Comentario - Kamen Rider Zeztz

Y entonces vas y despiertas...

Bueno pues otro año más ha pasado y con ello otra temporada de Kamen Rider, esta vez se ha pasado en un abrir y cerrar de ojos, pero a la vez es casi como si hubiese habido dos series seguidas también. Ha sido una serie que ha provocado muy diferentes respuestas y emociones, tanto al principio como en sus distintas partes. Estas partes que tiene hace hablar de esta serie algo parecido a caminar un campo de minas, pero en vez de esquivar explosiones es evitar hacer demasiados reventones de ella.

La serie precisamente no es sencilla, es una serie compleja y a veces ha jugado en su contra. Pero la premisa no es ajena en absoluto a la franquicia: Jorozu Baku es un chaval corriente, un soñador al que le cuesta tener los pies en la tierra y sueña con ser un agente secreto que salva a la chica y al mundo. Pese a las advertencias de su hermana Minami, Baku quiere ayudar a la gente en la vida real también, pero cada una de sus buenas obras se ve castigada con una terrible desgracia a su costa, incluidos meteoritos. En su intento de hacer lo correcto (encontrar trabajo y salvar a una niña) él es atropellado por un coche sin conductor y acaba en el hospital. Esta vez su sueño se transforma en una pesadilla por culpa de un monstruo, y muere... pero en ese momento es salvado por una figura entre las sombras que le recluta para convertirse de verdad en un espía que salva el mundo, en Zeztz. Tras esto empezamos a conocer que la chica con la que todo el mundo sueña, Nem, es como Baku que es capaz de moverse conscientemente entre los sueños pero no es solamente el rostro en todas partes, un secreto sobre ella afecta a todas las demás partes. Mientras surgen muchas críticas ¿son la organización de CODE y su líder Zero de fiar y de verdad fuerzas del bien?. ¿Quién es NOX que también se mueve por los sueños como Baku y Nem? ¿Cómo va la División de Asuntos Paranormales (Fujimi y Nagumo) participar en estos llamados Black Cases? ¿Podrán evitar la demanda de Expediente X por el creyente obsesionado y la profesional escéptica?.

Prefiero compartir estas intrigas del principio que explicar muchísimo más por evitar destripes y revelar demasiado, porque esta serie tiene muchas sorpresas, revelaciones elaboradas e intrigas a lo largo de varios episodios. De hecho la serie está estructurada con varios puntos de inflexión, incluido uno a la mitad de la serie tan importante que pivota la trama y viene acompañado con un nuevo opening, tanto en canción como en vídeo y a la vez elabora en imágenes que se van resolviendo. Da la sensación por estos elementos, al menos personalmente, que la complejidad y narrativa que se desarrolla es que estaban haciéndola para el público internacional algo más mayor, pero manteniendo lo episódico tradicional para el público japonés clásico (niños a los que vender juguetes). Esas dos direcciones a veces enfrentadas ha resultado en una serie con disonancias, pero que está realmente bien hecha y funciona pese a todo. Ese ritmo también afecta a la percepción de personajes, entre los que ya explicado y varios más que aparecen más adelante, que a veces no parecen tener tiempo para ellos; pero sí tienen tiempo para desarrollarse al tiempo que la historia y sus relaciones, o al menos en la intersección entre personajes y entre cada uno y la historia que se ve mucha personalización.

Nada sorprende demasiado porque el guionista principal de esta serie es ya reincidente, Yuya Takahashi que escribió Kamen Rider Ex-Aid, Zero-One (inaugurando la era Reiwa) y Geats. Claro que tiene un estilo, con un discurso de componente social y político a la vez que le gustan esas revelaciones, secretos e intrigas; además de tener siempre a una chica mona que actúa como asistente para el Rider principal o para los demás personajes. De verdad esta serie puede servir a un juego de chupitos por cada uno de sus tropos favoritos. Aquí he de admitir que me equivoqué en parte, porque había temor de ausencia de mujeres Riders, y técnicamente ha pasado. Por un lado, los modos de transformación de los personajes entre Riders y Casi Riders existen, y solamente 3 Riders aparecen en la serie. A la vez distinguir unos de otros y el rol que ocupan es muy similar, pueden combatir en igualdad de condiciones salvo incrementos de poder, y esto pasa a hombres y mujeres. Por otro creo sinceramente que tenemos variados e importantes personajes femeninos que se relacionan entre ellas, pasa con nota el test de Bechdel vaya. Diría que la heroína principal de esta serie, Nem sin duda, está cerca de Poppy Pipopapo de Ex-Aid que de cualquiera de las otras, aunque a la vez tiene mucho de damisela en apuros... pero es así como la sueñan en varias ocasiones... Creo que el guionista hizo gran trabajo, pero también comprendo el hastío de cierta parte del fandom. Y sin embargo no es la primera vez, Takahashi en la era Reiwa se une a Inoue en la primera fase de la era Heisei de Kamen Rider en escribir como principal en 3 series distintas y en tener un estilo muy reconocible.

Creo sinceramente que esta serie merece mucho la pena, y ese primer paso a una serie internacional nos ha dejado dos pedazo de canciones. El consejo de vuestro amigo y ciber vecino Mario es que la echéis un ojo, al menos a estas canciones tan chulas:

Comentario - Kamen Rider Gavv

Pues otro año ha pasado desde que terminase una temporada de Kamen Rider, y que empezase la nueva. Esta temporada, Kamen Rider Gavv ha sido una gran serie, con una cuestión por encima que las demás que será discutida y hará sombra a sus muchas virtudes... pero con todo y con eso la he disfrutado muchísimo la verdad. Ha sido una sorpresa ver una serie de Kamen Rider que ha ido a temas bastante duros a la vez que lo ha endulzado (chiste intencionado) con un estilo desenfadado y colorido. Lo dicho, una gran serie con un gran defecto...

Pero antes de lo malo, vamos hablar de la serie en general y luego sus virtudes. Gavv comienza con Shouma escapando de unas figuras misteriosas a través de unas puertas misteriosas que conectaban el lugar donde había vivido con el mundo humano, o como lo llama al llegar "el mundo de su madre". Luego nos explica (a través del primer personaje que conoce, un chaval) que hay seres parecidos a él, que son malvados... los Granute. Los Granute son criaturas de otro mundo, y los que hay en el mundo humano son empleados a tiempo parcial de una empresa de dulces, Stomach Inc. que les paga en especie. Todos estos empleados toman forma humana para secuestrar humanos, porque las Chuches Oscuras a las que son adictos están hechos de humanos felices, a los que tienen que secuestrar y reducir para reunirlos y darlos a cambio de sus dulces. El giro es que Shouma es un híbrido, que su madre fue convertida en ingredientes para Dark Treats delante suya por sus medio hermanos ¡No solamente es un Granute si no que es un miembro de la familia Stomach! Pero en nombre de prevenir más desgracias y sufrimiento y también para combatir los crímenes de su familia, Shouma decide convertirse en un defensor de los humanos. Por suerte, el amor por los dulces heredado de su madre le ha dado el poder para combatir.

Pero Shouma no es el único consciente de la existencia de monstruos que secuestran personas. Otro joven, Hanto, perdió a su madre por uno de ellos y ha estado buscando respuestas desde entonces, como reportero entrenado por un veterano de la profesión que es su padre adoptivo. Con la llegada de Shouma, él comienza a desentrañar la verdad, e incluso conoce a alguien que tiene muchas respuestas: el misterioso y sospechoso científico llamado Suga que está investigando a los Granute. Cuando duda entre seguir su curiosidad o ser cauto, un Granute mata a su mentor (literalmente tiene los orígenes traumáticos de Batman y de Spiderman ¡a la vez!). Cargado de rabia y culpa, acepta el trato con el diablo y se somete a una operación para poder combatir a los monstruos que le han arrebatado todo, convirtiéndose en el segundo Kamen Rider. Desde el momento que se encuentran, empiezan a tener una dinámica positiva pero envuelta en malentendidos. La dinámica entre el ahora Gavv/Shouma y Valen/Hanto es de lo más divertido y memorable, hasta el punto que actores y público en general admiten y admitimos que hay un fuerte componente o insinuación de relación romántica entre ambos.

Como habéis visto, y añadiendo a otros muchos personajes, esta serie habla de abusos en múltiples facetas (familiar pero también laboral), redención, adicción, luto y perdón. Todo esto tanto en general de la serie como en episodios o historias concretas. Todo esto acompañado de algunas de las coreografías de peleas más creativas e interesantes que recuerdo de Kamen Rider desde hacía tiempo, pero no solamente las peleas de momentos álgidos... muchas de estas escenas vienen en episodios que no te esperas, incluso en episodios de recopilación. Pero estas escenas ayudan a mostrar el esfuerzo, y lo cierto es que no es una simple ilusión, es algo que transmite las ganas y el cariño que han invertido en hacer la serie y la disposición a hacer algo interesante con sus medios y creatividad.

Pero voy a volver a los personajes, porque hay algo tristemente único en la serie, algo en la que Gavv es la primera en el período actual. Kamen Rider Gavv es la primera temporada de la era Reiwa que no tiene al menos una mujer Rider. El dedo en la yaga es que si veis el opening diario de la serie, veréis a los 2 Kamen Riders salen de una manera particular, y la heroína de la serie que es Sachika, tiene la misma presentación. Todos pensamos que esto era una forma de indicar su futuro, pero al final esto no pasó. Quiero dejar claro, que para mí y la mayoría de gente Sachika es una gran personaje, una de las mejores heroínas y personajes de apoyo de la historia reciente. Pero quedarse ahí se siente injusto. Sin embargo, puedo ver que hubo intención de hacer que fuese una Rider, pero cambiaron de opinión. Esto siempre ha pasado, pero si es el caso se siente terrible en este caso. Por otro lado, Sachika tiene un arco e historia propios, es memorable tal como es. Puede ser que viendo en conjunto, decidiesen no hacerla mujer Rider porque literalmente no tenía sentido. Lo triste es que el Rider terciario mola un montón, pero podía haber sido la mujer rider de la temporada y al final tampoco. También hay una opción para hacer una mujer rider malvada, pero tampoco escogieron a ese personaje. En suma, quiebro a la regla de 1 mujer rider mínimo cada temporada ha sido hecho, y ha puesto en duda de si habrá alguna en la siguiente temporada (lo cual tampoco es posible de prever), dando lugar a desconfianza en la franquicia y hacer de menos el trabajo hecho aquí y anteriormente. Por defender de nuevo el ejemplo de Sachika, el personaje clásico al que equivale realmente es el de un hombre, el Tachibana original, y eso es decir mucho si me preguntas.

