este paso atrás es uno de esos puntos amargos de la serie. Los alumnos eran muy arquetípicos (el gracioso, la chica dura, el empollón, etc.) pero su relación con el profesor que era un superhéroe en secreto y las tramas con el resto del profesorado sí que eran entretenidas. De hecho el drama amoroso con la profesora de educación física molaba, mientras que el acoso y sabotaje por parte de la jefa de estudios estricta desde luego era tensa. Quiero decir, literalmente le hizo de celestina a la profe con su sobrino profesor de la Sorbona y cuando Yamato les advirtió de un monstruo le reprochó ser celoso... ¿En qué quedamos? ¿Sabía que él bebía los vientos por ella o no? Encima tras el sacrificio más doloroso de un estudiante (llamar mamá a una profesora), los guionistas tuvieron en cuenta que era un profesor universitario para ver que era una patraña (buen episodio fue, y de los últimos con la escuela). Y de repente, sin explicación, esto se abandona.

De hecho lo único que queda es otra actriz de una profesora (la alivio cómico de hehco), pero en este caso es otro personaje, la meteoróloga del grupo defensa. A partir de aquí tenemos un formato más típico de serie de Ultraman, el clásico grupo de defensa con el Ultra entre ellos ayudándoles al transformarse en secreto. Se unen y cambian personajes, eso sí. Y hay buenas historias, tanto típicas como novedosas, la innovación sin ser brillante no abandona la temporada. Pero parte de esos cambios también son súbitos y sin explicación, como que 2 nuevos compañeros sustituyen a los otros agentes de improviso, mientras que otro cambio sí tiene un episodio que muestra eso. En un momento dado, una alienígena llega a la Tierra pero se queda sin memoria por el accidente de su nave espacial, sus enemigos extraterrestres confunden a la compañera de patrulla de Yamato por esta alienígena, que resulta ser la princesa Yulian que procede de M-78 también, el planeta de los Ultras. En la refriega, la compañera se sacrifica, siendo un caso curioso de "mujer en la nevera", porque sirve no solamente para motivar al héroe, también para dar espacio y motivación a su ahora sustituta.

Y así 80 se convierte en la primera ocasión que tenemos una Ultra heroína, aunque solamente durante 1 episodio mucho más tarde, porque no cuento exactamente a Ultra Mother que es una mentora y aliada en Ultraman Taro. Aquí tenemos a la primera Ultrawoman que está cerca de ser una igual a el Ultraman. Pero no hay espacio apenas para que esto sea notable, la serie casi parece 2 series o temporadas distintas juntas a la fuerza. Aun hoy en día es habitual ver esos cambios y disonancias, incongruencias que vienen de elementos abandonados o ignorados, aquí es muy evidente que pasó aquello. Pero a la vez, episodios individuales de toda la temporada son memorables. Ultraman 80 como serie, es un desastre fascinante que serviría como última serie televisiva hasta los 90. La verdad es que el nombre del Ultra también se las trae si me preguntáis, pero bueno... 80 (pronunciado en inglés) es lo que tiene. Os la recomiendo solamente si estáis interesados en ver lo mejor y lo peor de la franquicia condensado, pero mala no es, solamente es "café para los muy cafeteros".

Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario - Nº1 Sentai Gozyuger

Pues no solamente ha terminado otra temporada de Super Sentai, no solamente ha terminado la última temporada aniversario de Super Sentai es que con Gozyuger termina la franquicia en televisión en general. Gozyuger será la última temporada en un período largo e indeterminado de tiempo, con una sustituta de Metal Heros (Gavan Infinity que ya no es solamente Project Red). Lo triste es que no termine solamente por sus méritos, pero también tocada con una polémica muy triste. Y sí, aunque ya hablé de esto aquí, ambos temas han acabado impactando en la forma en la que he percibido la temporada y el sentido de esta en su conjunto, no son algo ajeno a esta. Pero hay más cosas, cosas positivas de hecho, que compartir.

Voy a poner lo general (sinopsis y conceptos) en breve: Nº1 Gozyuger es una serie que sucede tras la victoria frente a un gran mal, el mecha con poderes divinos TegaSword ha heredado los poderes de los Sentais a través de sus robots y los ha usado para crear una competición para ser el Número Uno. Además de los anillos hechos a imagen de héroes del pasado, también tiene anillos que vienen de su poder, estos son los Gozyuger. ¿Y estos son 5 virtuosos héroes desinteresados? No, porque quien reúna todos los anillos verá su mayor deseo hecho realidad. Es decir, además de los que usan los poderes del pasado, también el equipo de héroes lucha por su deseo. Salvo por Hoeru (pronto GozyuWolf), quien por un trauma del pasado no tiene ningún deseo, pero como todos los de su reticente equipo, es imperfecto por otros motivos: es un borde incapaz de tener un trabajo pero a la vez es un tío duro con corazón de oro. Este perfil de renegados y parias continúa en los demás: Rikuo (GozyuLeo) es un Idol en desgracia que quiere volver a la cima pero es manipulador y presuntuoso, Ryugi (GozyuTyrano) es un devoto fanático de TegaSword que literalmente indoctrina gente, Kinjiro (GozyuEagle) es un fiestero que comehuevos para mantenerse joven (realmente es el menos malo) y Sumino (GozyuUnicorn) es una detective de alta sociedad dispuesta a todo por encontrar y vengar a su hermana desaparecida. Todos ellos son personajes que no encajan en el perfil típico de héroe de Super Sentai, luchan no por salvar el mundo pero lo hacen para conseguir algo que quieren. Pero también deben proteger el mundo de los malos, un grupo de seres resultado de inteligencia artificial, los Bridan, que como son imperfectos sus monstruos NoOnes deben completarse tomando el control del cuerpo de un ser humano que tenga un deseo afín a su especialidad. La carne de cañón tienen campanas por cabezas, añadid los anillos y otras cosas y sí... esto está pensado para celebrar las bodas de plata, literalmente, de la franquicia.

Como serie aniversario esta serie no es tan rara, los Gozyuger siendo como son es resultado de otras series como DonBrothers (los comparo, pero aquí todos son competentes y se llevan levemente mejor) o Gokaiger (otros que buscaban algo y eran unos piratas de aniversario). Son unos personajes que acaban siendo héroes un poco por casualidad y circunstancias, igual que formar un equipo les cuesta horrores, esta vez porque cada uno tiene un deseo particular que cumplir, además de ser rivales por ello. El hecho de que tengan motivos personales y no sean rectos héroes es inesperado para cualquier Super Sentai. Que el robot gigante sea un dios benevolente pero inescrutable es algo que hemos visto, pero nunca de forma tan explícita y constante. La razón para tener referencias a antiguas series esta vez son los anillos que los personajes deben reunir combatiendo hasta que solamente quede una persona con todos ellos, a lo Inmortales y también permite introducir estrellas invitadas con esas referencias, y los ha habido de otras formas adicionales también, incluyendo un par de mujeres siendo rangers rojas basadas en series del pasado y que esos cameos fuesen sorpresas pero también extraños guiños a otras franquicias. Que los malos sean creaciones de IA generativa es tristemente relevante e interesante, aunque tiene el hecho de que se usó en la fase de concepto para entender y diseñar a los Bridan según escribió el diseñador. Luego que los malos fuesen más paternalistas que malvados es la guinda a unos héroes poco heroicos, pero con un par de personajes sorprendentemente oscuros terminó de cuadrar. O sea, un montón de virtudes, con actores capaces y todo; pero todo esto se fastidió al final...

Porque el tabloide digital Bushun comenzó una campaña de acoso contra Maya Imamori, la joven actriz de Sumino/GozyuUnicorn. Empezando con maledicencias sobre su vida privada y efectos en el rodaje esta situación se alargó. Este medio siguió acosando y atacando a Maya, sin que ninguna otra parte (ni su agencia, ni la productora ni la cadena) saliese explícitamente en su defensa (ni tan si quiera por interés propio). Entonces no solamente olieron sangre, consiguieron carnaza contra ella con pruebas de que había bebido alcohol siendo mejor (por 4 meses). Este escándalo no solamente causó la caída de Maya, tampoco supuso el final de la campaña contra ella. La cadena y la productora la sacaron de la serie y de todo el material relacionado, su agencia negligente la despidió (e incluso una editorial recuperó su estreno Gravure de forma rastreara y aprovechada). Cuando digo que la sacaron de la serie, quiero decir que ha sido doblada y editada, hasta que fue sustituida por otra actriz, la muy querida y capaz Kohaku Shida de DonBrothers. Y viendo el final, literalmente habían ya grabado su parte antes de despedirla y sustituirla, con lo que el cambio y torpe edición arruinan y recuerdan de todo esto. Insisto que había otras opciones en vez de este castigo ejemplar que les ha costado más dinero, pero el miedo de enfadar a patrocinadores y padres exagerados les hizo actuar así. Incluso la cadena sabe que no era realmente tan dañino, cuando públicamente descartaban pedir indemnización a Imamori. Y lo que me duele de todo esto, de proteger el legado de Super Sentai de forma decepcionante es más triste aun...

Porque el legado de Super Sentai, 50 años en televisión, "termina" con Gozyuger. Project Red le sucederá con un Metal Hero resucitado en la forma de Gavan Infinity. Pongo las comillas en termina porque ya hay 2 cosas de Super Sentai anunciados, una película de crossover con BoonBoomger y una especie de precuela para Internet. Luego está una de las razones para terminar la emisión, y esta es que cada entrega de Super Sentai no solamente compite con otros programas diferentes, ya que en esta era de streaming también compiten entre sí, añadido a la situación de los juguetes en el mundo por Hasbro y a la baja natalidad endémica de Japón, y se puede comprender perfectamente que haya dejado de ser rentable, incluso comparada con su serie hermana de Kamen Rider. Planeo dar una oportunidad a Gavan Infinity por curiosidad y porque conozco a una de las actrices (aunque sospecho que no la veré mucho hasta unos pocos episodios avanzados). Aclarar que esto estaba planeado desde el principio, que esto es un hasta luego pero largo y que como dicen... hay 50 años de series que ver.

Por ello, aunque despido a Gozyuger, creo que no hace falta despedir a Super Sentai; pero las muchas sombras de la realidad detrás de la serie han sido más que visibles con esta última entrega... y eso no es justo para fans ni para mucha de la gente que la ha hecho posible (actores y gente detrás de las cámaras). Es posible que vea series de los 80 y 90 que no haya visto, o incluso que revisite alguna temporada de mis favoritas, Gozyuger hasta esa recta final truncada había sido una serie de las diferentes y únicas por los mejores motivos, y aunque lo sigue siendo también es la serie que sirve para poner una lupa en el mundo del entretenimiento japonés en su conjunto (no es la única, lo sé). Pero bueno, más vale haber intentado ser el número 1 y fallar que no haberlo intentado. Realmente han tenido muy buenos momentos, me ha gustado pero me ha decepcionado.

Os dejo con el opening de Gozyuger, hasta muy pronto de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

La Dolorosa Verdad sobre Super Sentai

Bueno, esto hoy no es opinión, o no es opinión y ya está; esto es actualidad y reflexiones sobre el presente y el futuro inciertos de Super Sentai. Llevo un tiempo queriendo escribir esto, una semana exactamente, pero he tenido razones desde hacía un poco más. Voy a empezar con lo general y menos claro, que también es lo mucho menos importante.

Cuando escribo estas líneas, quedan cerca de una docena de episodios de Super Sentai, con la duda de si esta temporada de Nº1 Gozyuger tendrá 50 episodios por ser el 50 aniversario, todavía no sabemos nada seguro sobre la siguiente temporada. De hecho la incertidumbre ha crecido por los rumores de que no van a continuar la franquicia después de esta entrega. Los rumores van en dos direcciones (y media). La primera opción que se rumorea es una nueva marca o franquicia de tokusatsu que sustituirá a la actual Super Sentai, con el título de Universe Hero corriendo por Internet. Por otro, en lugar de seguir Super Sentai o algo nuevo, resucitar la franquicia Metal Heros para sustituir Super Sentai, igual que Metal Heros fue sustituta de Kamen Rider hace años. La otra opción, es que es un cambio de marca pero que a efectos prácticos sea un lavado de imagen de Super Sentai sin más. Es incluso posible que todas las opciones sean lo que ha de venir, con una franquicia que acomode Metal Heros y Super Sentai como en su día Super Sentai no incluía las 2 primeras temporadas creadas bajo supervisión de Ishinomori, esa nueva etiqueta permitiría reunir Metal Heros y Super Sentai, pudiendo usar conceptos o estilos de una u otra de forma alterna en cada temporada.

Toda esta especulación ha sido algo común entre los fans de la franquicia. ¡E incluso actores de la franquicia parecen estar dudando de si es lo que pasará realmente!. Dependiendo de lo que pase (cambio de marca ligero, restaurar otra franquicia o empezar una nueva) yo creo que me sentará distinto. Por un lado, pese al tope decreciente que tiene, sigue siendo una serie que todo el mundo conoce, y cambiar algo así para empezar de 0 parece contra-intuitivo a lo que en cuanto a marcas se refieren. De base, triste será cualquiera de las opciones que no sea seguir con Super sentai, aunque entiendo el sentimiento de que haya cumplido su curso tras 50 años ininterrumpidos de emisión.

Comentario - Bakuage Sentai BoonBoomger

Esto ha sido un viaje a todo gas.

Bueno pues otro año más, ha terminado otra temporada de Super Sentai, esta vez ha sido Bakuage Sentai BoonBoomger. El regreso a un sentai más "tradicional" o de estilo más "clásico" tras series que se salían de la norma, ha sido un éxito porque la serie ha sido un éxito pero tampoco ha abandonado las innovaciones o complejidades. Dejadme que me explique... porque hay mucho de lo que hablar.

La premisa de BoonBoomger es realmente sencilla. Unos mafiosos alienígenas atacan la Tierra, y los únicos capaces de luchar contra ellos son un grupo de jóvenes que se transforman en formas coloridas y con neumáticos en la cabeza... hasta aquí todo normal. Y al principio sí, pero con cosas aquí y allá que no eran tan normales. Para empezar, en el primer episodio son 2 pero la damisela en apuros se pone al volante y se une al grupo. Luego no fueron 5 hasta varios episodios después, reuniendo a los 2 adicionales de entre personajes que ya habíamos conocido, pero no al mismo tiempo. Luego además de un sexto con su propio compañero, hemos tenido separaciones del grupo y elementos de la vida real inauditos en una franquicia que suele ser más fantástica que otra cosa.

Y no me malinterpretéis, ha habido elementos fantásticos y referencias, pero de una manera para nada convencional. Para empezar con lo fantástico, en esta serie había una organización pública internacional para asuntos espaciales, ¿eran quienes organizaron, financiaban, mantenían y dirigían a los BoonBoomger? No, era la organización que intentó detenerlos y apropiarse de ello (y más cosas luego).  De nuevo, esta ISA (agencia espacial internacional) sería en otras temporadas un baluarte de justicia, pero aquí tenemos una autoridad entrometida e incluso interesada, que se enfrenta a los héroes. Y no de la clásica manera, de entrometerse porque tienen alguna idea mejor realmente. No revelo más cosas, pero ver esta relación en Super Sentai es rara, donde o la organización es la responsable de los héroes o está ausente por completo. Esto es a la vez un elemento fantástico y algo muy realista. También hablar de algo que mencionaré luego, con las relaciones y tensiones del grupo usando nuevas dinámicas e historias además de alguna más clásica. Añadid bastante dilemas muy reales, muy duros e incluso oscuros que han acompañado a las clásicas y ficticias 

El nivel de referencias es también a la vez en los protagonistas y otros personajes, con un alienígena inorgánico que se transforma en camión llamado Boondorio Boomderas, cuya voz la da la actriz de Ash Ketchum... y además le encanta cocinar curry. Él es quien da nombre al grupo, y quien motiva al luego BoonRed para serlo y montar el equipo, pero no para salvar la Tierra si no para correr la carrera espacial de la que le echaron. Este humano, Taiya, no es nada común... porque además de a la mecánica se dedica a hacer entregas, y así ha conseguido el superpoder más importante de todos: el poder adquisitivo. Le vemos comprando negocios enteros y es así como el grupo se financia. Luego como azul guay, un clásico, tenemos a un proveedor de información, o sea a un espía a lo 007 en Ishiro (Chashiro para Taiya y solamente para Taiya). Bueno, y nuestra novia a la fuga es Mira, una pluriempleada buena al volante y que se le suele dar mal decir que no, pero que verla con un trabajo a media jornada distinto en cada episodio siempre me hará gracia. Con Jyo, de policía sufrido a super héroe, pero motivado siempre y siendo un buenazo; o el misterioso Genba con toda clase de suministros. Con el sexto siendo un "arreglador" espacial, Sakito y su compañero Byun Diesel (exacto) quien le rescató de una infancia infeliz en la Tierra. Y como malos tenemos a DectoTrade, Itasha y Yaiyai yarucar, el trio de malos herederos de Dorombo y el Team Rocket, malos por vocación pero que dan ternura y risa. Como digo, entre personajes buenos, malos y a ratos; tenemos un montón de referencias a ficción del motor. O como en los protagonistas, a partes de coches.

Como digo, esta serie ha tenido calidad, corazón y muy buen ritmo ¡E incluso divertidísimos cameos de todo tipo!. Pasados sentais han ayudado e inspirado a los BoonBoomger (y dos de ellos me emocionaron de verdad), pero también actores del pasado han vuelto para nuevos personajes en auténticos cameos cortos, pero que me han gustado bastante también. Esto ha sido una sorpresa, con esta temporada siendo ese paso más en la evolución y desarrollo de la franquicia. De nuevo, insisto, una serie que si os cuento más, os revelo cosas que no debería, así que os dejo con el opening, pisad a fondo y atentos a los gritos, consejo de vuestro amigo y ciber vecino Mario. ¡Pasadlo bien gente!

Gokaiger - homenajes y consensos

Hace mucho tiempo que vi y comenté Kaizoku Sentai Gokaiger. La vi una segunda vez con un amigo, he visto episodios sueltos cuando me han dado ganas de ver ciertos episodios, he visto cameos del grupo, de alguno de los personajes y referencias; y sigo disfrutando a esta tripulación de aventureros, pero hubo un período en el que parecía que era el único.

Digo esto porque durante un tiempo, incluso aun colea la idea, se dijo que era mala temporada porque lo que destacaba y se centraban en los cameos por encima de todo lo demás. No es una temporada perfecta, es cierto: que los villanos son entretenidos sin más pero no son como algunos que hubo poco antes y algunos que hubo poco después, que el grupo es entretenido pero le falta algo más de conflicto interno, etc. Creo que esto es cierto, pero a la vez simplemente decir que en la serie aniversario haya cameos y referencias como "fan service" malo es una pega, pues no. Puede no gustarte, es legítimo, pero es comprensible que haya. Es como decir que la pega de un bollo de chocolate es que sea de chocolate, es decir no creo que algo intencional pueda ser un defecto objetivo, cuando es algo subjetivo la reacción.

Pero realmente es cierto que Gokaiger no es la primera vez que una temporada hace homenaje como aniversario, pero es la primera que da protagonismo a este hecho. Antes eran guiños o especiales donde se concentraba esto, como en Boukenger (otra gran serie) que los monstruos y villanos tenían diseños inspirados por robots gigantes y vehículos de pasados sentais. Lo que decide Gokaiger es poner el homenaje en los héroes, y lo hace de la misma manera que lo hizo Kamen Rider Decade antes, con los nuevos héroes transformándose en sus predecesores. Como en Decade además hacen parte importante a los protagonistas encontrando a los otros héroes, pero al revés que Gokaiger esta vez tenemos a los originales y no otra versión paralela. Gokaiger presentó una manera ambiciosa de hacer estos aniversarios, tanto que otras han optado por hacerlo de otras maneras, con episodios especiales como en ZyuOhger o con otra clase de uso de los poderes de una manera distinta como en Zenkaiger. Y los Gokaiger así han seguido siendo únicos entre los aniversarios, pero no es su única virtud.

Gokaiger es lo que yo llamo "sentai de campeones". Es un sentai de gente que aun sin transformarse es fuerte y heroica, lo que es perfectamente aplicable a 3 de los Gokaigers principales, algo menos a otros 2 en un sentido literal; pero incluso la princesa y el empollón del equipo tienen cosas especiales. Después de todo, son cinco alienígenas humanoides... alguna ventaja tendrán frente a los terrestres. Eso quiere decir que de todo el grupo no vimos mucho de su senda para ser mejores, se da por vista. Esto suele frustrar a mucha gente, sobre todo anglosajona. Y como esos momentos suelen estar vinculados o ser una manifestación del desarrollo y crecimiento de los personajes, mucha gente cree y dice que no lo hay. Pero no es cierto, lo que ocurre es que los arcos de personajes elaboran en distintos aspectos de cada Gokaiger, con la más compartida siendo lo de "peces fuera del agua" al ser de otros planetas o incluso tener que aprender a ser superhéroes o expresar eso a los terrestres. Otro aspecto es que la dinámica entre ellos evoluciona poco, pero evoluciona; porque el como el grupo se creó y se afianzó sucede previamente a la serie en sí y solamente nos mostraron eso después.