Así que antes de que vuestro amigo y ciber vecino Mario se despida de vosotros, os dejo con el vídeoclip de Gavv, pronto más cosas.

Comentario - Ultraman Arc

Bueno pues hoy (cuando os escribo esto), ha terminado Ultraman Arc. Su predecesora marcó un estándar alto, con un estilo que los responsables de Arc decidieron evitar para esquivar críticas y comparaciones. Esas diferencias sin embargo no son un retroceso, son en realidad unas diferencias no solamente de estilo pero además distintas formas de incorporar innovaciones. La verdad es que he disfrutado esta temporada bastante.

La serie empieza contando como desde hace varios años ha habido apariciones y ataques de monstruos gigantes, todo desde un día concreto (K-Day - k de kaiju claro). Uno de los supervivientes de ese incidente, Yuma Hize, perdió a sus padres. Pero la razón por la que se salvó fue que junto al monstruo que atacó ese lugar y mató a sus padres fue combatido por un gigante que solamente él vio. Arc es el gigante se ha empezado a manifestar junto a él, al mismo tiempo que Yuma ha empezado a trabajar en SKiP, una agencia de prevención y estudio de monstruos gigantes, la gente que se dedica entre otras cosas a compartir información, coordinar esfuerzos y colaborar con las evacuaciones además de estudiar a los monstruos. Pronto el grupo formado por el jefe Hiroshi Ban, la ingeniera Rin Natsume y el robot IA YouPi además de Yuma se ve acompañado por el agente Shu Ishido del departamento espacial de la GdF (organización de defensa propiamente dicha y matriz de la SKiP). Shu actúa como enlace, pero también como investigador de asuntos que no empieza a compartir hasta más tarde. El grupo es testigo de los actos de Arc, ya que desde el K-Day la ciudad donde están localizados ha sido centro de actividad de monstruos con más asiduidad que otros muchos lugares. ¿Es la causa Arc? ¿Es eso lo que está investigando Shu realmente?.

Yo temía que, aunque disfrutables como fueron, no saliéramos de las series que se centran en los grupos de defensa, tras algunos años de la Nueva Generación que contaban las historias de Ultraman sin ellas. Pero al final Arc eligió un camino intermedio, ya que en lugar de los militares que atacan o contienen a los monstruos, eligieron el grupo civil de emergencias que los estudia, crea planes de prevención y que evacúa a la población civil. ¡Eso me ha gustado mucho!. Además, con más detalles que Blazar, esta temporada también evita usar a la Tierra de la Luz u otro origen previo de los Ultras, pero poniendo su origen en boca del propio Ultra. Las conversaciones entre Yuma y Arc son momentos especiales, que suceden fuera de la realidad, pero que se aprovechan bastante bien además. Otro aspecto que me ha gustado mucho es como aprovechan los personajes invitados, normalmente con relaciones al grupo heroico, pero que da otro toque a las narrativas. Esos episodios centrados en las relaciones suelen ser algo melodramáticas, pero las he disfrutado bastante.

Una cosa que se agradece es que sigan con la buena costumbre de crear nuevos monstruos y alienígenas, con un número no excesivo pero notable comparando esta con otras temporadas. Incluso con una versión más moderna de algo que hizo la primera temporada de Ultraman, pero actualizado a sensibilidades modernas. Y aunque como Blazar va muy por libre con respecto a otros Ultras, ¡ambas han tenido un muy simpático crossover!. No revelaré nada, pero solamente lo aviso para que le tengáis ganas. Otra cosa, como el concepto es que Arc existe porque manifiesta la imaginación de Yuma, hay usos curiosos de sus poderes para adaptarse a las circunstancias.

En conjunto, aunque no era una serie ambiciosa, creo que ha sido hecha con bastante talento y gracia; la he disfrutado mucho, creo que es más que recomendable. Vuestro amigo y ciber vecino Mario os deja con el opening de la temporada:

¡Poder del Desierto! ¡Arena contra Cocodrilo!

Hace unos días estaba comentando @letrasporbilles sobre Sooraya Qadir (nombre de superheroína Arena/Dust en el original), sobre las lecturas que este personaje en las historias en las que está (os recomiendo echar un vistazo a todo su hilo), y se me ocurrió y le comenté que sobre su poder se podía hacer una comparación con otro personaje de cómic que usa la arena del desierto como arma... Cocodrilo de One Piece, el Mr 0 a la cabeza de Baroque Works. Y a ello voy.

Claro que primero merece la pena evaluar las diferencias de género. Mientas que Arena proviene de series de mutantes y X-Men de Marvel, más paralelo a ciencia ficción la mayor parte del tiempo; Cocodrilo viene de One Piece, que hasta que Eichiro Oda confirme 100% es más adyacente a la fantasía de aventuras más que nada (y mi vieja comparación es con la novela bizantina de aventuras de hecho). Esto significa que muchas claves visuales y estilísticas son fundamentalmente diferentes entre las páginas de uno y otro personaje, también es verdad que de base tienen el mismo poder: convertirse y controlar arena a su alrededor. Pero son dos personajes tan diferentes, especialmente por las implicaciones que poseen, que una comparación así es divertida de hacer, así que vamos con ello.

Pues eso, al grano y meollo del asunto. Primero con lo básico que ambos personajes de ficción comparten, tanto el pirata como la joven mutante controlan la arena y pueden atacar levantando muros y "nubes" de polvo. Esto en ambos es útil para impedir visión de adversario, permitir escapar. También ambos se pueden convertir o disolver en la arena que controlan, lo que les permite flotar por el aire y hacerse inmateriales para evitar aun mejor el contacto, sea de ataques o de intentos de apresarles. Y todo esto con un gran efecto visual, ya que como queda claro es un poder molón.

Las diferencias vienen en las reglas dentro de cada universo. Sooraya solamente pudo usar su poder tranquila una vez tuvo ropa de moléculas inestables, ya que antes se arriesgaba a quedar desnuda. Por otro lado Cocodrilo puede descomponerse parcialmente como un reflejo, literalmente está hecho de arena, y tiene fácilmente mucha más experiencia y práctica en el uso de sus poderes; pero tiene la ventaja del elemento fantástico a la vez. Otro aspecto importante, Arena no tiene tanto poder destructivo, sea por exceso de control o límites; pero Cocodrilo literalmente encarna la arena seca y sedienta, puede extraer la humedad de objetos y seres vivos, haciendo que unos se desmoronen y oxiden y otros queden reducidos a momias. Pero por otro lado, las Frutas del Diablo tienen una debilidad común que es ser eliminadas por el agua de mar o estar cubiertos de agua, y Sooraya no parece tener unas debilidades fuera de las comunes a personas comunes y corrientes. De hecho, aunque puede destruir humedad, Cocodrilo pierde su capacidad de ser intangible contra ella también, siendo esa la clave de su derrota.

Narrativamente hay una seria diferencia entre ambos, así como estilística. Para Arena (de nuevo me remito a @letrasporbilles) es un poco seguir con su el estereotipo, es una chica musulmana de Medio Oriente que controla el desierto y viste con un velo mostrando su fe y modestia. Cocodrilo es un pirata que viste como un gangster de los años 20 pero con un garfio. Es una idea barroca (chiste totalmente premeditado) de diseño, pero que coincide con el lugar y momento en el que se encuentran con él, en un reino también inspirado por Medio Oriente, pero él no es nativo de allí... es un usurpador ajeno, un invasor. Sus poderes y acciones no representan Arabasta, son algo nocivo que está destruyendo el lugar de forma sigilosa, porque no parece que esté fuera de lugar. Y Cocodrilo viene acompañado por una banda sonora clásica flipante, así que es difícil de compararle ahí a la pobre Sooraya que no ha tenido una representación en imagen real ni animada por el momento.

En resumen, son 2 personajes completamente opuestos por su fuente y referencias, papel en sus historias y aspecto en general; salvo por el poder que poseen. Y ambos lo usan por motivos completamente diferentes, una heroísmo y supervivencia (mutante de la Patrulla, aunque sea de sus ligas juveniles) y otro ambición y conquista, al ser un corsario con un plan malvado (primero, luego también tiene otro tanto de venganza y supervivencia). Y decir el nombre de ataques de forma chula, incluyendo palabras en español (o romances al menos) es básico para un buen malo de manga/anime. Ojalá alguien resucite (figurada y literal) a Sooraya y pueda gritar sus ataques para intimidar... estamos preparados y hay compañeros de universo suyo que lo hacen igual o parecido.

Y hasta aquí vuestro amigo y ciber vecino Mario, muy pronto más cosas.

Comentario - Kamen Rider Gotchard

Otro año ha pasado, así que otra temporada de Kamen Rider ha terminado, esta vez ha sido Kamen Rider Gotchard, y desde hace tiempo he estado pensando lo que contar de esta temporada. Porque hay muchas cosas buenas que contar de esta serie. Antes de hablar de la historia de la serie, quiero brevemente mencionar que la respuesta inicial no fue buena. La serie recuperó elementos narrativos y de ritmo, e incluso estilo, de la de Heisei fase 2 (que va de 2011 a 2019). Eso causó mucho desconcierto y descontento con el primer episodio y los primeros episodios, pero no mucho más tarde dejaron claro el espíritu y carácter propio de Gotchard, y mucha gente empezó a apreciarla tras esa primera parte de sus comienzos lentos e incómodos.

Hablando de la premisa de la serie, primero un resumen breve. En este mundo, desde hace muchísimos años, existe la alquimia. Una sociedad secreta de alquimistas ha estado explorando y experimentando este arte, tanto como una ciencia como una forma de poder sobrenatural, incluida la capacidad de crear formas de vida artificiales, los Chemys, que guardan grandes poderes que los alquimistas pueden utilizar pero que deben proteger y guardar del resto del mundo como al resto de sus secretos. Pero una traición dentro de la organización hace diez años hizo que los Chemys fuesen ocultados y sellados durante años, hasta que Houtaro Ichinose, un joven en busca de su Gotcha (su sueño, su pasión) los libera y los protege como Kamen Rider Gotchard, mientras que aprende junto a su compañera también como alquimista Rinne Kudo, quien es la hija del supuesto traidor y quien dio el poder al propio Ichinose. Mientras tanto, velando por ellos de forma estricta y con su propia agenda, está Spanner Kurogane, enigmático y borde. Contra ellos, las hermanas Abysallis, 3 misteriosas malvadas que buscan hacerse con los Chemys para terribles propósitos y están dispuestas a entregar su poder a gente malvada o a usarlos ellas, ya que el auténtico peligro de los Chemys en malas manos es que alguien con malicia se une a un Chemy formando un Malgalm, un terrible monstruo que solamente un Kamen Rider puede separar... en este caso Gotchard ¿o hay más Kamen Riders alquimistas?.