En resumen, creo que hubo cierta reacción (exagerada) al hecho de que la serie sea de las que siempre se recomiendan para empezar, con fans recién introducidos al super sentai y/o tokusatsu japonés sobrevalorando la temporada, y fans más veteranos que se hastían de esto y la critican en exceso para compensar. Pero creo que es innecesario, la serie es decente y ha ayudado a sus sucesoras a encontrar un espacio propio, con Toei evitando replicar la serie por completo, pero usando varias cosas de ella en varias de sus temporadas posteriores (como vimos en ToQger y en DonBrothers). Pronto tendremos un nuevo aniversario que además intenta ser un hito, así que podemos esperar grandes cosas, y vuestro amigo y ciber vecino Mario os contará cuando termine.

¿Pero qué es un Kamen Rider?

Vale, sí, esto tiene muchas respuestas posibles. Evidentemente un Kamen Rider es un personaje de la franquicia del mismo nombre, puede transformarse o no, puede ser un héroe o un villano. Al final Toei decide bastante libremente lo que es un Kamen Rider y lo que no, incluso dentro de la misma serie. Ha habido personajes heroicos, que se transformaban y no eran Kamen Riders, pero también ha habido enemigos que no tenían forma humana y contaban como Kamen Riders. Por toda esta "libertad" por parte de Toei y los creadores de lo que es y lo que no es, siempre ha habido esta conversación entre los fans. Pero no he venido aquí ni mucho menos para zanjar o decidir lo que no es un Kamen Rider, porque ya hay elementos entre toda esta marabunta.

Porque si hay algo que a héroes o villanos que son llamados Kamen Rider une como tales es que son monstruos, o son seres que podían ser monstruos. Desde la primera serie de Kamen Rider ha sido la idea, así que durante el grueso de las primeras temporadas en la era Showa, como los monstruos eran gente modificada quirúrgicamente para ser cyborgs o similares, todos los Kamen Riders seguían esa misma premisa. Por eso es que tras la muerte de Ishinomori empieza un relanzamiento y una fuerte evolución de la franquicia. Y lo hacen sin mencionar durante 2 años en cada temporada respectiva que lo que estamos viendo es a un Kamen Rider, lo ponen solamente en el título pero no le llaman así ningún otro personaje ni cada Kamen Rider se llama a sí mismo eso. No solamente eso, también de forma seguida tenemos elemento sobrenatural y monstruos que matan gente, lo que es diferente por el tono pero también. La evolución del personaje tiene distintas intensidades, pero es contante en las fases Heisei y también Reiwa ha sido más claros los límites de estos personajes.

¿Pero hay una definición real? Pues sí. Hecha explícita en varias historias, un Kamen Rider es en tiempos modernos alguien a quien llaman así. No es algo que uno se nombra sin más, es un apelativo que se recibe de otros, salvo algunos villanos que sí se apropian del título. Pero también hay algo que depende del propio personaje para ser un Kamen Rider, algo que une a todos ellos a lo largo de la historia de la franquicia. Un Kamen Rider es alguien que decide no convertirse en monstruo, alguien que se aferra a su muchas veces menguante humanidad y previene que esa misma senda sea impuesta en nadie más. Un camino solitario de conflicto largo e intenso para proteger la libertad, mientras no comparte la misma idea de justicia que otros Riders o no. De ahí la razón para que varias series se centren en ese conflicto de ideales e ideas de justicia. Pero hay algo más...

Para mí, viendo a todos los Kamen Rider, lo que une a prácticamente todos es que son un gran ejemplo del concepto de héroe (o heroína) con pies de barro. Son los que no aceptan, consiguen o desean transformarse en monstruos, trascender o tener éxito. Son segundones que no tienen nada que perder. Son los genios incomprendidos que están dispuestos a sacrificarse por otros. Son los desesperados y los abandonados que se debaten entre solucionar sus problemas o dar lo todo por los demás. Son héroes incomprendidos y altruistas, pero también ambiciosos y descarados... a veces a la vez. Son personajes en el filo, en las rendijas y en las periferias; siempre con algo de oscuridad o entre penumbras.

Ah sí, y en general tienen moto pero ya no la usan mucho por razones muy complicadas. Pronto, muy pronto, muchas más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

¡Poder del Desierto! ¡Arena contra Cocodrilo!

Hace unos días estaba comentando @letrasporbilles sobre Sooraya Qadir (nombre de superheroína Arena/Dust en el original), sobre las lecturas que este personaje en las historias en las que está (os recomiendo echar un vistazo a todo su hilo), y se me ocurrió y le comenté que sobre su poder se podía hacer una comparación con otro personaje de cómic que usa la arena del desierto como arma... Cocodrilo de One Piece, el Mr 0 a la cabeza de Baroque Works. Y a ello voy.

Claro que primero merece la pena evaluar las diferencias de género. Mientas que Arena proviene de series de mutantes y X-Men de Marvel, más paralelo a ciencia ficción la mayor parte del tiempo; Cocodrilo viene de One Piece, que hasta que Eichiro Oda confirme 100% es más adyacente a la fantasía de aventuras más que nada (y mi vieja comparación es con la novela bizantina de aventuras de hecho). Esto significa que muchas claves visuales y estilísticas son fundamentalmente diferentes entre las páginas de uno y otro personaje, también es verdad que de base tienen el mismo poder: convertirse y controlar arena a su alrededor. Pero son dos personajes tan diferentes, especialmente por las implicaciones que poseen, que una comparación así es divertida de hacer, así que vamos con ello.

Pues eso, al grano y meollo del asunto. Primero con lo básico que ambos personajes de ficción comparten, tanto el pirata como la joven mutante controlan la arena y pueden atacar levantando muros y "nubes" de polvo. Esto en ambos es útil para impedir visión de adversario, permitir escapar. También ambos se pueden convertir o disolver en la arena que controlan, lo que les permite flotar por el aire y hacerse inmateriales para evitar aun mejor el contacto, sea de ataques o de intentos de apresarles. Y todo esto con un gran efecto visual, ya que como queda claro es un poder molón.

Las diferencias vienen en las reglas dentro de cada universo. Sooraya solamente pudo usar su poder tranquila una vez tuvo ropa de moléculas inestables, ya que antes se arriesgaba a quedar desnuda. Por otro lado Cocodrilo puede descomponerse parcialmente como un reflejo, literalmente está hecho de arena, y tiene fácilmente mucha más experiencia y práctica en el uso de sus poderes; pero tiene la ventaja del elemento fantástico a la vez. Otro aspecto importante, Arena no tiene tanto poder destructivo, sea por exceso de control o límites; pero Cocodrilo literalmente encarna la arena seca y sedienta, puede extraer la humedad de objetos y seres vivos, haciendo que unos se desmoronen y oxiden y otros queden reducidos a momias. Pero por otro lado, las Frutas del Diablo tienen una debilidad común que es ser eliminadas por el agua de mar o estar cubiertos de agua, y Sooraya no parece tener unas debilidades fuera de las comunes a personas comunes y corrientes. De hecho, aunque puede destruir humedad, Cocodrilo pierde su capacidad de ser intangible contra ella también, siendo esa la clave de su derrota.

Narrativamente hay una seria diferencia entre ambos, así como estilística. Para Arena (de nuevo me remito a @letrasporbilles) es un poco seguir con su el estereotipo, es una chica musulmana de Medio Oriente que controla el desierto y viste con un velo mostrando su fe y modestia. Cocodrilo es un pirata que viste como un gangster de los años 20 pero con un garfio. Es una idea barroca (chiste totalmente premeditado) de diseño, pero que coincide con el lugar y momento en el que se encuentran con él, en un reino también inspirado por Medio Oriente, pero él no es nativo de allí... es un usurpador ajeno, un invasor. Sus poderes y acciones no representan Arabasta, son algo nocivo que está destruyendo el lugar de forma sigilosa, porque no parece que esté fuera de lugar. Y Cocodrilo viene acompañado por una banda sonora clásica flipante, así que es difícil de compararle ahí a la pobre Sooraya que no ha tenido una representación en imagen real ni animada por el momento.

En resumen, son 2 personajes completamente opuestos por su fuente y referencias, papel en sus historias y aspecto en general; salvo por el poder que poseen. Y ambos lo usan por motivos completamente diferentes, una heroísmo y supervivencia (mutante de la Patrulla, aunque sea de sus ligas juveniles) y otro ambición y conquista, al ser un corsario con un plan malvado (primero, luego también tiene otro tanto de venganza y supervivencia). Y decir el nombre de ataques de forma chula, incluyendo palabras en español (o romances al menos) es básico para un buen malo de manga/anime. Ojalá alguien resucite (figurada y literal) a Sooraya y pueda gritar sus ataques para intimidar... estamos preparados y hay compañeros de universo suyo que lo hacen igual o parecido.

Y hasta aquí vuestro amigo y ciber vecino Mario, muy pronto más cosas.

Comentario - Kamen Rider Gotchard

Otro año ha pasado, así que otra temporada de Kamen Rider ha terminado, esta vez ha sido Kamen Rider Gotchard, y desde hace tiempo he estado pensando lo que contar de esta temporada. Porque hay muchas cosas buenas que contar de esta serie. Antes de hablar de la historia de la serie, quiero brevemente mencionar que la respuesta inicial no fue buena. La serie recuperó elementos narrativos y de ritmo, e incluso estilo, de la de Heisei fase 2 (que va de 2011 a 2019). Eso causó mucho desconcierto y descontento con el primer episodio y los primeros episodios, pero no mucho más tarde dejaron claro el espíritu y carácter propio de Gotchard, y mucha gente empezó a apreciarla tras esa primera parte de sus comienzos lentos e incómodos.

Hablando de la premisa de la serie, primero un resumen breve. En este mundo, desde hace muchísimos años, existe la alquimia. Una sociedad secreta de alquimistas ha estado explorando y experimentando este arte, tanto como una ciencia como una forma de poder sobrenatural, incluida la capacidad de crear formas de vida artificiales, los Chemys, que guardan grandes poderes que los alquimistas pueden utilizar pero que deben proteger y guardar del resto del mundo como al resto de sus secretos. Pero una traición dentro de la organización hace diez años hizo que los Chemys fuesen ocultados y sellados durante años, hasta que Houtaro Ichinose, un joven en busca de su Gotcha (su sueño, su pasión) los libera y los protege como Kamen Rider Gotchard, mientras que aprende junto a su compañera también como alquimista Rinne Kudo, quien es la hija del supuesto traidor y quien dio el poder al propio Ichinose. Mientras tanto, velando por ellos de forma estricta y con su propia agenda, está Spanner Kurogane, enigmático y borde. Contra ellos, las hermanas Abysallis, 3 misteriosas malvadas que buscan hacerse con los Chemys para terribles propósitos y están dispuestas a entregar su poder a gente malvada o a usarlos ellas, ya que el auténtico peligro de los Chemys en malas manos es que alguien con malicia se une a un Chemy formando un Malgalm, un terrible monstruo que solamente un Kamen Rider puede separar... en este caso Gotchard ¿o hay más Kamen Riders alquimistas?.

Porque ese es uno de los elementos importantes de Kamen Rider Gotchard que retoma de Heisei fase 2, el hecho de que los riders además del principal llegan más adelante en la serie... mucho más adelante. En este caso es incluso más tarde que muchas temporadas de los 2010s, ya que en este caso es a la mitad de la serie es cuando vemos a otro rider heroico luchar junto al prota de la serie. Pero estamos en la era Reiwa, así que no sigue del todo esas convenciones, porque por primera vez tenemos una mujer rider secundaria de forma oficial y numeral, Rinne se transforma en Kamen Rider Majahde, primero en la película de Gotchard con Geats para después hacerlo durante la serie en sí. No es hasta más tarde que se les une Spanner, que se actualiza de héroe casi rider a rider terciario de pleno derecho.

Por otro lado, si notáis ciertas semejanzas con otras historias, es que son notables las influencias de esta serie. Ha habido mangas muy famosos de alquimistas combatientes, incluidos el uso de sellos y talismanes que dan poderes, además de combatir contra homúnculos y otros seres creados con ella, pero hay otra que se tiene más en común, pero mejor evitar hablar de esa persona. Pero como son aventuras juveniles, con el ambiente estudiantil y poderes mágicos, se puede hacer paralelismo con una franquicia muy conocida, pero que esta serie esquiva muchas de las taras que esas historias tenían. Para empezar, estudiar alquimia es una actividad extraescolar, ellos van no a una escuela de alquimia, si no a una academia tras terminar las clases. Por otro lado Ichinose es el protagonista inocente con un corazón de oro y deseo de hacer el bien de forma activa, incluso si eso es saltarse reglas... no quiere ser un policía mágico, él quiere hacer un mundo en el que gente y Chemys puedan convivir - algo que está prohibido y que los alquimistas tratan de evitar incluso manipulando los recuerdos de la gente para ello. No quiero alargarme en las comparaciones más, pero ya pilláis la idea.

Y eso, en general me ha gustado mucho, y tras lo intensa que fue Kamen Rider Geats el año pasado, he agradecido muchísimo una vuelta a una historia más ligera y desenfadada. He disfrutado mucho de este estilo, pero no solamente por la nostalgia, porque como cuento también tiene novedades más actuales. Además como guinda, tenemos una banda sonora movidita que incluye la vuelta de una cantante muy celebrada por su anterior participación. Os dejo así con el opening:

Pronto más cosas de parte de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario, hasta entonces gente.

Proyecto literario (I) - Arriba y Abajo (Parte 1)

El coro de silbidos de la circulación sobre el asfalto resultaba apenas un murmullo, casi como unos insectos artificiales hubiesen sido programados como sustitutos perennes de los grillos veraniegos del campo. Es lo que escuchaba Tina, mientras sacaba la basura por la puerta de atrás, y mientras metía la bolsa en el cubo se llevó su mano libre a la sien, torcida por un dolor repentino pero no desconocido para ella. Suspiró en vez de quejarse, y apenas un momento después del zumbido que solamente escuchaba ella pero antes de volver a entrar al local, casi vuelve a llevarse las manos a la sien pero esta vez por una alarma en su bolsillo, ya que le había llegado un nuevo pedido que entregar, a un buen trecho de allí. Decidió no decir nada, solamente despedirse con la mano sujetando y moviendo el móvil de lado a lado, porque además de ir al lugar de entrega debía ir a otro restaurante a recoger el pedido. Después de todo este no eran los únicos le pagaban por las entregas, pero era donde ella podía volver entre viajes, donde la esperaban, por pequeño y destartalado que fuese, era donde alguien la llamaba por su nombre y se preocupaban por ella.

Volviendo a mirar a través del escaparate mientras terminaba de revisar su moto, Tina vio a los dueños salir a despedirla y solamente entonces dar una voz al ver la madura pareja cuando estaban sobre la acera. –Me marcho, me ha llegado una orden de fuera del barrio, volveré cuando termine. –No tardes niña, que te esperamos con la cena ¿de acuerdo? –Le contestó la dueña, con cara preocupada al reconocer en ella su hastío, tan familiar ambas cosas ya a sus ojos. –Seguro, espero no tardar, hasta luego. –Y con esto el motor de su motocicleta petardeó antes de ponerse en movimiento, para antes de girar la esquina volver a verles entrar en el local, apresurados para seguir con un trabajo que les requería la mitad de los aspavientos y la premura que mostraban de forma tan espontánea. Ya solamente les podía ver imaginándoles, pero aun así Tina sonreía con el rabillo del ojo mientras se concentraba en el trayecto y el tráfico a su alrededor, cuando antes terminase con sus obligaciones, antes podría volver.

Para la antigua Martina, esta clase de vida, ahora que nunca puede estar sentada en un mismo sitio ni media hora y siempre necesita permanecer atenta a todo a su alrededor, hubiese sido un regalo envenenado, un cambio que una amiga le propondría para no hacer nunca y reírse de ello pero siempre decir “¿Y si?”. Martina era una chica despreocupada y aburrida, normal, la joven cajera que llamaría reina a una abuela con el carrito y caballero al primer barbudo que saca una tarjeta tras vaciar la bolsa en la cinta. Tina sin embargo es alguien que no podría estar en un mismo sitio, no por gusto, pero por otras circunstancias ajenas a ella. Una fugaz eternidad en la cual la vida de Martina terminó, empezó la supervivencia de Tina. Todo durante aquel día, aquel día que ella y sus padres fueron sacados de la carretera, y llevados a rastras por encapuchados. Ella no puede olvidar como sus padres pudieron apenas ayudarla a escapar, y para castigarles, aquellos monstruos con máscaras de personas la dejaron para siempre sola, sola y conocedora de los horrores que otras personas ocultaban, y varios de ellos sin saberlo si quiera.

[Esto es un breve aperitivo de algo que estoy escribiendo muy despacio, quería ir más allá pero creo que puedo compartirlo ahora que aun no está claro, si cambio cosas no se notarán. Por cierto, también he tenido una idea para un relato de fantasía, y lo voy a poner por escrito antes de que lo olvide. Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.]

Las Mujeres también son Rider

Cuando escribo estas líneas, justo acaba de terminar el Día Internacional de la Mujer (Trabajadora), y no iba a escribir nada, porque no es mi papel. Pero como ya ha terminado el día, y me ha surgido una idea, me apetece compartir algo de mujeres de ficción, pero que tiene importancia como reflejo y circunstancias de la vida real. Y eso es hablar un poco de las mujeres que son Kamen Riders.

Lo cierto es que Shoutaro Ishinomori (creador de Kamen Rider y un montón de historias más) hizo heroínas bastante temprano, incluyendo al menos una mujer en su super grupo de Cyborg 009, y en todas las historias de Kamen Rider había mujeres en la trama, pero no fue hasta que se acumularon peticiones de niñas que querían jugar con sus amigos y hermanos como heroínas, que hizo a una. Esta fue Tackle, que se transformaba y tenía poderes, pero acabaría muriendo y dando parte de su poder a su compañero (sí, mujer en la nevera); y haciendo eso escaparía al ciclo de eterno conflicto que define a los Kamen Riders. Esto hizo que oficialmente, no tuviese el título, pero parte de la comunidad no lo aceptamos (no sé si somos mayoría pero lo sospecho), aunque también serviría como modelo para las futuras riders, para bien y para mal, porque era demasiado cercano a este concepto en ocasiones.

No sería hasta el renacimiento de Kamen Rider Heisei que tendríamos mujeres riders, específicamente Kamen Rider Ryuki y 555 (aunque al menos algunas mujeres que se transforman en Agito y una novela de Kuuga). En el caso de Ryuki, es exclusiva de una película y muere (legado de Tackle), y en el caso de 555 pierde gracia porque los cinturones son muy transferibles (y una de ellas muere, otras no se transforman apenas cuando lo hacen y otra es una villana). Durante el resto de Kamen Rider Heisei fase 1, las mujeres se las veían con ser lo brevemente, en una película y/o morir (una de ellas, en Kiva hace las 3 cosas). Heisei fase 2 empezó mal, y siguió con algunos de estos patrones pero también acompañaban avances prometedores. Por ejemplo, la primera Kamen Rider Mage de Wizard tenía una forma compartida, pero tenía un arco e importancia suficientes como para contar como Rider terciaria, o al menos la principal de entre los riders adicionales. Tuvimos una mujer Rider durante muchos episodios (e interpretada por la misma actriz transformada y sin transformar) con Kamen Rider Marika (acento en la primera a, y muerte innecesaria) en Gaim. Pero pese a breves transformaciones, seguían siendo anécdotas... hasta que llegó Kamen Rider Ex-Aid, que no solamente tenía una mujer Rider si no que tuvo dos mujeres que hasta lucharon juntas en alguna ocasión y con personalidad propias. Pese a no tener muchas mujeres, la era Heisei terminaría con una Rider que tenía su propia historia, no del todo bien contada pero Kamen Rider Tsukuyomi está ahí en el aniversario que fue Zi-O.

Y entonces... llegó la era Reiwa, y todo cambió para mejor. En Zero-One, Kamen Rider Valkyrie aparece en el tercer episodio como Rider, y tiene momentos muy memorables y es una de las Riders aun hoy más queridas. Luego he de hablar de la siguiente, Sabela, que apareció en Kamen Ridre Saber, pero que no tiene relación con el protagonista, no es una versión femenina o hermana de este, es hermana de otro personaje. Sabela empezó como antagonista, pero conforme ha pasado el tiempo la hemos conocido como heroína, no solamente como una hermana o una guerrera leal hasta la muerte. Además, precisamente este 8 de marzo su actriz compartió fotos porque era el tercer aniversario de cuando se transformó y agradeció mucho a la actriz del personaje transformado que sigue siendo importante en su vida. Luego seguimos con no una si no 2 mujeres Riders en Revice, que parecía que no iba a ser positivo porque era la hermana pequeña (y al guionista le rechazaron su idea de tener a una mujer protagonista) de otros Riders, pero Kamen Rider Jeanne tenía mucha agenda propia, mucha capacidad de decisión y sus propias batallas; y no tuvo momentos de indefensión. Kamen Rider Aguilera es algo especial, pero de nuevo tiene un arco de redención poderoso y una importante relación con Jeanne. Luego tuvimos, además de alguna breve Rider y una antagonista en Geats, a Kamen Rider Na-Go, que no solamente tuvo momentos muy espectaculares de acción, si no además la que tal vez es la historia más completa sobre su familia. Y al fin, tras todos estos años y la 20 episodios, tenemos a Kamen Rider Majadeh en Kamen Rider Gotchard, que pese a la espera es la Rider secundaria de forma oficial, y además de momento ha estado muy pero que muy guay.