Porque ese es uno de los elementos importantes de Kamen Rider Gotchard que retoma de Heisei fase 2, el hecho de que los riders además del principal llegan más adelante en la serie... mucho más adelante. En este caso es incluso más tarde que muchas temporadas de los 2010s, ya que en este caso es a la mitad de la serie es cuando vemos a otro rider heroico luchar junto al prota de la serie. Pero estamos en la era Reiwa, así que no sigue del todo esas convenciones, porque por primera vez tenemos una mujer rider secundaria de forma oficial y numeral, Rinne se transforma en Kamen Rider Majahde, primero en la película de Gotchard con Geats para después hacerlo durante la serie en sí. No es hasta más tarde que se les une Spanner, que se actualiza de héroe casi rider a rider terciario de pleno derecho.

Por otro lado, si notáis ciertas semejanzas con otras historias, es que son notables las influencias de esta serie. Ha habido mangas muy famosos de alquimistas combatientes, incluidos el uso de sellos y talismanes que dan poderes, además de combatir contra homúnculos y otros seres creados con ella, pero hay otra que se tiene más en común, pero mejor evitar hablar de esa persona. Pero como son aventuras juveniles, con el ambiente estudiantil y poderes mágicos, se puede hacer paralelismo con una franquicia muy conocida, pero que esta serie esquiva muchas de las taras que esas historias tenían. Para empezar, estudiar alquimia es una actividad extraescolar, ellos van no a una escuela de alquimia, si no a una academia tras terminar las clases. Por otro lado Ichinose es el protagonista inocente con un corazón de oro y deseo de hacer el bien de forma activa, incluso si eso es saltarse reglas... no quiere ser un policía mágico, él quiere hacer un mundo en el que gente y Chemys puedan convivir - algo que está prohibido y que los alquimistas tratan de evitar incluso manipulando los recuerdos de la gente para ello. No quiero alargarme en las comparaciones más, pero ya pilláis la idea.

Y eso, en general me ha gustado mucho, y tras lo intensa que fue Kamen Rider Geats el año pasado, he agradecido muchísimo una vuelta a una historia más ligera y desenfadada. He disfrutado mucho de este estilo, pero no solamente por la nostalgia, porque como cuento también tiene novedades más actuales. Además como guinda, tenemos una banda sonora movidita que incluye la vuelta de una cantante muy celebrada por su anterior participación. Os dejo así con el opening:

Pronto más cosas de parte de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario, hasta entonces gente.

Comentario - Ultraman Taro

En su día, no comenté ni Ultraman Ace ni Ultraseven, pero en gran medida eran muy formulaicas, pero memorables, y en el caso de Ace no quería comentar y frustrarme con el potencial desperdiciado. Pero entonces Tsuburaya empezó a compartir Ultraman Taro con subtítulos internacionales, incluido español. Conocía a Ultraman Taro en sus apariciones en series modernas, y entre la comunidad se decía que era la serie que se volvió demasiado infantil para la franquicia... Pero ahora tras verla, no tengo ni idea de la razón para llamar a esta serie "ligera", porque me ha resultado muy traumática.

Esta serie retoma como con Ace, con un humano demostrando su valor para ser salvado por los Ultras, pero aquí parece que ¿siempre fue un Ultra con forma humana como Seven?. Eran ambiguos, y en parte sigue siendo ambiguo hasta el final, y eso es una ventaja; pero al final resulta que volvieron a recontar su historia luego para encajar en la futura continuidad, pero eso ya ni me sorprende. Lo que no era ambiguo es que el grupo de defensa esta vez es muy memorable, pero por todas las razones equivocadas. ZAT es un grupo extraño, con un capitán ausente la mitad de la serie, y un teniente que estuvo de baja al final por motivos detrás, y un equipo lleno de gente a quienes solamente puedo definir como los que no superaron las pruebas de acceso para el resto de grupos. El equipo de ZAT siempre tiene las ideas más disparatadas y arriesgadas, y algunas hasta funcionan.

Pero a lo que iba, esta serie tiene una fama de blanda que es muy inmerecida, porque no he visto tamaña cantidad de tragedias y melodrama en mi vida, y he visto telenovelas de media América. Por repasar os pongo los peores momentos: matan a dos perros en los primeros episodios, dejan huérfano a 6 hermanos, el especial de navidad en el que una niña veía en bucle las muertes de sus seres queridos y el arco doble en el que muere Taro, su hermano y mutilan a un padre y su hijo (incluyendo ceguera). Y esto es una lista no exhaustiva, porque me estoy acordando de otros muchos momentos desgarradores, pero para que os hagáis una idea de lo terriblemente conmovedora que intenta ser esta serie. Sí, hay muchos niños como centros de los episodios, pero eso no hace si no incrementar lo terrible de la situación demasiadas veces.

Y Taro es muy típico para esta época, héroe intrépido y algo bobo, noblote vaya. Pero las historias que le rodean y de las que forma parte no suelen tenerle como protagonista, es el protagonista porque es el que lucha contra el monstruo al final claro. Muy de la época de nuevo, pero también empiezan algo que solamente había sido planteado, con monstruos buenos o que son solamente víctimas de las circunstancias. Eso se incrementaría y sería más normal en series más modernas, como Cosmos por ejemplo, y varias de las temporadas de Nueva Generación que son las contemporáneas. Pero otra cosa que hace antes, o pone en primer lugar, es además de reforzar la continuidad común es recuperar a pasados Ultras, cosa que también es algo muy general (y que da mucho sentido al rol de Taro en Ultraman Ginga).

Para resumir, mejor serie de lo que su reputación dice, pero muy de su época para unas cosas y pionera en otras, pero desde luego me ha dejado a cuadros. Echad un ojo, recomendación de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario - Ultraman Blazar

Casi, casi, olvido comentar... pero me ha gustado mucho.

Pues eso, este sábado terminó la última entrega de Ultraman, Ultraman Blazar. Y me ha gustado mucho, ha sido una serie con un estilo sobrio, que recupera ciertos elementos clásicos de series antiguas, pero con ideas y puntos de vista muy modernos; ahora os explico más sobre ello. Porque esta serie tiene mucho de lo que hablar, la verdad.

Empiezo hablando de que esta serie tuvo mucho entusiasmo entre los fans, porque sus primeras imágenes evocaban algo más misterioso y serio, y al final la serie no ha sido realmente extremadamente seria o intensa, lo ha sido en su justa medida pero sobre todo ha sido sobria y humana. Con la comunicación como el tema central de la serie, ha sido acertado y apropiado, que añadido a su emisión internacional en Youtube con subtítulos, la serie haya sido doblada a la vez en inglés además. Esas dos cosas (un estilo propio y la versión doblada) son las dos apuestas de Tsuburaya. Por cierto, sobre ese esfuerzo y estilo, esta ha sido una de las series con más diseños nuevos de monstruos gigantes, no solamente confiando en diseños heredados y referencias. Aunque esta historia suceda al margen de los otros Ultraman, sigue teniendo referencias, pero que son más un guiño que un cameo entrometido.

En cuanto a los personajes, pues una de las novedades ha sido quien ha sido el huésped humano del Ultra. Porque aunque hayamos tenido un grupo de defensa como suele ser, normalmente es el joven novato del equipo que es temerario e inexperto, pero esta vez ha sido el capitán Gento, quien es temerario pero experimentado, además de padre de familia. Y el Ultra es una criatura extraña, Blazar no se comporta como un paladín dando discursos, es más simple o incluso feral, pero protege la vida como todo Ultra. Luego tenemos a la agente de inteligencia Emi, que actúa por su cuenta pero se le da muy bien infiltrarse para obtener información además de investigar (y su búsqueda personal es muy importante para la serie). Luego tenemos al vice-capitán Teruaki, un hombre serio experto en monstruos pero que es sencillo y concienzudo. Luego están Anri, piloto y experta en cuerpo a cuerpo, con sus manías pero leal y de buen corazón. Luego está Yasunobu, segundo piloto, buen tirador y experto en tecnología, que no sabe decir que no y que le gustan las máquinas casi más que las personas. Luego el general Haruno, que ha reunido a este equipo y les exige el máximo siempre, porque vidas dependen de ellos, algo que el equipo no olvida.

De nuevo, seguimos con una ambientación militar para los protagonistas, sin embargo también tenemos las vidas diarias del grupo y sus pasados como parte de las historias. Algunos más que otros personajes, pero aun así cubre variedad de temas sin distraerse de lo importante, lo cual se hace más fácil con 25 episodios. De nuevo, aunque el concepto de grupo militar es lo más típico, aquí se ve distinto por ser el capitán quien se convierte en Ultra, lo que hace que menos gente cuestione sus desapariciones; sea porque sea en una circunstancia de vida o muerte sin testigos conscientes o porque está dando órdenes separado por ejemplo, y nadie le cuestiona salvo por cuidar de su salud en ciertos momentos.

En breve, la serie sobria pero con mucho corazón me ha encantado, os la recomiendo encarecidamente.

Proyectos Perdidos: Historias de mi cabeza juvenil (I)

 ¿Sabéis que cuando veo algo que me gusta me inspira para pensar historias similares? Y aun no he aprovechado apenas esas ideas en nada, y llevo más de 20 años así. Aunque no sé si podré hacerlas realidad en esta vida, tal vez compartiendo con toda la gente que me lea, tal vez encuentre la voluntad o incluso la ayuda para hacerlas. Para contar las historias que siempre quise contar y aun no lo hice. La verdad es que algunas también me dan vergüenza ahora mismo, pero tal vez sí merezcan la pena... al menos para sacar los conceptos más chulos y darles otra vuelta. Orden no necesariamente en orden cronológico, pero algo sí además de temas comunes.

Empezamos con 2 conceptos que mezclaban en parte superhéroes o aventuras heroicas, y artes marciales. Por un lado, ¿Qué os parecería un superhéroe basado en judo en vez de artes marciales que son todas Kung-fu con otro nombre parecido (kárate, kempo, etc)?. Pues la idea era que el peor de la clase, un día, se quedaba en su dojo hasta tarde, y paraba un ritual para robar la técnica secreta/poder oculto del fundador de la escuela... y desde entonces era un superhéroe como el zorro, pero con el superpoder de controlar su centro de gravedad y fuerza centrípeta, luchando contra el crimen y los malvados artistas marciales que quieren su poder; todo esto en uniforme de judo y antifaz (sí como el Zorro o las Tortugas Ninja). Por otro lado, parecido, pero más en el lado de las aventuras de artes marciales a lo Ranma 1/2, un chaval sin suerte, es bendecido y maldecido por un artista marcial errante; liberando su fuerza oculta pero con una terrible condición... cualquiera que le venza/deje inconsciente puede darle órdenes que debe cumplir sin poder controlarse. De ahí una historia de amor casual, kinkis y matones además de malvada conspiración de artistas marciales... ¿Os he dicho que en este tiempo vi el anime de Virtua Fighter y jugaba al Tekken en la Play?