Aun queda espacio para reclamar en Kamen Rider, pero han estado dando pasos muy buenos en estos últimos 5 años, así que merece la pena celebrarlo. Y hasta muy pronto de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario - Ohsama Sentai KingOhger

Pues King-Ohger me tiene en un dilema... porque me ha gustado mucho, pero una gran parte de lo que más me ha gustado e interesado, si hago esto, reviento sorpresas e intrigas de la serie. Con DonBrothers no existía este problema porque la serie en sí no iba de nada, había momentos importantes pero no había grandes revelaciones que cambiaran nada, de hecho el estatus quo de la serie se establece (y estanca) rápido y durante mucho tiempo en DonBrothers, pero en King-Ohger no pasa eso. En King-Ohger hay revelaciones y momentos que no solamente cambian lo que sucede en adelante, también lo que sucedió previamente. En King-Ohger las dinámicas de equipo están acompañadas literalmente de política internacional e intrigas.

Pero hablando en detalles que han hecho especial a King-Ohger, debo reconocer que DonBrothers abrió camino con la premisa de reforzar o demostrar que un sentai no tiene que ser un grupo bien avenido desde el principio. Los reyes de King-Ohger compiten, conspiran y buscan conseguir sus objetivos personales y de su país; y hasta que consiguen convertirse en un equipo, llegar al momento en el que confían los unos en los otros, eso es un viaje que vemos con ellos. Tienen altibajos, tienen sus fallos y sus virtudes en una mezcla aun así grandilocuente y (nunca mejor dicho) regia. Eso es lo que distancia esta serie que no es como las demás de la anterior que tampoco es como las demás. Eso y que este grupo es heroico, competente y épico. Son personajes que impresionan, son fantásticos y de otro mundo (literalmente). Para conseguir esto también hicieron algunas cosas únicas, pero sobre todo merece la pena mencionar que invirtieron en unos efectos especiales que no habíamos visto usar tan ampliamente en tokusatsu, o en esta franquicia, así (no es la primera, pero sí la primera en aprovecharlo de forma tan intensa). El uso de estos efectos incluso preocupó a la gente por si resultaba demasiado cara.

Pero esto tiene sentido. Es un equipo que no reside ni actúa en la Tierra, es en un planeta muy distante (aunque no muy distinto) llamado Terra. No es el primer equipo formado en el espacio (hay como 4 antes, incluidos en parte Fiveman, los Gokaiger y los Kyuranger), pero es el primero sin miembros terrestres y que no vuelve o se establece en la Tierra como principal escenario ni como escenario final. Esta es en realidad no solamente la historia de los 6 héroes del sentai, también es la de sus súbditos, segundos al mando y población en general. ¡Incluso la de los malos!. Frente a los humanos de Terra, los primeros enemigos son los insectos humanoides Bugnarok, pero en esta historia se ve la realidad de estas criaturas, que no son simplemente seres malignos si no que tienen unas circunstancias injustas para ellos. Y es tras 2 años que vemos al malo de verdad, la causa de todo, un malvado ser espacial con poderes divinos llamado Dudged, que ha manipulado la historia y vidas de Terra y otros planetas por mero capricho desde hace ni se sabe. Esto entronca con algo que se cuenta en cada canción de introducción, que son reyes en rebeldía, algo que al principio resultaba algo extraño, y que cambia de sentido entre el antes y el después de este inédito salto temporal (pero tenía sentido en ambos momentos). Esta es la parte que más dudaba de explicar, pero que me parece fundamental para ver, sobre todo si ha acabado y no la has visto; porque creo que saber esto da perspectiva, y aun así la historia se disfruta tanto, que llegado el momento, veréis esto como una sorpresa.

No hablaré de personajes concretos precisamente para que los descubráis de la nada, y así veréis como estas cosas que comenté les afectan. Creo que podréis tener no uno si no varios personajes favoritos, y además momentos que disfrutaréis incluso si no os gustaba ese personaje (y va por más de uno). En resumen, no os podéis perder este Super Sentai. Vuestro amigo y ciber vecino Mario os deja con dos canciones de la serie, una que es brutal y el Opening, pronto despediré el mes de febrero ¡hasta entonces!.

Proyectos Perdidos: Historias de mi cabeza juvenil (I)

 ¿Sabéis que cuando veo algo que me gusta me inspira para pensar historias similares? Y aun no he aprovechado apenas esas ideas en nada, y llevo más de 20 años así. Aunque no sé si podré hacerlas realidad en esta vida, tal vez compartiendo con toda la gente que me lea, tal vez encuentre la voluntad o incluso la ayuda para hacerlas. Para contar las historias que siempre quise contar y aun no lo hice. La verdad es que algunas también me dan vergüenza ahora mismo, pero tal vez sí merezcan la pena... al menos para sacar los conceptos más chulos y darles otra vuelta. Orden no necesariamente en orden cronológico, pero algo sí además de temas comunes.

Empezamos con 2 conceptos que mezclaban en parte superhéroes o aventuras heroicas, y artes marciales. Por un lado, ¿Qué os parecería un superhéroe basado en judo en vez de artes marciales que son todas Kung-fu con otro nombre parecido (kárate, kempo, etc)?. Pues la idea era que el peor de la clase, un día, se quedaba en su dojo hasta tarde, y paraba un ritual para robar la técnica secreta/poder oculto del fundador de la escuela... y desde entonces era un superhéroe como el zorro, pero con el superpoder de controlar su centro de gravedad y fuerza centrípeta, luchando contra el crimen y los malvados artistas marciales que quieren su poder; todo esto en uniforme de judo y antifaz (sí como el Zorro o las Tortugas Ninja). Por otro lado, parecido, pero más en el lado de las aventuras de artes marciales a lo Ranma 1/2, un chaval sin suerte, es bendecido y maldecido por un artista marcial errante; liberando su fuerza oculta pero con una terrible condición... cualquiera que le venza/deje inconsciente puede darle órdenes que debe cumplir sin poder controlarse. De ahí una historia de amor casual, kinkis y matones además de malvada conspiración de artistas marciales... ¿Os he dicho que en este tiempo vi el anime de Virtua Fighter y jugaba al Tekken en la Play?

En las dos siguientes historias, no solamente pensé la historia principal; también fui a sus secuelas. Seguimos con historias de superhéroes, o más bien metahumanos. Muy influido por Static Shock y la Patrulla X; pensad en los 2000s, mi adolescencia, con la Guerra de Irak y las reformas educativas haciendo que toda la juventud saliera a la calle, pero en mi historia iba igual, pero un accidente vertía productos químicos a un montón de jóvenes (y otras criaturas), transformando y dando poderes a todos esos adolescentes y jovenzuelos, trayendo destrucción pero también oportunidades. Mucho drama y mucha historia de supers, conspiraciones e incluso un legado. Tiempo después pensé en la secuela oscura, años después cuando los jóvenes han crecido y no han podido cambiar el mundo, pero el mundo les ha cambiado a ellos. En vez de ser raros, ocultan quienes son, pero siguen con la lucha, siguen con las historias que ahora deben enfrentar con la experiencia que adquirieron antes. El protagonista de todo esto es una mezcla de Lobezno y Spiderman, pero escupiendo fuego, y aspecto como de duende con parches de piel gruesa.

Por otro lado, pensad en vuestras vacaciones de verano, especialmente en vuestro pueblo ¿Y si tras todo lo pequeño y lo viejo hay algo de horror oculto o disimulado? Secretos a gritos de horror... y de ganas adolescentes de meterse en líos y vivir aventuras. "Buffy Cazavampiros", "Un Hombre Lobo en el Campus" o "Embrujadas"; pero con el fondo de los pueblos de interior peninsulares. La historia comienza con un malvado hombre lobo siendo derrotado por suerte por 2 amigos adolescentes, pero uno de ellos recibe el temido mordisco; y aunque pueden evitar que sea un monstruo asesino, no pueden evitar que sea un monstruo. Pensad en un Inuyasha de pelo castaño... y una Loise Lane adolescente como la de la última serie de Superman. La amiga aprende brujería, despertando su talento innato, y combaten a las fuerzas del mal que parecen surgir o arremolinarse en las calles nocturnas del pueblo. La secuela sería parecida, pero ahora el hombre lobo tiene que vivir su madurez, y aunque sus poderes bestiales hayan crecido, su desapego con su naturaleza y las experiencias pasadas le hacen más melancólico y menos aventurero, y convertirse él en el mentor de otros héroes.

Y creo que las siguientes entradas merecen su propio espacio. Algunas de estas ideas molan más ahora que sé más, que he vivido más; y otras no tanto. Pero puede que les dé una vuelta en forma de relatos, y tal vez lleguen a ser historias más completas. Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario, incluyendo más de estas historias apenas contadas.

Comentario: Kamen Rider Geats

Sabe más el Geats por zorro que por Rider...

Bueno, llegó ese día del año, el último episodio de Kamen Rider Geats. Esta serie ha sido todo un viaje, empezando con uno de los primeros episodios más sorprendentes de la historia en la franquicia, uno de los protagonistas más únicos también, y en general una sensación de espectacularidad e intriga geniales. También tiene unas lecturas que me obligarán a revelar cosas de la trama que son importantes, o sea aviso de spoilers; pero que sin hablar de ellas no puede entenderse mi opinión al respecto. Voy a ser conciso, incluso más, con otras cosas para no desvelar toda la serie y que la disfrutéis, porque la recomiendo muchísimo.

Voy a hacer un resumen del primer episodio. Lo primero que conocemos es que el mundo, normal con su gente con problemas y vidas normales, es arrasado por unos monstruos de aspecto grotesco, los Jamato. Contra ellos luchan, no unos héroes convencionales, luchan participantes en un concurso que consiste en eso: salvar el mundo. Y vemos una apoteósica victoria de Kamen Rider Geats, Ace Ukiyo, que con una máscara de zorro muestra habilidad y astucia a la par. Para frustración de Kamen Rider Buffa, Michinaga; y alivio de dos civiles con vidas opuestas (uno sin nada más que el amor filial con su hermana mayor, y otra con una vida opulenta pero sin amor). Al día siguiente de la victoria de Ace, sin señales ni recuerdos de nada de lo ocurrido, otra entrega del Desire Grand Prix comienza, ahora con nuevos participantes elegidos por la asistente del concurso, Tsumuri. Y entre estos nuevos participantes están Keiwa, el pobre de buen corazón se convierte en Tycoon; mientras que Neon, creadora de contenido y heredera de una rica familia, se convierte en Na-Go. Con ellos, descubrimos que los que luchan como Riders lo hacen para hacer sus deseos realidad. Pero el peligro es real, y todo lo que dicen desde la organización del concurso no; y tampoco lo que dice Geats es verdad siempre... porque es un zorro.

Ahora voy con los personajes que considero más importantes, porque al salir desde el principio al final y prácticamente durante toda la serie, son los principales. Empecemos:

• Ace Ukiyo/Geats: Es mentiroso, presumido y extremadamente competente, con lo que su chulería solamente es consecuencia de que sabe que puede hacerlo. Siempre tiene un plan, siempre una treta bajo la manga... y razones para hacer lo que hace. Conocemos más de él, y sin embargo parece tener, si no secretos... sí misterios que ni él puede resolver. Este personaje, el prota soberbio o chulo, es algo que no habíamos visto en muchos años como rider principal.
• Keiwa/Tycoon: Es un chaval que quiere la paz mundial, comer tanuki soba y cuidar de su hermana. Ha sido voluntario y ahora necesita ya por fin encontrar trabajo para ser un adulto responsable... pero entonces se encuentra con monstruos, misterios y una manera de hacer realidad sus deseos. Keiwa, con sus inseguridades y bondad extrema, se siente como el protagonista más normal de la serie.
• Neon Kurama/Na-Go: La rica heredera que ha convertido sus intentos de huir de casa en una serie de vídeos de Internet, además de coreografías y otras cosas de creadora de contenido. Pero la razón para querer dejar su hogar, es que su relación con sus padres es pésima, entre las cuestiones de posición y formas en las que sus padres la tratan. Cuando descubre el DGP, decide que cumplirá su deseo de encontrar el amor.
• Michinaga/Buffa: Como su animal, el búfalo (y ni vacas, ni toro ni bueyes), carga siempre hacia adelante. Es directo y está en esto para derrotar a todos los demás Kamen Riders. No ha venido para hacer amigos, y no se fía de nadie; especialmente del mentiroso y tramposo que es Geats. Luego conoceremos sus motivos, pero huelga decir que no es tan fiero el búfalo como lo pintan.
• Tsumuri: Es la primera persona del DGP que todos los participantes conocen, ya que como "navigator" es la encargada de velar por los participantes, pero también de darles lo necesario para empezar, lo necesario para ser Kamen Rider. Casi apareciendo de la nada, y asegurándose de que no se rompe el secreto ni las reglas, siempre da la sensación de que hay más tras el DGP.

Y ya habiendo cubierto lo más básico, personajes y primer episodio, os recomiendo mucho ver esta serie... y dejad de leer aquí mismo si os he convencido ya. De aquí en adelante voy a comentar cosas que son grandes revelaciones de la serie, pero sin explicar este mínimo no puedo explayarme en comentar mi lectura de la serie, de los significados o moralejas que yo saco vaya. Insisto, gran serie, y por eso quiero hablar de ella, pero también recomendarla... y no arruinarla nadie.

Una de las primeras revelaciones serias de esta historia, es que se cierra una duda que público y personajes compartíamos: ¿Si esto es un concurso cómo es que es secreto y no aparece en ningún canal ni sitio en Internet? La respuesta a esto es sencilla: es un programa de telerrealidad, como un "Supervivientes"; pero quienes la ven no son quienes participan. La extraña tecnología del equipo y de los riders, que también parece estar años luz de lo que el siglo XXI posee era otra pista; sobre todo cuando se daban cuenta de que los monstruos seguían unas pautas y reglas conocidas para el DGP. Todo es falso, en el sentido de que los monstruos no son una fuerza invasora, son criaturas creadas con el propósito de crear las peleas y pruebas de los Riders. ¿Pero quién entonces ve esto? Pues la gente de un futuro remoto, una línea temporal distinta. La organización se encarga de todo, de crear un conflicto y de que los participantes no se revuelvan. Ellos ponen las reglas, y entre ellas hay una que se convierte en el auténtico motor del conflicto de la serie: que para que uno gane, otros pierden; para que un Rider cumpla su deseo, otros deben renunciar a ellos. Y esto es lo que más se esfuerzan en mantener.

Pero como podéis adivinar, si una organización impone unas reglas o condiciones, decir que es inevitable porque sí... no está exponiendo una verdad universal, está admitiendo que eso es lo que decide que debe ser el mundo. Es la definición de una tiranía u organización . Así, una vez llega el momento, Geats toma la decisión de reventar el sistema, porque es injusto. Y eso es un Kamen Rider, un héroe enmascarado que usa un poder peligroso, pero para acabar con quienes también lo usan pero contra la gente indefensa. Y aquí no tenemos una sociedad secreta fascistoide o un montón de monstruos caníbales, estamos hablando de una entidad sin rostro y que controla todo ya, no está conquistando o atacando sin más. Por no hablar, de que esta serie comparte guionista con Ex-Aid y Zero-One; con la premisa anti sistema de esta; y los comentarios sociales claros en las otras dos; podemos decir que el guionista Yuua Takahashi es alguien que no teme incluir temas sociales, de forma más o menos explícita o implícita. Para mí, que de 4 series de esta era Reiwa, 2 sean suyas; le hace el guionista más influyente hasta el momento en este momento de la franquicia de Kamen Rider. También admito que el guionista tiene un montón de elementos muy recurrentes: la asistente simpática, el cúmulo de revelaciones, formas que son hechas en masa, historias familiares complicadas... vamos, que tiene un estilo, y a mí me gusta.

Y bueno, eso, que me ha gustado e interesado mucho. Mucha acción, originalidad y también familiaridad, puede ser extraña al principio por romper algunas cosas preconcebidas, e incluso hacer a un protagonista algo antipático al principio, pero te va ganando y con los 4 riders protagonistas teniendo sus propios arcos, siempre habrá algo para todo el mundo. Os vuelvo a decir que os la recomiendo, de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario; os dejo con la versión en vivo completa del opening:

Comentario - Avataro Sentai DonBrothers

Bueno, pues ha llegado el día, terminó Avataro Sentai DonBrothers, la serie que buscó salirse de los muchos clichés y estereotipos de Super Sentai, por la pluma de alguien que ya sirvió como renovador de la franquicia, Toshiki Inoue; y que además fue fundamental para el resurgir de Kamen Rider en los 2000s. Y se nota mucho, en lo bueno y en lo malo, tanto que es suyo como su intención de deconstruir el Sentai. Mi duda a la hora de relatar mi comentario es hasta donde puedo contar de lo que sucede, porque necesito ser claro en todo esto, pero a la vez no quiero estropear la experiencia a quien quiera ver la serie... así que aviso de que hablaré de bastantes cosas que no se revelan pronto, o que no se revelan; pero no me centraré en detalles cuya revelación son momentos interesantes en la serie.

Empezaré con la premisa y el primer episodio. Haruka es una prodigiosa mangaka adolescente, que sufre el ataque de un monstruo y es salvada por un misterioso héroe; aunque no está segura de que aquello sucediera de verdad ¡Hasta que ella misma se transforma en una heroína y ve que el mundo es más de lo que parece! (Totalmente homenaje a Están vivos/They Live). Pero luego su éxito termina con una acusación de plagio, perdiendo desde su novio del insti hasta su prestigio temprano. Para recuperar su vida, deberá unirse a DonMomotaro/Momoi Taro, según las instrucciones de un misterioso prisionero. Cuando lo encuentra, no lo reconoce, pero ya es una del equipo, poco a poco conociendo a todos los demás miembros del equipo... insisto en el poco a poco.

Los monstruos en cuestión se llaman Hitotsuki, y son personas consumidas por sus deseos, angustias y obsesiones; que por alguna razón sus poderes reflejan muchas veces los de los anteriores sentais. Pero luego están los Anoni, figuras sin rostro infiltradas entre la población, que luchan contra los DonBrothers, y aparentemente son leales a los Noto  (Cerebrales). Los Noto son seres nativos de un plano superior de existencia, que dependen de la fuerza de las mentes humanas; pero que los deseos desaforados les perjudican, por eso ellos eliminan a las personas convertidas en Noto. Los Noto combaten a los DonBrothers porque los héroes en contra les salvan de ser unos monstruos. Quiero reincidir, en la mayoría de casos no hay relación (y mucho menos obediencia) entre Noto y Hitotsuki. En gran medida, al revés que casi todos los demás super sentais, la pelea no es por evitar una conquista, los Noto técnicamente ya han ganado en toda esta historia; solamente tienen que mantener el orden, y nadie entre la gente normal sabe nada de lo que está pasando. Y si estáis pensando en que esto será como en Gokaiger o Kyuranger, que los héroes combatirán para liberar a la gente y derrocar a los Noto... bueno pues no sucederá eso, pero las cosas no serán nada sencillas...

Como no quiero revelar cosas más interesantes en la trama, os comentaré los personajes que conforman los 5 DonBrothers, y además de mis impresiones de cada uno de ellos, los detalles importantes en ellos. Aclarar, la idea es que los DonBrothers están basados en el cuento de Momotaro, pero sus poderes son los de avatares, apariencias virtuales, de ahí el aspecto de ellos transformados y que puedan usar poderes de anteriores sentais. Esta serie es en gran medida hecha por sus protagonistas, así que sin más dilación....

• Momoi Taro/DonMomotaro: Cayó del cielo en un melocotón. Líder del grupo, invencible, alérgico a la mentira (su corazón se detiene cuando intenta mentir), ególatra, cree en los vínculos y no hace daño a nadie; pero cuando se transforma no le importa tratar fatal a sus esbirros. Sí, no son sus compañeros. Luego aprendemos que es incapaz de entender a la gente ni la felicidad, con una simple explicación sobre eso también... pero incluso con la explicación, es casi como si un rojo fuese un sicópata sin empatía, pero siguiese siendo buena persona. Lo que no demuestra, para mí, es confianza en el resto del equipo, pero la serie usa el rojo centrismo típico en Super Sentai pese a todo.
• Haruka Kito/OniSister: Haruka lo tenía todo, y lo perdió; pero hará lo necesario para recuperar su vida, salvar a la gente hecha desaparecer y hará un manga infalible. En el proceso usa disfraces, rompe la cuarta pared, apaga el cerebro y pone caras; icónica es poco. Es para mi la MVP de la serie solamente en ser entretenida, pero también tiene muy buenos episodios y escenas propias de lo más variopintas.
• Shinichi Saruhara/SaruBrother: Hipster alérgico al dinero pero adicto a los Haikus, es un devoto de la escuela estética de escritura clásica, y vive de los pagos en especie que la gente le hace por ayudarles, ganándose el apodo de "Doctor". No hay mucho que contar, y no tiene muchos cambios; es alguien que no tiene deseos; y a veces se deja llevar demasiado por otras cosas o le gusta demasiado hacerse el listo y escucharse, pero no es mala gente.
• Tsuyoshi Kijino/KijiBrother: Treintañero, oficinista en una asesoría, recién y devoto casado a su mujer Miho. Una persona que no destaca en nada, pero que a veces saca un lado... avieso. Su amor fanático a su mujer Miho es mono, hasta que dice y demuestra que no dejará que nadie ni nada se interponga entre él y su esposa...
• Tsubasa Inuzuka/InuBrother: Fugitivo de un crimen que no cometió, joven actor; y buen tío en general, porque aunque peca de ser héroe solitario, es el que mejor lleva lo de ser eso... un super héroe... no lleva tan bien que le traten como a un perro por volverse bajito. Busca a su novia desaparecida, Natsumi, cuya desaparición está relacionada con ser un fugitivo. ¿Y qué sea idéntica a la esposa de Kijino?. Bueno, pero como no conoce ni le interesa conocer al resto del grupo no se lo preguntará hasta muy avanzada la serie.