En las dos siguientes historias, no solamente pensé la historia principal; también fui a sus secuelas. Seguimos con historias de superhéroes, o más bien metahumanos. Muy influido por Static Shock y la Patrulla X; pensad en los 2000s, mi adolescencia, con la Guerra de Irak y las reformas educativas haciendo que toda la juventud saliera a la calle, pero en mi historia iba igual, pero un accidente vertía productos químicos a un montón de jóvenes (y otras criaturas), transformando y dando poderes a todos esos adolescentes y jovenzuelos, trayendo destrucción pero también oportunidades. Mucho drama y mucha historia de supers, conspiraciones e incluso un legado. Tiempo después pensé en la secuela oscura, años después cuando los jóvenes han crecido y no han podido cambiar el mundo, pero el mundo les ha cambiado a ellos. En vez de ser raros, ocultan quienes son, pero siguen con la lucha, siguen con las historias que ahora deben enfrentar con la experiencia que adquirieron antes. El protagonista de todo esto es una mezcla de Lobezno y Spiderman, pero escupiendo fuego, y aspecto como de duende con parches de piel gruesa.

Por otro lado, pensad en vuestras vacaciones de verano, especialmente en vuestro pueblo ¿Y si tras todo lo pequeño y lo viejo hay algo de horror oculto o disimulado? Secretos a gritos de horror... y de ganas adolescentes de meterse en líos y vivir aventuras. "Buffy Cazavampiros", "Un Hombre Lobo en el Campus" o "Embrujadas"; pero con el fondo de los pueblos de interior peninsulares. La historia comienza con un malvado hombre lobo siendo derrotado por suerte por 2 amigos adolescentes, pero uno de ellos recibe el temido mordisco; y aunque pueden evitar que sea un monstruo asesino, no pueden evitar que sea un monstruo. Pensad en un Inuyasha de pelo castaño... y una Loise Lane adolescente como la de la última serie de Superman. La amiga aprende brujería, despertando su talento innato, y combaten a las fuerzas del mal que parecen surgir o arremolinarse en las calles nocturnas del pueblo. La secuela sería parecida, pero ahora el hombre lobo tiene que vivir su madurez, y aunque sus poderes bestiales hayan crecido, su desapego con su naturaleza y las experiencias pasadas le hacen más melancólico y menos aventurero, y convertirse él en el mentor de otros héroes.

Y creo que las siguientes entradas merecen su propio espacio. Algunas de estas ideas molan más ahora que sé más, que he vivido más; y otras no tanto. Pero puede que les dé una vuelta en forma de relatos, y tal vez lleguen a ser historias más completas. Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario, incluyendo más de estas historias apenas contadas.

Comentario: Kamen Rider Geats

Sabe más el Geats por zorro que por Rider...

Bueno, llegó ese día del año, el último episodio de Kamen Rider Geats. Esta serie ha sido todo un viaje, empezando con uno de los primeros episodios más sorprendentes de la historia en la franquicia, uno de los protagonistas más únicos también, y en general una sensación de espectacularidad e intriga geniales. También tiene unas lecturas que me obligarán a revelar cosas de la trama que son importantes, o sea aviso de spoilers; pero que sin hablar de ellas no puede entenderse mi opinión al respecto. Voy a ser conciso, incluso más, con otras cosas para no desvelar toda la serie y que la disfrutéis, porque la recomiendo muchísimo.

Voy a hacer un resumen del primer episodio. Lo primero que conocemos es que el mundo, normal con su gente con problemas y vidas normales, es arrasado por unos monstruos de aspecto grotesco, los Jamato. Contra ellos luchan, no unos héroes convencionales, luchan participantes en un concurso que consiste en eso: salvar el mundo. Y vemos una apoteósica victoria de Kamen Rider Geats, Ace Ukiyo, que con una máscara de zorro muestra habilidad y astucia a la par. Para frustración de Kamen Rider Buffa, Michinaga; y alivio de dos civiles con vidas opuestas (uno sin nada más que el amor filial con su hermana mayor, y otra con una vida opulenta pero sin amor). Al día siguiente de la victoria de Ace, sin señales ni recuerdos de nada de lo ocurrido, otra entrega del Desire Grand Prix comienza, ahora con nuevos participantes elegidos por la asistente del concurso, Tsumuri. Y entre estos nuevos participantes están Keiwa, el pobre de buen corazón se convierte en Tycoon; mientras que Neon, creadora de contenido y heredera de una rica familia, se convierte en Na-Go. Con ellos, descubrimos que los que luchan como Riders lo hacen para hacer sus deseos realidad. Pero el peligro es real, y todo lo que dicen desde la organización del concurso no; y tampoco lo que dice Geats es verdad siempre... porque es un zorro.

Ahora voy con los personajes que considero más importantes, porque al salir desde el principio al final y prácticamente durante toda la serie, son los principales. Empecemos:

• Ace Ukiyo/Geats: Es mentiroso, presumido y extremadamente competente, con lo que su chulería solamente es consecuencia de que sabe que puede hacerlo. Siempre tiene un plan, siempre una treta bajo la manga... y razones para hacer lo que hace. Conocemos más de él, y sin embargo parece tener, si no secretos... sí misterios que ni él puede resolver. Este personaje, el prota soberbio o chulo, es algo que no habíamos visto en muchos años como rider principal.
• Keiwa/Tycoon: Es un chaval que quiere la paz mundial, comer tanuki soba y cuidar de su hermana. Ha sido voluntario y ahora necesita ya por fin encontrar trabajo para ser un adulto responsable... pero entonces se encuentra con monstruos, misterios y una manera de hacer realidad sus deseos. Keiwa, con sus inseguridades y bondad extrema, se siente como el protagonista más normal de la serie.
• Neon Kurama/Na-Go: La rica heredera que ha convertido sus intentos de huir de casa en una serie de vídeos de Internet, además de coreografías y otras cosas de creadora de contenido. Pero la razón para querer dejar su hogar, es que su relación con sus padres es pésima, entre las cuestiones de posición y formas en las que sus padres la tratan. Cuando descubre el DGP, decide que cumplirá su deseo de encontrar el amor.
• Michinaga/Buffa: Como su animal, el búfalo (y ni vacas, ni toro ni bueyes), carga siempre hacia adelante. Es directo y está en esto para derrotar a todos los demás Kamen Riders. No ha venido para hacer amigos, y no se fía de nadie; especialmente del mentiroso y tramposo que es Geats. Luego conoceremos sus motivos, pero huelga decir que no es tan fiero el búfalo como lo pintan.
• Tsumuri: Es la primera persona del DGP que todos los participantes conocen, ya que como "navigator" es la encargada de velar por los participantes, pero también de darles lo necesario para empezar, lo necesario para ser Kamen Rider. Casi apareciendo de la nada, y asegurándose de que no se rompe el secreto ni las reglas, siempre da la sensación de que hay más tras el DGP.

Y ya habiendo cubierto lo más básico, personajes y primer episodio, os recomiendo mucho ver esta serie... y dejad de leer aquí mismo si os he convencido ya. De aquí en adelante voy a comentar cosas que son grandes revelaciones de la serie, pero sin explicar este mínimo no puedo explayarme en comentar mi lectura de la serie, de los significados o moralejas que yo saco vaya. Insisto, gran serie, y por eso quiero hablar de ella, pero también recomendarla... y no arruinarla nadie.

Una de las primeras revelaciones serias de esta historia, es que se cierra una duda que público y personajes compartíamos: ¿Si esto es un concurso cómo es que es secreto y no aparece en ningún canal ni sitio en Internet? La respuesta a esto es sencilla: es un programa de telerrealidad, como un "Supervivientes"; pero quienes la ven no son quienes participan. La extraña tecnología del equipo y de los riders, que también parece estar años luz de lo que el siglo XXI posee era otra pista; sobre todo cuando se daban cuenta de que los monstruos seguían unas pautas y reglas conocidas para el DGP. Todo es falso, en el sentido de que los monstruos no son una fuerza invasora, son criaturas creadas con el propósito de crear las peleas y pruebas de los Riders. ¿Pero quién entonces ve esto? Pues la gente de un futuro remoto, una línea temporal distinta. La organización se encarga de todo, de crear un conflicto y de que los participantes no se revuelvan. Ellos ponen las reglas, y entre ellas hay una que se convierte en el auténtico motor del conflicto de la serie: que para que uno gane, otros pierden; para que un Rider cumpla su deseo, otros deben renunciar a ellos. Y esto es lo que más se esfuerzan en mantener.

Pero como podéis adivinar, si una organización impone unas reglas o condiciones, decir que es inevitable porque sí... no está exponiendo una verdad universal, está admitiendo que eso es lo que decide que debe ser el mundo. Es la definición de una tiranía u organización . Así, una vez llega el momento, Geats toma la decisión de reventar el sistema, porque es injusto. Y eso es un Kamen Rider, un héroe enmascarado que usa un poder peligroso, pero para acabar con quienes también lo usan pero contra la gente indefensa. Y aquí no tenemos una sociedad secreta fascistoide o un montón de monstruos caníbales, estamos hablando de una entidad sin rostro y que controla todo ya, no está conquistando o atacando sin más. Por no hablar, de que esta serie comparte guionista con Ex-Aid y Zero-One; con la premisa anti sistema de esta; y los comentarios sociales claros en las otras dos; podemos decir que el guionista Yuua Takahashi es alguien que no teme incluir temas sociales, de forma más o menos explícita o implícita. Para mí, que de 4 series de esta era Reiwa, 2 sean suyas; le hace el guionista más influyente hasta el momento en este momento de la franquicia de Kamen Rider. También admito que el guionista tiene un montón de elementos muy recurrentes: la asistente simpática, el cúmulo de revelaciones, formas que son hechas en masa, historias familiares complicadas... vamos, que tiene un estilo, y a mí me gusta.

Y bueno, eso, que me ha gustado e interesado mucho. Mucha acción, originalidad y también familiaridad, puede ser extraña al principio por romper algunas cosas preconcebidas, e incluso hacer a un protagonista algo antipático al principio, pero te va ganando y con los 4 riders protagonistas teniendo sus propios arcos, siempre habrá algo para todo el mundo. Os vuelvo a decir que os la recomiendo, de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario; os dejo con la versión en vivo completa del opening:

Comentario - Ultraman Decker

Muy agradable sorpresa.

Pues ha terminado la última temporada de Ultraman, Ultraman Decker. Y me ha gustado mucho, ha sido diferente y a la vez parecida a su predecesora; Ultraman Trigger, pero aunque aquella me gustó, he acabado prefiriendo esta nueva temporada, y ahora os voy a explicar el motivo.

Es muy curiosa esta temporada, la verdad. La serie sucede años después pero en el mismo mundo que sucedió Trigger; pero con las apariciones de los monstruos reduciéndose, la defensa contra estos está dejando espacio para el desarrollo espacial. ¡Pero justo entonces los misteriosos alienígenas Sphere atacan la Tierra! Kanata, un vendedor de galletas intenta salvar a la gente pese a ser un civil, pero acaba siendo atrapado, pero se salvó gracias los poderes del nuevo Ultra, Decker. Pero evitando ese primer ataque por poco, la Tierra y Marte siguen bajo ataque ¡Y la propia Tierra está aislada por una barrera de los Esfera! Pasarán 2 años de entrenamiento hasta que Kanata, con sus compañeros Ryumon y Kirino, para formar el nuevo GUTS-SELECT bajo el mando del capitán Murahoshi y la vice-capitana Kaizaki, pronto ayudados de la inteligencia artificial HANE2 (leído Hanejiro).

Una serie que tiene unas apuestas tan altas, pero que tiene un tiempo entre el principio del conflicto y el propio desarrollo, eso es mucho más extraño. Más habitual es que pasa apenas tiempo, o directamente dentro del mismo primer episodio, que el héroe se convierte en miembro del grupo de defensa. En la propia Trigger es algo que sucede rápido, pero se explica porque el jefe de todo sabe quien era Trigger; pero aquí vamos con el más tradicional héroe con identidad secreta. Aquí vemos precisamente el proceso de entrenamiento y selección; que supera Kanata, que es extraño e inesperado. Por otro lado, tenemos que literalmente el efecto de ese primer momento es grave, es global y constante; y el querer remediarlo es parte importante de la motivación de los héroes. Digo héroes porque el desarrollo y caracterización de todo el grupo es mucho más completo. Esta temporada es más coral, y se agradece; con varios episodios dedicados a cada miembro humano del grupo de héroes. Y de paso en dichos episodios, hay referencias al pasado, no solamente a Ultraman Dyna (la que celebra), si no también a historias clásicas de las primeras, pero con una visión más moderna y personal.

No me voy a meter con giros, sorpresas y resoluciones, si habéis visto la serie ya conocéis; y si no, podréis verlo de 0 y disfrutarlo mucho más. Lo dicho, Ultraman Decker es muy buena y la recomiendo muchísimo la verdad.

Primeras Impresiones - Marvel Snap (+Idea)

Pues como siempre que estrenan un juego de cartas digital, me meto a probarlo, y este es el segundo que no es una versión de un juego físico que pruebo; así que tras un tiempo de juego vengo a comentar mi experiencia con él. De momento, me está gustando y me ha dado ideas.

Primero sobre el juego en sí, creado por el diseñador original de Heartstone, Benn Brode Pues es un juego de cartas coleccionables, pero no depende de sobres si no de creación de cartas, aunque hay algunas que te pueden aparecer aleatoriamente, pero el grueso depende de tu progreso y recursos, eso desde luego da cierta agenda, disimula la aleatoriedad. Luego depende de tus recursos reales adquirir ciertas cosas, pero aun así no es algo nuevo; pero como digo eso acelera, no condiciona tanto como en otros juegos. El juego tiene 6 turnos, tienes un mazo de 12 cartas que robas aleatoriamente cada turno y puedes usar para "conquistar/ganar" una de las 3 zonas a un rival. Algunas cartas solamente tienen los puntos que necesitas sumar y ganar, otros (la mayoría) tienen aptitudes especiales, que se activan cuando se descubren al jugarlas o que afectan a la mesa de forma continua. Las zonas también tienen efecto, y cada uno de los primeros turnos se activa una de estas, así que la parte aleatoria es tanto por las cartas que robas como las zonas con las que juegas. Las partidas son tan rápidas, 6 turnos (el coste máximo es 6 para cada carta), y cuando añades que hay estrategia sencilla, tienes un juego muy rápido, entretenido y adictivo.

Tanto me ha gustado, y con una premisa tan sencilla, me he hecho la pregunta sobre si este juego podría ser adaptado en un formato físico, y podría pero no como juego de cartas coleccionables. Este juego sería ideal como un juego de mesa, de cartas sí, pero no coleccionable, si no con mazo de localizaciones y otro de personajes que jugar, puede que compartiendo mazo entre jugadores (porque aunque las cartas pueden repetirse entre mazos, no puedes tener más de una copia en un mismo), o haciendo un mazo distinto cada uno. La cuestión es que no sé si podría ser un juego para más de 2 jugadores, pero probablemente sería crear 2 "tableros" con 3 zonas. Puedo ver dados y monedas para efectos aleatorios, una tarjeta con contadores para llevar la cuenta... o sea, todo lo que he visto en juegos de tablero famosos... realmente es divertido pensar en esto (¿y quizás sea una realidad?).

Sí, llevo 2 entradas en 1 día, pero tras problemas técnicos graves hace poco, tengo trabajo acumulado. Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Kamen Rider Revice

 

Pues llevo desde el domingo con el final de Revice visto, desde hace semanas o meses he estado pensando en que quería poner el lado malo de detrás de la serie y un par de polémicas. Pero la serie la he disfrutado, es una de las temporadas mejor contadas, más especiales y únicas de toda la franquicia de Kamen Rider. Pero como buena cosa, tiene su lado malo, su retrato de Doryan Grey o deseos de mano de mono...

Y es que han sido 4 las polémicas directamente relacionadas con la serie, sea con su quienes la han hecho o con la historia/personajes; y varias de ellas insisto han hecho a gente rechazar, con mucha razón, ver la serie entera. Uno de los casos no fue razón para evitarla, pero sí provocó a quienes lo vimos, atragantarnos un poco... ya voy con ellas:

• La denuncia e inspección de una trabajadora de la producción por las condiciones de trabajo y por acoso sexual. Esto fue hecho público, y por fechas acompaña a un cambio de protocolos (es decir, que desde Toei intentaron prevenir la mala prensa diciendo que ahora hacían las cosas bien). La explicación de los hechos es horrible, y la identidad de la trabajadora fue mantenida en secreto para evitar represalias lógicamente.
• El actor de doblaje Subaru Kimura (que da la voz a Vice) hizo actos racistas y comentarios xenófobos, y hasta donde yo sé no ha rectificado ni pedido disculpas. Esto ha hecho muy difícil ver la serie a ratos ¡Especialmente cuando apareció 2 veces interpretándose a sí mismo!.
• Siguiendo con cosas incómodas, usaron ropa mejicana, especialmente mariachi, para los malos. Esto es algo malo porque los actores son japoneses, y porque en realidad podían haber usado ropa menos identificable, ya que se supone que todo empezó en Sudamérica (¡No tendría que insistir en que México es América del Norte pero así estamos!). Esto es lo típico de ser insensible, y por otro lado lo abandonaron relativamente pronto... pero es comprensible que gente rechazase esto.
• Vuelta a elementos de la historia, pero esta es hacia el final, pero también fue breve. En una parte de la historia, usaron una situación que podía verse como teóricos de la conspiración contra las vacunas como los buenos. Literalmente es evidente que hay paralelismos. Como digo esto fue breve, y en contexto no era una teoría de la conspiración cuando es una historia ficticia donde de verdad hay una conspiración, pero aun así es algo raro... No es tan malo como dar voz en medios a gente que vende ese discurso como algo que no es ficticio sino "una opinión" legítima.

Por otro lado, durante el rodaje una de las actrices, Yui Asakura, sufrió acoso por un individuo desconocido y no recibió apoyo ni por su agencia de talentos ni por la policía, y su agencia intentó taparlo y callarla. Parece que la productora y sus compañeros sí fueron de ayuda, creo. No lo incluyo por esto en las polémicas, esto no tiene una relación directa con la productora, como mucho sí que es razón para apoyar a la actriz. Y puede que por algunas de estas cosas (la denuncia de la empleada básicamente), el productor Shirakura haya sido relevado de su puesto para Kamen Rider, lo que es algo comparable a si mañana Kevin Feige dejase el UCM.

Y ahora lo bueno, que hay cosas que comentar realmente en esta serie, y viendo lo que he explicado de los problemas tengo que compensar. Normalmente hablo hasta la línea de los 15 episodios, o 20 episodios.... algo así. Pero esta serie tiene varias cosas en su trama general (grupo de defensa protege al público de una secta malvada que utiliza el poder de los demonios) que son típicas, pero que se desarrolla con un tema principal fundamental (la familia) de una manera coherente y muy satisfactoria ¡Y eso es algo que puede decirse de la serie pero también de muchas de sus películas e historias adicionales!. No voy a revelar mucho, pero basta decir que TODO (salvo un par de cosas que no son importantes en una historia pero puede resolverse en historias adicionales luego), se desarrolla y resuelve a lo largo de la serie; y que dentro de ello no se notan demasiados volantazos, o sea cosas que se exponen a medias y se abandonan por un cambio de criterio o algo así. El único que sucedió es algo agradecido porque no terminó con algo inacabado, si no que creció en un añadido agradecido (que siento que si cuento demasiado estropeo una temprana sorpresa).

Y aquí normalmente cuento algo de cada personaje, pero realmente siento que si tengo que contar algo, revelo demasiado. Esta serie es un placer para verla, pese a tener momentos que son de verdad tensos y que si simplemente hablo de ellos, se puede entender que como se resuelven... que esto sí estropearía la experiencia de verla. O sea, si hablo demasiado de lo bueno, entre revelaciones y expectativas, puede ser peor que hablar durante párrafos y párrafos de las cosas chungas detrás de la serie. Así que voy a contar algo más breve sobre personajes ¡y sus actores! Porque realmente el casting de esta serie es un acierto casi completo (con una excepción que dije antes). Así que a ello:

• Kentaro Maeda interpreta a Ikki Igarashi/Kamen Rider Revi, el rider protagonista. Es un metomentodo, el mayor de Japón, pero se centra sobre todo en ayudar a su familia y cuidar del negocio familiar, los baños públicos Happy Spa. El actor tiene la mezcla justa de carisma y encanto, pero también sentido de la maravilla como para ser entretenido. Es un personaje que le gusta ayudar a la gente, y renunciar a cosas él para otros, es realmente desinteresado; que diréis "pues normal", pero es que realmente no he visto tantas veces a alguien a renunciar a cosas o cuestionarse, es un personaje muy curioso y su caracterización tiene algo que contaré de nuevo.
• Daiji Igarashi es interpretado por Wataru Hyuga, el hermano pequeño que realmente es quien debería ser un héroe. Él es competente, diligente y observador; lo que le hizo subir de rango muy pronto en Fenix, la organización que lucha contra los malos. Como estoy reviendo la serie, y sus primeros momentos tiene legítimas sorpresas e intrigas, me quedo parco en palabras... pero este personaje tiene un lado que cuando despierta, lo cambia todo. Y su viaje, aunque contra intuitivo, llega a ser uno muy intenso.
• Sakura Igarashi, la benjamina de la familia, es interpretada por Ayaka Imoto. La estudiante cinturón negro de karate, y la deseada protagonista por el guionista de la serie. El guionista quería una serie con una protagonista, y aunque se lo echaron para atrás, se esforzó en hacer a Sakura una de las heroínas más completas e independientes... y una de las mejores mujeres riders de la historia (sí, esto es un pequeño spoiler pero es que hay que decirlo). Y lo de querer una protagonista también se nota en Ikki, que lo de renunciar a sus cosas por su familia es algo que vemos más en mujeres, y no solamente en ficción. Sakura tiene su propio viaje, su propio círculo de gente además de su familia, y muy buenos momentos que son suyos.

Luego están los personajes secundarios y adicionales. Están los malos, los Deadman, que buscan resucitar a un ser maligno, Giff, y destruir el mundo tal y como se conoce; liderados por Aguilera (Yui Asakura), y con los otros dirigentes Olteca y su fiel Julio. Por otro en Fenix tenemos al científico loco George Karizaki (Noritaka Hamao, su personaje es siempre entretenido la verdad) que es muy fan de los Kamen Rider, y a Hiromi (Shunya Komtsu, y este personaje es uno al que no debéis perder de vista), demás de a Vice que es el otro rider del principio y el demonio interior de Ikki (y pese a su actor, el personaje se convierte en un pilar de esta serie). Mención especial a los progenitores Igarashi, Genta (Shigeyuki Totsuki) y Yukimi (Kurara Emi) que son el corazón de la serie y un encanto de personas, dos personas normales. Porque sí, esta temporada de Kamen Rider ha tenido una familia entera y funcional del protagonista... ¡Y eso no había pasado jamás!.

Antes de cerrar, otro detalle, el apellido familiar de los protas es una referencia al número 50, por ser el 50 aniversario de la franquicia; lo cual explica muchos especiales, y cameos en películas de otros riders y demás referencias incluidas en la serie; pero en esta última son algo de fondo. Al hacer referencias, y cameos solamente en las historias paralelas adicionales, les ha salido una serie aniversario que lo es claramente, pero que no utiliza cameos o referencias para ello de forma excesiva pero homenaje conciso (y a mí me gustó Zi-O por un extremo y Fourze por el otro). Añadid banda sonora y acción a raudales y os sale una serie con mucho que ofrecer. Y ahora os dejo con el opening:

Nos vemos en septiembre con muchas cosas distintas nuevas en el blog de vuestro amigo y ciber vecino Mario, gracias gente.

Comentario - Kikai Sentai Zenkaiger

¡Homenaje a toda potencia!

Pues ya ha pasado otro año, ya ha terminado otra temporada de Super Sentai. Y menuda temporada gente, menuda temporada... Zenkaiger es la temporada del 45 aniversario de la franquicia, y como nos tienen acostumbrados desde hace 15 años con Boukenger. Si me preguntáis, el homenaje es más directo que en aquella o en ZyuOhger, pero sin los cameos de Gokaiger aunque sí hacen referencias y hay mucha unión directa entre Zenkaiger y sus predecesores... pero eso no es todo. Esta temporada ha sido emocionante, divertidísima y muy especial por derecho propio.

Primero de todo tenemos la historia, que comienza con varias generaciones de rangers luchando con enemigos... pero todo les envuelve en oscuridad mientras que sus mundos son encerrados en engranajes, TojiGears. Los Tojitendo son la dinastía de tiranos y sus fuerzas opresoras que gobiernan el mundo de los Kikanoides, y han creado un sistema para conquistar mundos gracias a su tecnología. Pero cuando lo intentaron en cierto mundo, parte de Kikaitopia se mezcló, llevando a parte de sus habitantes civiles allí; para suerte de Kaito, un joven intrépido que buscaba ser el primero en hacer puenting desde la SkyTower; para en su lugar ser el primer en hacer contacto. Pero el mal no descansa, y cuando los kikanoides y los humanos ya se llevaban bien, los malvados Tojitendo invaden el mundo directamente. Por suerte, los desaparecidos padres de Kaito, investigadores que teorizaron la existencia de mundos paralelos, habían preparado a Secchan (su robot asistente) para compartir su tecnología de Sentaigears y Geartlingers, y Kaito así funda y reúne al primer sentai de su mundo, los Zenkaigers ¡Qué son él y cuatro Kikainoids muy especiales!. ¿Pero la desaparición de sus padres tiene alguna relación con los malvados?. ¿Y qué pasa con los otros mundos atrapados?. ¿Los Tojitendo pueden usar esos mundos para el mal también?.

Así los personajes principales son nuestro grupo de héroes y aliados de los Zenkaigers, además de algún otro personaje que se acaban encontrando durante sus batallas contra los villanos de turno. Así en breve:

• Kaito/Zenkaiser: el protagonista, un chaval echado intrépido y simpático que sueña con conseguir un logro inédito en el mundo. Ayudar a todo el mundo, e incluso hacer más amigos es su mayor motivación, pero salvar a sus padres y evitar que otros pasen por lo mismo también le puede. Sus poderes están inspirados en los de los agentes secretos Himitsu Sentai Goranger, el primer sentai.
• Zenkai Juran: Juran era un civil veterano (o sea mayor) pero de espíritu joven (que le gusta irse de marcha con la gente más joven); así que se adaptó bien a vivir entre los humanos, pero la invasión de los Tojitendo le causó muchos problemas y el rechazo de la gente. Es el primero que se une a Kaito, y con los poderes de Kyōryū Sentai Zyuranger (sí, la base de Power Rangers), el más viejo de los Zenkaiger es un dinosaurio, pero de verdad.
• Zenkai Gaon: Gaon es el joven amante de los seres vivos es feliz desde que llegó a este mundo. Llegando a tratar con desdén o incluso maltratar a otros Kikanoides, él ve a los seres vivos, humanos incluidos, como lo más bonito del mundo. Tras no querer mezclarse en la pelea, al ver que puede hacerse amigo de Kaito y proteger a sus queridos animales y humanos como Zenkaiger, Zenkai Gaon usa el poder de las bestias de Hyakujū Sentai Gaoranger para pelear como un león, aunque tenga que hacerlo junto a otros Kikanoides, incluso unido a uno.
• Zenkai Magine: La tímida y algo torpe Magine es una aspirante a adivina con mucho aprecio por lo esotérico, pero con nada de tino en sus predicciones. Por suerte, una de ellas le hizo conocer a los Zenkaiger, ¡y reunirse con su viejo amigo y vecino Juran!. Cuando ve que puede ser de ayuda, como Zenkai Magine, despertando los poderes místicos de Mahou Senti Magiranger. No la provoques que aunque buena, si la molestan en vez de predicciones lanzará maldiciones.
• Zenkai Vroom: Vroom es dos cosas por encima de todo 2 cosas - limpio y curioso. Por eso acabó de bedel en los Tojitendo, pero sin poder evitar curiosear o preguntar (y nadie que le explique nada) acabó descubriendo que los mundos son liberados cuando sus TojiGears son destruidos. Huyendo de los malvados, encuentra a los Zenkaiger, y su curiosidad se pone a toda marcha ¡Y puede aprender cosas sin problemas!. Acabar con los que le trataron a patadas es otra cosa buena. ¡Con el rugienhte poder de los GoGo Sentai Boukenger es como un camión de basura de fuerte!
• Secchan: el robot pájaro invención de los padres de Kaito, estuvo como un adorno durante años, hasta que la invasión del mundo provocó su activación. Secchan es quien comparte los detalles de la tecnología de los Zenkaiser, además del conocimiento de los antiguos héroes. Es algo mandón, pero es que las cosas hay que hacerlas bien. Y estar basado en el Varidreen de los Goranger pues es otra referencia simpática.
• Yatsude: la abuela de Kaito, dueña de la tienda/cafetería Colourfull, ha cuidado de Kaito sola desde la desaparición de su hijo y su nuera. Simpática pero honesta, no le cuesta nada ver el lado bueno de los demás y de recibirlos bien. Aunque si tiene que tomar el pelo o dar una reprimenda a alguien que se pasa, lo hace.
• Zox Godlstwiker/TwoKaiser: El Pirata de los Mundos, junto a sus hermanos y hermana menores se dedica a vivir aventuras, combatir a los Tojitendo y saquear los tesoros que les apetezca. Fruto de aquello llegaron a piratear la tecnología de los Gears, y visitar el mundo de los Gokaiger de los que tomaron... algo de inspiración. Su hermano Cuttaner puede prestarle el poder de los Shinkenger, y lo mismo Ricky con los Ohranger. Aprender a no ser un pirata egoísta no estaba en sus planes, pero Kaito y los Zenkaiger son capaces de todo. Su hermana Flint es el cerebro detrás de todo, y no tenerla en cuenta (ni a su trabuco) puede ser un grave error. 

Y luego están los malos: el malvado emperador Bokkowaus, su pajarraco mascota misterioso Gege, su asesor científico Ijirude (retorcido, aprovechado y traicionero) y su general marcial Barashitara (despótico, egoísta, competitivo y desconfiado) dirigen a los kikanoides fieles de combate en su afán de conquista y poder. El hijo de Barashitara, Stacey, sigue las órdenes de Ijirude para superar a su padre, y llega a convertirse en StaCaesar gracias a su origen mixto, pero tiene bastantes problemas en la vida en general. Los monstruos de la semana esta vez son Kuddacks (soldados rasos) convertidos en Worlds gracias al poder de los TojiGears, y suelen ser engañosamente peligrosos pese a su comportamiento errático. Luego el efecto de los Tojigears se puede incrementar... cuando afecta a las tropas gigantes...

Porque merece la pena señalarlo, sí, en el grupo principal solamente tenemos a un personaje encarnado parte del tiempo por una persona de carne y hueso. El resto son kikanoides, interpretados por un actor especialista y otro actor de doblaje. Esto fue una de esas cosa que no sabía como prever antes de ver la serie; por si daba mucho más peso a Kaito sobre los demás; y aunque pasa un poco, no es nada tan grave como en otras ocasiones. Además de que Kaito sea simpático, los demás Zenkaiger tienen mucha personalidad, cada uno tiene muchos momentos y no se quedan como adláteres; incluso tienen sus desarrollos y maduración en algunos casos. Luego lo divertido que resulta ver el uso de poderes de los anteriores rangers, o más bien de los sentais casi siempre, que a veces son tan directos como usar sus armas, a directamente usar escenas concretas de sus series. Estas cosas son parte de un uso de coreografías bastante únicas, usando efectos visuales en las coreografías para dar un empaque genial al conjunto. Añadido esto a un ritmo de comedia genial y a una historia que avanza, esta serie no tiene un solo altibajo digno de mención. 

En resumen, Zenkaiger es una serie genial, es muy recomendable y divertida, tanto como homenaje de Super Sentai, como serie de tokusatsu (o como serie en general). Y vuestro amigo y ciber vecino Mario os deja con su opening a toda marcha:

Comentario - Ultraman Trigger: New Generation Tiga

Una serie homenaje, pero con cosas propias.

 Bueno, este mes de enero terminó la última serie de Ultraman, Ultraman Trigger, que ha sido un homenaje a la temporada de Ultraman Tiga; una temporada que supuso un punto y parte en la franquicia. La verdad es que me ha gustado esta serie; os contaré un poco lo general de la serie y sus personajes, además de mi experiencia con esta historia.

La historia comienza en el espacio, donde la Gigante Oscura Carmeara despierta tras permanecer sellada durante 30 millones de años, para a continuación buscar venganza contra su antiguo enemigo. Entonces conocemos a nuestro protagonista, el botánico natural de Marte, Kengo Manaka y a su madre. También conocemos al presidente de la empresa que financia investigaciones y defensa en Marte y la Tierra, Mitsukuni Shizuma; que parecía tener previsto el surgimiento de los gigantes, que conoce cosas que pasaron cuando Ultraman Tiga protegió su Tierra. Cuando un monstruo a las órdenes de Carmeara ataca Marte, Kengo despierta su poder de la luz, y también se convierte él en el Ultraman Trigger. Tras su victoria, el presidente le recluta para GUTS-Select, el grupo de defensa que patrocina, donde conoce al resto del grupo. ¿Pero quién es la misteriosa mujer que Kengo ve en sueños? ¿Y cuál es su relación con Kengo? ¿Y por qué es idéntica a Yuna, la hija del presidente y ahora también su compañera en el grupo?. Más monstruos aparecerán, más gigantes oscuros, todos ellos pondrán a prueba a Kengo/Trigger y al destacamento de la nave Nursdessei.

Ahora sobre los personajes, primero los héroes y luego los villanos:

• Kengo Manaka/Trigger: nuestro pizpireto protagonista, que lucha por un futuro donde toda la gente y criaturas puedan sonreír en paz. Es tan simplón que ni él conoce los secretos que descubrirá sobre sí mismo. Cuando se transforma, le seguimos viendo en el interior de Trigger, pero no suele hablar con su voz transformado (una mezcla de los estilos más modernos y del de los anteriores Ultras).
• Akito Hjiri: Miembro de GUTS-Select, prodigio tecnológico con una personalidad seria y unas maneras bruscas con la mayoría de gente; es alguien que curiosamente atrae la confianza de mucha gente, incluido el presidente, que le acogió cuando sus padres fallecieron. Por eso sabe el secreto de Kengo, y no está contento con ello.
• Yuna Shizuma: La hija del presidente es una chica resuelta, competente y alegre. Muy protegida por Akito y su padre, ella también tiene secretos que desconoce. Su destino parece estar unido a Ultraman y a los gigantes oscuros, y sobre todo a lo que estos últimos buscan.
• El resto de la tripulación de la Nursdessei son: el capitán Tatsumi competente y justo, el piloto fortachón Sakuma, y Nanase la piloto de la nave GUTS Falcon (con casi 2 personalidades o modos), y el alien Metron Marluru (respondón y algo borde).
• Los malvados más importantes son los 3 gigantes de la oscuridad, liderados por la cruel y rencorosa Carmeara, con el manipulador y retorcido Hudran, y por el fuerte y tranquilo Dargon. Estos gigantes invocan monstruos o usan sus poderes libremente para conseguir sus objetivos, y mantienen inquina a Trigger por derrotarlos hace millones de años.
• Luego está el misterioso Ignis, un alienígena buscador de tesoros que busca conseguir sus objetivos, pero también ser elegante, astuto y memorable mientras lo hace. Tiene una cuenta pendiente irreparable con Hudran.

La verdad es que esta serie tiene bastantes personajes, pero no todos tienen la misma importancia, ni si quiera tienen todos esos momentos individuales que sí tuvieron en las series de Ultraman Taiga o Ultraman Z, lo que es una pena. Pero por otro lado, la narración no se para nunca, siempre hay desarrollos de algunas de las situaciones. Tiene momentos visuales muy memorables, referencias y apariciones estelares; sobre todo en los actores y actrices (la actriz de voz de Marluru y el actor de Ignis eran de Gokaiger, otros tantos son viejos conocidos de Ultraman y de otras tantas series de tokusatsu). La mezcla de estilos, resultado de las series Ultra de la Nueva generación y de la original Ultraman Tiga, da un resultado muy curioso. Hay alguna cosa que me hubiese gustado ver desarrollar de otra manera, pero con 25 episodios, no cabía mucho esparcimiento.

Y con el opening cantado por el actor protagonista, os dejo por ahora (la versión original aquí). Pronto más de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Spiderman - Sin Camino a Casa

Pues es maja esta película...

Spiderman - Sin Camino a Casa me ha gustado mucho, puedo entender porque a algunas personas le empache las apariciones de personajes de otras películas anteriores, lo entiendo de verdad... pero es que aquí hemos venido a pasarlo bien, y no creo que sea fanservice puro y duro, creo que está bien llevado. Pero me estoy adelantando...

Esta historia empieza donde la anterior película lo dejó, con el mundo descubriendo que Peter Parker es Spiderman. Desde ahí hay momentos frenéticos, tensos y muy incómodos; con un mundo al principio muy opuesto a él, pero luego simplemente encima de él es lo terrible. MJ y Ned, Happy y May también padecen como Peter las consecuencias de todo esto. Cuando busca ayuda del Doctor Strange, no lo hace por él sino por sus seres queridos. Peter Parker/Spiderman siempre intenta hacer lo correcto, y lo correcto es intentar ayudar a sus amigos. Pero sus dudas acaban trayendo al UCM a los peores enemigos... bueno a los enemigos de los otros Peter Parker/Spiderman de otras películas, de otros universos y de otras historias. El gran dilema de Peter será de nuevo hacer lo correcto, lo que sabe que es lo correcto sin importar las circunstancias.

Bueno, eso en historia, ahora voy a contar cosas de los personajes; intentando omitir detalles que puedan reventar cosas de la película y otras cosas. Yo simplemente hice oídos sordos, pero de tranquis, a todos los rumores y suposiciones; así que aunque podía esperarme cosas, pero no me las sabía (además que apago mucho esa parte del cerebro a veces). Lo que ya sabíamos, que aparecerían villanos de las anteriores películas de Spiderman Pre-UCM, lo disfruté mucho, y en serio, las interacciones de estos y otros personajes son oro en la película, es de lo que más disfruté. ¿Qué hay algunas cosas que son cameos y nada más? Sí ¿Y qué? Es un acicate palomitero, pero divertido (como en mis películas Xover y aniversarios de Tokusatsu, me recordó a varias de hecho). Y también, la conclusión de dos personajes de estos fue algo que me encantó. Luego está la parte más propia de estas historias, que dan con unos momentos y sucesos que sinceramente no esperaba, que tienen peso y valor por sí mismos. La verdad que es gracias a esos momentos que esta historia, con las 2 anteriores películas, gana peso propio, y creo que plantea un camino a seguir o un punto y final, en ambas opciones muy válido.

En resumen y volviendo a insistir, que esta película le ha gustado mucho a vuestro amigo y ciber vecino Mario. Muy pronto la despedida del año del blog, no os la perdáis.

Comentario: Kamen Rider Saber

Pues ha terminado la historia de Kamen Rider Saber, un año de libros, historias, fantasía, caballeros y espada. Esta serie de espada y fantasía ha sido curiosa dentro de Kamen Rider, ya que la anterior que era Kamen Rider Zero-One era de ciencia ficción, y la primera de su época. Por contra Saber era la segunda de la era Reiwa, de fantasía y sin ninguna relación directa con su predecesora inmediata. Esto es raro, y entre el guionista principal siendo de Ghost y la animadversión que veo por parte del fandom hacia las series más fantásticas, creo que Kamen Rider Saber ha sido una gran serie.

La serie comienza con el sueño del escritor Touma Kamiyama, despertando de su sueño recurrente, un sueño que le inspiró para hacer su primera novela. Mientras está contando y roleando la historia de Ali Baba con unos niños, le saca de eso su agente editorial, Mei Sudo. Justo cuando esta está intentando que termine su último manuscrito, debe cumplir una promesa; justo cuando los malvados Megido comienzan su ataque. Arrebatando gente y parte de la ciudad, para consumirlo quieren crear un Libro Altar que les permitirá transformar el Wonder World, el lugar de donde emanan las historias y conocimientos de la humanidad, todo lo que se plasma en libros. Es entonces cuando el valor de Touma, o su destino, despierta la mística espada de el fuego Rekka, que con el misterioso libro que portaba de Brave Dragon transforman a Touma en Kmen Rider Saber, el espadachín de las llamas. Desde ahí conoce a los espadachines de la Sword of Logos, la orden que protege el mundo. Rintaro, Kento, Ogami, Ren... Todos ellos luchando para proteger el mundo de quienes quieren acceder al Libro de Todo conocimiento tras haber sido separado en distintos libros, y usarlo para el mal... ¿Pero quién es ese misterioso Tassel? ¿Qué relación tienen los sueños de Touma, Kento y el espadachín traidor Calubur? ¿Quién es la niña que no pudo salvar?.

Kamen Rider Saber tiene muchos personajes, incluido un protagonista claro y conciso, pero muchos más personajes también importantes, y también cabe señalar que logran darles algunos momentos muy buenos a estos; pero rara vez en solitario... Me explico. Kamen Rider Saber ha sido comparada a Super Sentai porque los 3 espadachines/Riders principales son de los 3 colores típicos: rojo prota, azul secundario y amarillo terciario; además de formar todos ellos parte de una organización... pero también es que los personajes brillan más en la relación con otros, y es en sus momentos grandes y tristes juntos donde son más interesantes. Así Touma Kamiyama/Saber es un escritor amante de los libros y que considera las promesas como algo fundamental y muy importante, así que cuando Mei Sudo (su agente editorial, heroína y ser humana normal titular de la serie, una Akiko de W, pero versión 2.0) le pide que termine porque ha prometido quedar, él se pone serio. Cuando conocen a Rintaro/Blades, vemos pronto que este joven serio y formal es leal, y pronto crean lazos con él también, que evoluciona. Cuando conocen a Kento/Spada, quien en realidad tiene un pasado que Touma no recuerda pero él sí; y sus propias razones para pelear. Luego tenemos a Ogami/Buster, padrazo y veterano que no sabe lo que esperar de un novato escritor con las mentes en las nubes; o Daishinji/Slash el herrero que tiene su propia historia e intereses... y más personalidad de la que esperabas. Todo esto con la ayuda y apoyo de la también misteriosa Sofía. Y no quiero empezar con los villanos, que es meterme en Spoilers.

Kamen Rider Saber es una serie que así vive de dos cosas: las relaciones de sus personajes, y los conflictos entre ellas gracias a intrigas y revelaciones que suceden en la historia. Esta serie es de fantasía, usando algo parecido al Mundo de las Ideas de Platón, tanto como objetivo de los villanos y origen para estos, como también para el origen de los poderes de héroes (como siempre en Kamen Rider); no hay ciborgs ni androides, hay historias milenarias, hay poder en el conocimiento y espadas sagradas que convierten a su portador en campeones elementales. Hay emociones, traiciones y ambición por estos poderes, pero también lealtad, promesas y magia.

Kamen Rider Saber es una historia completa, y poderosa, y vuestro amigo y ciber vecino Mario os la recomienda completamente. Ya digo, muy poderosa...

Comentario - Machine Sentai Kiramager

 

Pues ya ha terminado la serie de Super Sentai de 2020/2021, y menudo año y menuda serie. Esta serie nos ha gustado mucho a quienes la veíamos. Nos ha iluminado un poco todo este largo y oscuro año, nada más apropiado para una serie que trataba de la luz. Kiramager ha sido una muy buena serie de super sentai, y una buena serie en general.

La historia de Kiramager comienza, no en el episodio 1, empieza en el episodio 0; que se estrenó en cines, pero fue emitido en televisión porque la pandemia paró tanto el rodaje como el emisión regular de la serie. Es ahí que vemos el fin del planeta de Cristalia a causa de las fuerzas invasoras de Yodonheim, y a la traición de Garza, el hermano del rey Oradin. Solamente su hija Mabusheena pudo escapar con las Kiramei Stones, gemas vivientes que pueden prestar su poder a unos guerreros con Kiramentality, que básicamente es inspiración y talento especiales. Así cada una de las gemas elige un compañero, y a estos se les entregan los medios para poder transformarse en Kiramager (creados por Muryou Hakataminami, el presidente de la empresa CARAT). Cundo la invasión de Yodonheim a la Tierra comienza, solamente la piedra roja es la única que no encuentra a su compañero, hasta que resuena en Juuru Atsuta, un simple estudiante al que le gusta mucho dibujar pero le cuesta hacer amigos. Con su imaginación sin embargo es capaz de brillar con luz propia, e incluso transformar a las Kiramai Stones en Machine. El grupo de héroes mucho más excepcional que él, duda al principio pero todos le aceptan con el tiempo (incluido el propio Juuru). Así los primeros episodios es Juuru estableciendo lazos o conociendo más al resto del equipo: Sena, Sayo, Tametomo y Shiguru; al tiempo que combaten a las tropas avanzadilla de Yodonheim, y luego empezamos a ver como Mabusheena también aprende a tener confianza y explicar cosas de Cristalia. Es entonces que se les une el sexto miembro del grupo, alguien con lazos tanto con Mabusheena, como con Garza ¡y además Muryo!.

Así que ahora me quiero parar un poco en cada personaje del grupo, y comentar además a los actores. Normalmente no lo hago, no porque no considere que merecen mérito por su trabajo, si no porque comprendo totalmente que jóvenes actores quieran no apegarse mucho su imagen a un solo trabajo (además de evitar escribir mal sus nombres); pero este año tan duro merecen reconocimiento.

• Juuru Atsuta/KirameiRed (Rio Komiya): Una de las cosas más especiales de Kiramager es su rojo. Juuru es tímido, sensible y hasta inseguro. Repito, un rojo tímido. Eso es una rareza y hasta una contradicción. Cuando Juuru se deja llevar por la inspiración, y grita su "Kirameking!", pasan cosas y parece más un rojo, pero siguen siendo un personaje generoso y empático. Su compañero es el líder de las Kiraei Stones, Fire, que tiene todo lo atrevido que a él le falta. El actor, como muchos otros debutantes, estaba nervioso al empezar. Y el problema para Rio fue que llegó la pandemia, y él se contagió. Fueron unos momentos de muchas toku reuniones, y muchos de sus veteranos y compañeros le dieron ánimos, y fans claro.
• Tametomo Imizu/KirameiYellow (Rui Kihara): El líder táctico del grupo, pro gamer y persona con dos de dos de frente en general, Tametomo es uno de esos amarillos que salen de la regla; de nuevo. Es normal ver tensión y cierta competitividad entre miembros del equipo, o pequeñas discusiones sobre el liderazgo; pero en este caso Tametomo era el cerebro del grupo y Juuru no se sentía cómodo como líder, simplemente por una tecnicidad. Y su compañero Shovellow tmbién piensa eso, y por su compañero este veterano hará lo que sea. El actor hace buen trabajo, y como parte de un grupo Idol le dieron hasta oportunidad de cantar, muy bien también.
• Sena Hayami/KirameiGreen (Yume Shinjo): Una corredora excepcional, que corre hacia el peligro segura y capaz de enfrentarse a lo que sea, Sena es otro personaje que rompe moldes. Ya hemos tenido mujeres de verde claro (otra en equipo regular y otra más como especial), y también deportistas, pero no en atletismo. ¿Soy el único que puede ver que en otro tiempo no tan lejano el rojo sería el atleta y la chica la artista?. Su compañero Mach es galante y algo demasiado entusiasta, pero forman un equipo rápido. La actriz Yume Shinjo además ha expresado como el personaje (compartido con su actriz especialista) le ha ayudado a ganar confianza.
• Shiguru Oshikiri/KirameiBlue (Atomu Mizuishi): Un actor de acción que muestra personajes de todo tipo pero siempre siendo cool y estoico, hasta que le recuerdan que no tiene porque actuar con sus compañeros también. Y sin embargo no se encasilla solamente en acción o época, y a lo largo de la serie le vemos haciendo todo tipo de papeles, pero siendo muy cool cuando toca. Es el más clásico de todos, el espadachín azul serio. Jetta, su compañero, le admira muchísimo. Me hace gracia que también sea el actor más veterano en el género, teniendo apariciones en la franquicia de Garo y un par de Zi-O como uno de los Another Riders, tuvimos en Ryusoulger un caso parecido.
• Sayo Oharu/KirameiPink (Mio Kudo): La genio del quirófano con gran corazón, emocional pero con decisión y segura de sí misma. Y experta en Aikido... para desgracia de quienes provocan su lado más violento, pero con una sonrisa tranquila siempre; por lo que es una hermana mayor estricta pero compasiva para el resto de sus compañeros, y a sus pacientes. Su compañera Helico y ella se compenetran muy bien. La actriz Mio Kudo fue tendencia cuando se anunció su fichaje, porque ya había sido un personaje casi fijo en Kamen Rider Ghost, pero ella era la eterna damisela en apuros indefensa, y tenía la espinita clavada de ser ella la heroína; y creo que lo ha conseguido mucho.
• Takamichi Crystalia/KirameiSilver (Kohei Shoji): El hermano humano de Mabusheena, príncipe de Crystalia orgulloso y ridículamente fuerte... Y hermano mayor también de Muryou. Tras una muy extraña y complicada historia acabó en un mundo alienígena, y por una misión autoimpuesta estaba ausente durante la invasión de Yodonheim. Y él es otro personaje que tiene muchos de los rasgos típicos de un rojo, como la fuerza y ser muy temerario, orgulloso y estoico. Su compañero es una máquina, pero tiene mucho detrás de él. Para su actor, interpretar a alguien tan fantástico y a la vez tan de otro tiempo debió ser curioso, y lo hace bien.

No quiero revelar mucho más de los villanos y de los aliados, pero están bien. Crunchula es el que da sus poderes y motivos a los monstruos, los Jamenshi y los Jamenshu, porque en esta temporada normalmente no crecen los monstruos, son invocados unas bestias gigantes que suelen compartir el motivo en sus máscaras, y muchas veces luchan juntos unos y otros. Garza es un gran usurpador y aspirante a señor del mal, mentiroso y cruel; da gusto de odiarle. Muryo es interpretado por el mismo actor que hace del personaje de Pikotaro, el de la canción friki de "Pen Apple". Mabusheena es el típico personaje de la princesa o última superviviente, como Peebo y otras muchas aliadas; pero tienen el punto de darle conflictos y un desarrollo bastante interesante.

La serie, ya digo, tuvo que enfrentarse a una situación en el mundo real gravísima. Y la serie ha hecho lo posible por transmitir luz y dar alegría. Aunque muy episódica (cosa que me gusta pero se suele criticar), la serie ha intentado ser coherente y tener una continuidad en sí misma. Las dinámicas de un grupo de personas especiales pero que llegan a ser amigos además de compañeros, que se complementan siendo distintos, y tienen discusiones o desacuerdos. Todo eso añadiendo sorpresas muy curiosas y algunos episodios muy únicos. Una temporada clásica y muy moderna al mismo tiempo. Aunque tiene unos diseños de monstruos reutilizables y limitados, logran que cobren sentido en la historia, con lo que se perdona sobre todo porque como digo esta estaba bien contada.

La recomiendo muchísimo gente, en serio, una serie de super sentai que queda entre las mejores desde hace mucho tiempo. Muy pronto más cosa de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.