Luego están el sexto miembro (que es para darle de comer a parte, y 2 tazas), los 3 Notos y otras criaturas extrañas y enigmáticas (como el autor que supuestamente plagió Haruka), pero no quiero revelar nada que se escape a lo inicial de la serie. Lo que si puedo revelar es que la cafetería DonBura, donde se reúnen como base de operaciones del grupo, está regentada por Goshikida Kaito, ¿el de Zenkaigers? Ni idea, aun estamos pendientes de una aclaración a eso.

Bueno, en resumen, gran serie por las locuras que muestra, por sus personajes y por lo poco convencional que es. Pero el tema es que parte de esas convenciones que quiebran, es la del grupo que es un sentai siendo amigos... hasta muy avanzada la serie. Y aun avanzada la serie, tengo dudas del grado de confianza que se tienen,  de lo poco natural que resulta. Para mí, y para mucha gente fan, los DonBrothers son honestamente el peor super sentai de la historia, encabezando mi trío personal (los otros 2 siendo Kyoryuger por su rojocentrismo, y Carranger por ser botarates adorables). Aun así ha sido una experiencia memorable, pero que no pasa nada por recuperar una serie algo más convencional, y seguro que la gente de la Toei aprende de esto y hace cosas nuevas (pero sin pasarse tanto).

Vuestro amigo y ciber vecino Mari os deja con el opening, antes de que me transforme en el Hikoninki...

Primeras Impresiones - Marvel Snap (+Idea)

Pues como siempre que estrenan un juego de cartas digital, me meto a probarlo, y este es el segundo que no es una versión de un juego físico que pruebo; así que tras un tiempo de juego vengo a comentar mi experiencia con él. De momento, me está gustando y me ha dado ideas.

Primero sobre el juego en sí, creado por el diseñador original de Heartstone, Benn Brode Pues es un juego de cartas coleccionables, pero no depende de sobres si no de creación de cartas, aunque hay algunas que te pueden aparecer aleatoriamente, pero el grueso depende de tu progreso y recursos, eso desde luego da cierta agenda, disimula la aleatoriedad. Luego depende de tus recursos reales adquirir ciertas cosas, pero aun así no es algo nuevo; pero como digo eso acelera, no condiciona tanto como en otros juegos. El juego tiene 6 turnos, tienes un mazo de 12 cartas que robas aleatoriamente cada turno y puedes usar para "conquistar/ganar" una de las 3 zonas a un rival. Algunas cartas solamente tienen los puntos que necesitas sumar y ganar, otros (la mayoría) tienen aptitudes especiales, que se activan cuando se descubren al jugarlas o que afectan a la mesa de forma continua. Las zonas también tienen efecto, y cada uno de los primeros turnos se activa una de estas, así que la parte aleatoria es tanto por las cartas que robas como las zonas con las que juegas. Las partidas son tan rápidas, 6 turnos (el coste máximo es 6 para cada carta), y cuando añades que hay estrategia sencilla, tienes un juego muy rápido, entretenido y adictivo.

Tanto me ha gustado, y con una premisa tan sencilla, me he hecho la pregunta sobre si este juego podría ser adaptado en un formato físico, y podría pero no como juego de cartas coleccionables. Este juego sería ideal como un juego de mesa, de cartas sí, pero no coleccionable, si no con mazo de localizaciones y otro de personajes que jugar, puede que compartiendo mazo entre jugadores (porque aunque las cartas pueden repetirse entre mazos, no puedes tener más de una copia en un mismo), o haciendo un mazo distinto cada uno. La cuestión es que no sé si podría ser un juego para más de 2 jugadores, pero probablemente sería crear 2 "tableros" con 3 zonas. Puedo ver dados y monedas para efectos aleatorios, una tarjeta con contadores para llevar la cuenta... o sea, todo lo que he visto en juegos de tablero famosos... realmente es divertido pensar en esto (¿y quizás sea una realidad?).

Sí, llevo 2 entradas en 1 día, pero tras problemas técnicos graves hace poco, tengo trabajo acumulado. Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Kamen Rider Revice

 

Pues llevo desde el domingo con el final de Revice visto, desde hace semanas o meses he estado pensando en que quería poner el lado malo de detrás de la serie y un par de polémicas. Pero la serie la he disfrutado, es una de las temporadas mejor contadas, más especiales y únicas de toda la franquicia de Kamen Rider. Pero como buena cosa, tiene su lado malo, su retrato de Doryan Grey o deseos de mano de mono...

Y es que han sido 4 las polémicas directamente relacionadas con la serie, sea con su quienes la han hecho o con la historia/personajes; y varias de ellas insisto han hecho a gente rechazar, con mucha razón, ver la serie entera. Uno de los casos no fue razón para evitarla, pero sí provocó a quienes lo vimos, atragantarnos un poco... ya voy con ellas:

• La denuncia e inspección de una trabajadora de la producción por las condiciones de trabajo y por acoso sexual. Esto fue hecho público, y por fechas acompaña a un cambio de protocolos (es decir, que desde Toei intentaron prevenir la mala prensa diciendo que ahora hacían las cosas bien). La explicación de los hechos es horrible, y la identidad de la trabajadora fue mantenida en secreto para evitar represalias lógicamente.
• El actor de doblaje Subaru Kimura (que da la voz a Vice) hizo actos racistas y comentarios xenófobos, y hasta donde yo sé no ha rectificado ni pedido disculpas. Esto ha hecho muy difícil ver la serie a ratos ¡Especialmente cuando apareció 2 veces interpretándose a sí mismo!.
• Siguiendo con cosas incómodas, usaron ropa mejicana, especialmente mariachi, para los malos. Esto es algo malo porque los actores son japoneses, y porque en realidad podían haber usado ropa menos identificable, ya que se supone que todo empezó en Sudamérica (¡No tendría que insistir en que México es América del Norte pero así estamos!). Esto es lo típico de ser insensible, y por otro lado lo abandonaron relativamente pronto... pero es comprensible que gente rechazase esto.
• Vuelta a elementos de la historia, pero esta es hacia el final, pero también fue breve. En una parte de la historia, usaron una situación que podía verse como teóricos de la conspiración contra las vacunas como los buenos. Literalmente es evidente que hay paralelismos. Como digo esto fue breve, y en contexto no era una teoría de la conspiración cuando es una historia ficticia donde de verdad hay una conspiración, pero aun así es algo raro... No es tan malo como dar voz en medios a gente que vende ese discurso como algo que no es ficticio sino "una opinión" legítima.

Por otro lado, durante el rodaje una de las actrices, Yui Asakura, sufrió acoso por un individuo desconocido y no recibió apoyo ni por su agencia de talentos ni por la policía, y su agencia intentó taparlo y callarla. Parece que la productora y sus compañeros sí fueron de ayuda, creo. No lo incluyo por esto en las polémicas, esto no tiene una relación directa con la productora, como mucho sí que es razón para apoyar a la actriz. Y puede que por algunas de estas cosas (la denuncia de la empleada básicamente), el productor Shirakura haya sido relevado de su puesto para Kamen Rider, lo que es algo comparable a si mañana Kevin Feige dejase el UCM.

Y ahora lo bueno, que hay cosas que comentar realmente en esta serie, y viendo lo que he explicado de los problemas tengo que compensar. Normalmente hablo hasta la línea de los 15 episodios, o 20 episodios.... algo así. Pero esta serie tiene varias cosas en su trama general (grupo de defensa protege al público de una secta malvada que utiliza el poder de los demonios) que son típicas, pero que se desarrolla con un tema principal fundamental (la familia) de una manera coherente y muy satisfactoria ¡Y eso es algo que puede decirse de la serie pero también de muchas de sus películas e historias adicionales!. No voy a revelar mucho, pero basta decir que TODO (salvo un par de cosas que no son importantes en una historia pero puede resolverse en historias adicionales luego), se desarrolla y resuelve a lo largo de la serie; y que dentro de ello no se notan demasiados volantazos, o sea cosas que se exponen a medias y se abandonan por un cambio de criterio o algo así. El único que sucedió es algo agradecido porque no terminó con algo inacabado, si no que creció en un añadido agradecido (que siento que si cuento demasiado estropeo una temprana sorpresa).

Y aquí normalmente cuento algo de cada personaje, pero realmente siento que si tengo que contar algo, revelo demasiado. Esta serie es un placer para verla, pese a tener momentos que son de verdad tensos y que si simplemente hablo de ellos, se puede entender que como se resuelven... que esto sí estropearía la experiencia de verla. O sea, si hablo demasiado de lo bueno, entre revelaciones y expectativas, puede ser peor que hablar durante párrafos y párrafos de las cosas chungas detrás de la serie. Así que voy a contar algo más breve sobre personajes ¡y sus actores! Porque realmente el casting de esta serie es un acierto casi completo (con una excepción que dije antes). Así que a ello:

• Kentaro Maeda interpreta a Ikki Igarashi/Kamen Rider Revi, el rider protagonista. Es un metomentodo, el mayor de Japón, pero se centra sobre todo en ayudar a su familia y cuidar del negocio familiar, los baños públicos Happy Spa. El actor tiene la mezcla justa de carisma y encanto, pero también sentido de la maravilla como para ser entretenido. Es un personaje que le gusta ayudar a la gente, y renunciar a cosas él para otros, es realmente desinteresado; que diréis "pues normal", pero es que realmente no he visto tantas veces a alguien a renunciar a cosas o cuestionarse, es un personaje muy curioso y su caracterización tiene algo que contaré de nuevo.
• Daiji Igarashi es interpretado por Wataru Hyuga, el hermano pequeño que realmente es quien debería ser un héroe. Él es competente, diligente y observador; lo que le hizo subir de rango muy pronto en Fenix, la organización que lucha contra los malos. Como estoy reviendo la serie, y sus primeros momentos tiene legítimas sorpresas e intrigas, me quedo parco en palabras... pero este personaje tiene un lado que cuando despierta, lo cambia todo. Y su viaje, aunque contra intuitivo, llega a ser uno muy intenso.
• Sakura Igarashi, la benjamina de la familia, es interpretada por Ayaka Imoto. La estudiante cinturón negro de karate, y la deseada protagonista por el guionista de la serie. El guionista quería una serie con una protagonista, y aunque se lo echaron para atrás, se esforzó en hacer a Sakura una de las heroínas más completas e independientes... y una de las mejores mujeres riders de la historia (sí, esto es un pequeño spoiler pero es que hay que decirlo). Y lo de querer una protagonista también se nota en Ikki, que lo de renunciar a sus cosas por su familia es algo que vemos más en mujeres, y no solamente en ficción. Sakura tiene su propio viaje, su propio círculo de gente además de su familia, y muy buenos momentos que son suyos.

Luego están los personajes secundarios y adicionales. Están los malos, los Deadman, que buscan resucitar a un ser maligno, Giff, y destruir el mundo tal y como se conoce; liderados por Aguilera (Yui Asakura), y con los otros dirigentes Olteca y su fiel Julio. Por otro en Fenix tenemos al científico loco George Karizaki (Noritaka Hamao, su personaje es siempre entretenido la verdad) que es muy fan de los Kamen Rider, y a Hiromi (Shunya Komtsu, y este personaje es uno al que no debéis perder de vista), demás de a Vice que es el otro rider del principio y el demonio interior de Ikki (y pese a su actor, el personaje se convierte en un pilar de esta serie). Mención especial a los progenitores Igarashi, Genta (Shigeyuki Totsuki) y Yukimi (Kurara Emi) que son el corazón de la serie y un encanto de personas, dos personas normales. Porque sí, esta temporada de Kamen Rider ha tenido una familia entera y funcional del protagonista... ¡Y eso no había pasado jamás!.

Antes de cerrar, otro detalle, el apellido familiar de los protas es una referencia al número 50, por ser el 50 aniversario de la franquicia; lo cual explica muchos especiales, y cameos en películas de otros riders y demás referencias incluidas en la serie; pero en esta última son algo de fondo. Al hacer referencias, y cameos solamente en las historias paralelas adicionales, les ha salido una serie aniversario que lo es claramente, pero que no utiliza cameos o referencias para ello de forma excesiva pero homenaje conciso (y a mí me gustó Zi-O por un extremo y Fourze por el otro). Añadid banda sonora y acción a raudales y os sale una serie con mucho que ofrecer. Y ahora os dejo con el opening:

Nos vemos en septiembre con muchas cosas distintas nuevas en el blog de vuestro amigo y ciber vecino Mario, gracias gente.

Comentario - Kikai Sentai Zenkaiger

¡Homenaje a toda potencia!

Pues ya ha pasado otro año, ya ha terminado otra temporada de Super Sentai. Y menuda temporada gente, menuda temporada... Zenkaiger es la temporada del 45 aniversario de la franquicia, y como nos tienen acostumbrados desde hace 15 años con Boukenger. Si me preguntáis, el homenaje es más directo que en aquella o en ZyuOhger, pero sin los cameos de Gokaiger aunque sí hacen referencias y hay mucha unión directa entre Zenkaiger y sus predecesores... pero eso no es todo. Esta temporada ha sido emocionante, divertidísima y muy especial por derecho propio.

Primero de todo tenemos la historia, que comienza con varias generaciones de rangers luchando con enemigos... pero todo les envuelve en oscuridad mientras que sus mundos son encerrados en engranajes, TojiGears. Los Tojitendo son la dinastía de tiranos y sus fuerzas opresoras que gobiernan el mundo de los Kikanoides, y han creado un sistema para conquistar mundos gracias a su tecnología. Pero cuando lo intentaron en cierto mundo, parte de Kikaitopia se mezcló, llevando a parte de sus habitantes civiles allí; para suerte de Kaito, un joven intrépido que buscaba ser el primero en hacer puenting desde la SkyTower; para en su lugar ser el primer en hacer contacto. Pero el mal no descansa, y cuando los kikanoides y los humanos ya se llevaban bien, los malvados Tojitendo invaden el mundo directamente. Por suerte, los desaparecidos padres de Kaito, investigadores que teorizaron la existencia de mundos paralelos, habían preparado a Secchan (su robot asistente) para compartir su tecnología de Sentaigears y Geartlingers, y Kaito así funda y reúne al primer sentai de su mundo, los Zenkaigers ¡Qué son él y cuatro Kikainoids muy especiales!. ¿Pero la desaparición de sus padres tiene alguna relación con los malvados?. ¿Y qué pasa con los otros mundos atrapados?. ¿Los Tojitendo pueden usar esos mundos para el mal también?.

Así los personajes principales son nuestro grupo de héroes y aliados de los Zenkaigers, además de algún otro personaje que se acaban encontrando durante sus batallas contra los villanos de turno. Así en breve:

• Kaito/Zenkaiser: el protagonista, un chaval echado intrépido y simpático que sueña con conseguir un logro inédito en el mundo. Ayudar a todo el mundo, e incluso hacer más amigos es su mayor motivación, pero salvar a sus padres y evitar que otros pasen por lo mismo también le puede. Sus poderes están inspirados en los de los agentes secretos Himitsu Sentai Goranger, el primer sentai.
• Zenkai Juran: Juran era un civil veterano (o sea mayor) pero de espíritu joven (que le gusta irse de marcha con la gente más joven); así que se adaptó bien a vivir entre los humanos, pero la invasión de los Tojitendo le causó muchos problemas y el rechazo de la gente. Es el primero que se une a Kaito, y con los poderes de Kyōryū Sentai Zyuranger (sí, la base de Power Rangers), el más viejo de los Zenkaiger es un dinosaurio, pero de verdad.
• Zenkai Gaon: Gaon es el joven amante de los seres vivos es feliz desde que llegó a este mundo. Llegando a tratar con desdén o incluso maltratar a otros Kikanoides, él ve a los seres vivos, humanos incluidos, como lo más bonito del mundo. Tras no querer mezclarse en la pelea, al ver que puede hacerse amigo de Kaito y proteger a sus queridos animales y humanos como Zenkaiger, Zenkai Gaon usa el poder de las bestias de Hyakujū Sentai Gaoranger para pelear como un león, aunque tenga que hacerlo junto a otros Kikanoides, incluso unido a uno.
• Zenkai Magine: La tímida y algo torpe Magine es una aspirante a adivina con mucho aprecio por lo esotérico, pero con nada de tino en sus predicciones. Por suerte, una de ellas le hizo conocer a los Zenkaiger, ¡y reunirse con su viejo amigo y vecino Juran!. Cuando ve que puede ser de ayuda, como Zenkai Magine, despertando los poderes místicos de Mahou Senti Magiranger. No la provoques que aunque buena, si la molestan en vez de predicciones lanzará maldiciones.
• Zenkai Vroom: Vroom es dos cosas por encima de todo 2 cosas - limpio y curioso. Por eso acabó de bedel en los Tojitendo, pero sin poder evitar curiosear o preguntar (y nadie que le explique nada) acabó descubriendo que los mundos son liberados cuando sus TojiGears son destruidos. Huyendo de los malvados, encuentra a los Zenkaiger, y su curiosidad se pone a toda marcha ¡Y puede aprender cosas sin problemas!. Acabar con los que le trataron a patadas es otra cosa buena. ¡Con el rugienhte poder de los GoGo Sentai Boukenger es como un camión de basura de fuerte!
• Secchan: el robot pájaro invención de los padres de Kaito, estuvo como un adorno durante años, hasta que la invasión del mundo provocó su activación. Secchan es quien comparte los detalles de la tecnología de los Zenkaiser, además del conocimiento de los antiguos héroes. Es algo mandón, pero es que las cosas hay que hacerlas bien. Y estar basado en el Varidreen de los Goranger pues es otra referencia simpática.
• Yatsude: la abuela de Kaito, dueña de la tienda/cafetería Colourfull, ha cuidado de Kaito sola desde la desaparición de su hijo y su nuera. Simpática pero honesta, no le cuesta nada ver el lado bueno de los demás y de recibirlos bien. Aunque si tiene que tomar el pelo o dar una reprimenda a alguien que se pasa, lo hace.
• Zox Godlstwiker/TwoKaiser: El Pirata de los Mundos, junto a sus hermanos y hermana menores se dedica a vivir aventuras, combatir a los Tojitendo y saquear los tesoros que les apetezca. Fruto de aquello llegaron a piratear la tecnología de los Gears, y visitar el mundo de los Gokaiger de los que tomaron... algo de inspiración. Su hermano Cuttaner puede prestarle el poder de los Shinkenger, y lo mismo Ricky con los Ohranger. Aprender a no ser un pirata egoísta no estaba en sus planes, pero Kaito y los Zenkaiger son capaces de todo. Su hermana Flint es el cerebro detrás de todo, y no tenerla en cuenta (ni a su trabuco) puede ser un grave error. 

Y luego están los malos: el malvado emperador Bokkowaus, su pajarraco mascota misterioso Gege, su asesor científico Ijirude (retorcido, aprovechado y traicionero) y su general marcial Barashitara (despótico, egoísta, competitivo y desconfiado) dirigen a los kikanoides fieles de combate en su afán de conquista y poder. El hijo de Barashitara, Stacey, sigue las órdenes de Ijirude para superar a su padre, y llega a convertirse en StaCaesar gracias a su origen mixto, pero tiene bastantes problemas en la vida en general. Los monstruos de la semana esta vez son Kuddacks (soldados rasos) convertidos en Worlds gracias al poder de los TojiGears, y suelen ser engañosamente peligrosos pese a su comportamiento errático. Luego el efecto de los Tojigears se puede incrementar... cuando afecta a las tropas gigantes...

Porque merece la pena señalarlo, sí, en el grupo principal solamente tenemos a un personaje encarnado parte del tiempo por una persona de carne y hueso. El resto son kikanoides, interpretados por un actor especialista y otro actor de doblaje. Esto fue una de esas cosa que no sabía como prever antes de ver la serie; por si daba mucho más peso a Kaito sobre los demás; y aunque pasa un poco, no es nada tan grave como en otras ocasiones. Además de que Kaito sea simpático, los demás Zenkaiger tienen mucha personalidad, cada uno tiene muchos momentos y no se quedan como adláteres; incluso tienen sus desarrollos y maduración en algunos casos. Luego lo divertido que resulta ver el uso de poderes de los anteriores rangers, o más bien de los sentais casi siempre, que a veces son tan directos como usar sus armas, a directamente usar escenas concretas de sus series. Estas cosas son parte de un uso de coreografías bastante únicas, usando efectos visuales en las coreografías para dar un empaque genial al conjunto. Añadido esto a un ritmo de comedia genial y a una historia que avanza, esta serie no tiene un solo altibajo digno de mención. 

En resumen, Zenkaiger es una serie genial, es muy recomendable y divertida, tanto como homenaje de Super Sentai, como serie de tokusatsu (o como serie en general). Y vuestro amigo y ciber vecino Mario os deja con su opening a toda marcha: