Comentario - He-Man y los Masters del Universo (2026)

Buscando sin éxito ciertas películas, me crucé con esta muy reciente adaptación de He-Man, y decidí verla porque los tráilers me hicieron gracia y la gente no había hablado mal de ella. Lo principal que debo decir de ella es que es una mamarrachada como un tigre verde de grande, me encantó de verdad. Es una película que aprovecha muchísimo la nostalgia, pero le da su toque a ese universo y celebra lo más ridículo, encontrando su foco y corazón en ello.

Aclaro una cosa: creo que esta película, cuyo concepto y estética son centrales y vehículos de la cinta, es mejor verla para que la entiendas lo mejor posible, o sea doblada. Porque otra razón para ello es que literalmente no me apetece ver a cierto actor de esta película ni en pintura, y gracias a circunstancias de la película y al doblaje, en efecto no le ves viendo la película (y sí, hablo de Jared "líder sectario" Leto). Hablando de apariciones, visibles e invisibles, que esta película tiene un tono socarrón y burlón se vuelve evidente con la cantidad de gente del SNL que participan. La película no es totalmente Meta, pero juega con esos límites de muchas maneras, para los adultos que crecieron con los juguetes de He-Man, pero que también recuerdan la película que intentó y fracasó en ser He-Man, y no solamente por el cameo de Dolph Lungren, hay otro detalle que me ha hecho pensar...

Y es que en ciertas películas fantásticas, Hollywood ha intentado diluir esa fantasía añadiendo tramas y personajes de un mundo "real". En el caso de la primera versión cinematográfica de He-Man (y la gran mayoría después) añadía que una porción importante de la historia transcurriese de casualidad en la Tierra y que además unos personajes mundanos y corrientes fuesen el hilo conductor de ellos, pero solamente en esa porción. Y esa es la diferencia, que esta porción terrestre y mundana de esta nueva película cumple un propósito y está centrada en el mismo protagonista que en la historia en Eternia, es parte de su desarrollo y caracterización, no es una forma de diluir lo extraño y absurdo, es una manera de darle un contexto. ¡Y además viene de parte del trasfondo de la serie original!. Ese contraste entre mundos no es aislado, sigue siendo importante en todo el resto de la cinta, Adam es quien es tanto por su tiempo en la mundana Tierra como por su origen en la fantástica Eternia. Y además, la primera película técnicamente no tenía al príncipe Adam, solamente a He-Man y apenas personajes de la original, aunque esta tampoco tiene muchos pero ninguno de los personajes inventados en vez de originales, porque todos son del mundo real en lugar de personajes fantásticos.

Pero He-Man hoy en día no es solamente una serie fantástica de héroes musculosos, o precisamente porque son así, hoy en día He-Man es recordada por lo absurdo y excesivo: músculos de personajes casi infinitos creados para vender figuras, moralejas ñoñas y animación cuestionable. Hoy en día vídeos de memes y risas ñoñas forman parte de lo que la gente asocia a He-Man. La película no rehúye, abraza en realidad, esa vergüenza ajena y ridiculez extrema, logrando que el conjunto sea algo muy cercano a la nostalgia y a la actual asociación con He-Man.

Y hasta aquí mi impresión, me gustó mucho esta película y daos prisa antes que deje de estar gratis en Prime, consejo de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario - Godzilla V Kong frente a Godzilla Minus One (comparación)

Es muy cierto que las comparaciones son odiosas, pero solamente cuando se usa para crear órdenes subjetivos. Si se comparan dos cosas muy distintas para contrastar esas diferencias, sin meternos en lo arbitrario de que una sea mejor o peor que la otra, se pueden ver cosas interesantes precisamente en las cosas que sí sean comparables. Quiero decir, puedes preferir "El Color Púrpura" con "E.T.", porque son de Spielberg, pero son dos películas tan distintas que te gusten ambas, una frente a otra o ninguna; pero en esa comparación puedes ver la cinematografía de uno u otro, su progresión, etc.

Pues comparar las dos películas de Godzilla V Kong frente a Godzilla Minus One (a falta de la secuela de próximo estreno) es parecido. Sí, son extremadamente distintas, pero son cine de monstruos gigantes con Godzilla en ellas. En ese uso tan diferente de un mismo icono monstruoso, hay cosas que se pueden comentar, y eso no soy el primero en contarlo; también los directores lo dijeron. Ni tan si quiera es cuestión de Japón y Estados Unidos, entre los directores japoneses a lo largo del tiempo también se ha cambiado la mirada o narrativa en cuanto al reptil nuclear: encarnación de pecados humanos, héroe, villano, etc. Incluso entre Minus One y Shin, es muy diferente el uso que se le da.

Pero quedémonos en el Godzilla, junto con los demás kaijus o titanes, de Legendary. En estas películas, pese a la relación con la radiación, estos monstruos son criaturas primigenias que son parte del mundo, aunque la gente no las entienda y las tema. Son el desastre natural agravado por la actividad humana irresponsable, ante la cual la humanidad tiene poca o ninguna opción. Podríamos decir que el mensaje es positivo (aceptar la imparable naturaleza) pero también conformista (la humanidad no puede superar todo); que no termina de ser evidente por la forma de hacer las películas. En concreto las GXK son sobre la búsqueda de un hogar de Kong, y de que Godzilla le tiene tirria infinita. En la primera de ellas es irónico que la trama empieza por el intento de crear un arma para que los humanos se impongan a los monstruos, un monstruo artificial que adquiere autonomía y destruye a sus creadores. Por otro tenemos la secuela, en la que Kong por fin encuentra a más de los suyos y que no son pacíficos como él (y Godzilla se adueña del Coliseo como si fuese un gato gigante). Me parece interesante que hay un pase de testigos en cada película de la saga, imagino que es por cuestiones de actores y actrices, pero ayuda a dar esa dimensión humana, que la vida de las personas es más breve que la de los monstruos. Es cine de aventuras sin muchas pretensiones, pero con lecturas interesantes si te paras a pensar sobre ellas.

Minus One por contra no es alegórica, es clara y concisa. Su Godzilla es uno clásico, nacido de la radiación pero de una criatura ancestral también; lo importante es que ahora es la muerte encarnada. Y para su efecto en personas tenemos al protagonista, el último kamikaze que no fue capaz de morir, pero cuyo miedo le impidió también salvar a mecánicos del Godzilla antes de ser irradiado. Desde entonces combina esas dos culpas: la de la cobardía de no haber muerto ni de haber luchado, la duda de que vive un tiempo prestado o robado a otros. Esto no cesa: convive con una mujer que no es su mujer y ambos cuidan a una niña que no es su hija. Conoce a otros veteranos de la guerra y a alguien que no lo es a su pesar, y entonces el error y la muerte de la que huyó regresa y esta vez es una amenaza para todos. Este Godzilla destruye lo que sobrevivió la guerra, y le mantiene atado. Pero el mensaje de esta película, y la razón por la cual me gustó más de lo que esperaba, es que no es lo mismo luchar buscando la muerte que para proteger la vida, tanto la propia como la ajena. Esta historia es eso, la superación de la vida, de la comunidad que se protege. Hay un protagonista, pero no es su sacrificio ciego lo que es heroico, es su valor de querer seguir viviendo. La verdad es que eso me gustó mucho.

Antes de terminar voy a contar una cosa, y es que nunca terminé de entender la crítica a la primera película de Godzilla de Legendary. La crítica era que los personajes humanos ocupaban mucho tiempo, pero no eran suficientemente atractivos. Creo que viendo las intenciones y estilo de todas las películas, aunque corrigieron un tanto, era intencional. Por otro, la gran mayoría de películas de Godzilla y de monstruos gigantes tienen humanos diferentes pero que siempre encarnan el tema emocional de la historia. ¿Por qué entonces se percibe que no importan tanto como los monstruos peleando? Y he llegado a una conclusión: es la mirada y ediciones de estas películas que fueron más extendidas en EEUU. Estas versiones americanas de Godzilla solían estar editadas, añadiendo escenas con personas occidentales o recortar las escenas de protagonistas, si no en metraje sí a través de traducciones cuestionables. Eso (espero) hacía que esos personajes japoneses no fuesen bien entendidos y dejados de lado (y espero porque la alternativa es deshumanización por parte de demasiados espectadores).

Pues con esto ya termino esta entrada, muy pronto algo nuevo de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: One Piece Film Red

Pues tras 3 años de su estreno he visto One Piece Film Red, y me ha gustado mucho. A su vez, sin compartirla, entiendo la aprensión que recibió por parte de los seguidores de la franquicia. Ahora os comentaré más en detalle esos puntos, y mi sensación sobre ellos, además que gracias a hacerlo tras tanto tiempo, me siento muy cómodo para hablar de la película sin temor de revelar detalles que revienten la historia a demasiada gente.

A primera vista esta película es como casi todas las películas de One Piece: una aventura apócrifa con elementos que tienen el visto bueno o diseños de Eichiro Oda, pero que no es parte de la historia "real", ni anime y mucho menos del manga. Me gusta la idea de historia apócrifa para hablar de las películas, porque es lo que son, son relatos con los personajes de una historia pero que no suceden en esa misma historia exactamente si no una versión similar, pero imposible porque la línea temporal no encaja. Las películas de One Piece han explorado esto de múltiples maneras, antes y después de contar con la supervisión de autor del manga que es Oda. Incluso han hecho versiones de historias del manga pero desordenados. Film Red sin embargo es una historia lateral y paralela, pero en el mundo y con los personajes de One Piece sin ninguna duda.

Siguiendo con esa idea, de que es la típica película de One Piece, diría que no lo es. Normalmente estas películas siguen un modelo típico en el que Luffy acaba combatiendo al malo de turno tras vivir aventuras y desventuras en la isla. Esta versión concentrada de los arcos de One Piece es el típico de sus películas. Pero aquí contamos con algo completamente distinto, porque la antagonista (siento el destripe) es a la vez la protagonista de la historia: es Uta ambas cosas a la vez. Uta es un personaje exclusivo, normalmente estos suelen ser claramente o antagonistas o aliados, pero Uta baila (y canta) con ambos roles en una loca combinación que no he visto de esta forma jamás en One Piece. El personaje per se creo que provocó reacciones divididas, de nuevo por su carácter apócrifo pero fundamental. Otro añadido y reescritura a la infancia de Luffy y su relación con Shanks, Uta siendo la hija del Emperador Pelirrojo es algo que mucha gente vio como una afrenta, pero viendo su historia logra crear un personaje interesante y entretenido; que aunque pueda parecer suplementario, resulta complementaria y agradable en su propia historia. Ella es realmente la protagonista y el eje de la película, que resulta al final auto-contenida para mayor efecto de sus decisiones y acciones previas. Decir que marca el ritmo de toda la película es quedarse corto. Me gusta Uta como personaje y creo que su importancia en la película es una de las razones por las que disfruté de esta historia mucho, porque añade cierto aspectos que no siempre se explora en One Piece.

Otro elemento es que como siempre construye con lo que está presente, es fácil saber tras la historia de la que se supone que sucede, tras Wholecake Island, pero se mencionan cosas que son relevantes ahora o han sido relevantes hace de forma muy reciente, y esta película tiene 3 años. El origen e historia de Shanks, las organizaciones internas del gobierno y la Marina, el equilibrio de poder entre los piratas... hay muchas cosas ahí, pero que se contextualizan con la historia de la película y sobre todo con los conflictos emocionales de Film Red. Luego, como conté antes, el final rompe incluso la premisa de la mayoría de One Piece, excepto de una (y es una que sigue siendo muy excepcional). Volviendo a Uta, es importante decir que la siento como la protagonista de su historia, ella es el centro de un elenco muy coral de personajes, tanto de nuestros principales regulares que son los Sombreros de Paja y aliados (y enemigos) típicos. Pero con todo esto apareció uno de esos grandes problemas, que fue el reencuentro entre Ussop y Yassop, y entre Luffy y Shanks, que no fue presencial si no virtual en cierta medida; pero a algunos eso ya fue suficiente como para quitar lustre y valor a ese esperado momento del futuro (final) del manga y del anime; y ver una especie de adelanto o ensayo en esta película veraniega no fue para nada bien recibido. Creo que esto fue un interesante ensayo o compromiso, no tanto el reencuentro; ya que se añade la forma que tuvo aquí como la naturaleza apócrifa de la historia en general.

Y como lo vi en español de España, disfruté mucho del doblaje; del que soy un fan nostálgico, pero que elaboraron muy bien. La traducción de las canciones es muy positivo, y ver la manera en la que se suceden en la película fue algo interesante y que no sabía; así que eso fue una bonita sorpresa.

Para concluir y despedirme, me gustó mucho. Como vuestro amigo y ciber vecino Mario os invito a verla, sea en versión original o doblada. ¡Hasta pronto!

Los 20 aniversarios de Abaranger y Hurricanger (+ Especiales)

 Bueno, es raro que comente las películas aniversario de Super Sentai, pero como ha habido 2 que he visto en poco tiempo; y no son décimos aniversarios, si no veinteavos; pues tengo excusa para hablar de ellos en una sola entrada. También voy a dedicar unas palabras a los especiales que han usado para presentarlos, que han sido pequeños episodios de cruce con los DonBrothers.

Empiezo con estos últimos, los episodios de Internet de promoción. Ninguno tiene una gran interacción con todo el equipo, pero en ambos casos son pequeñas historias en las que los caminos de parte de los DonBrothers se cruzan con parte de los equipos veteranos, y suceden antes de sus respectivas películas. En el caso de Hurricanger, los 3 del equipo dejan el café Donbura hecho unos zorros para dolor de Haruka, que les pide en compensación una entrevista para inspirarse como mangaka, y luego los DonBrothers no ayudan mucho a los héroes, pero hacía falta para que tuviesen historia luego. El caso de los Abaranger es al revés, son ellos los que están antes que Haruka en el café, curando al maltrecho compañero de esta, y explicando como saben que ellos son rangers también, y luego una colaboración algo curiosa (amén de poder darse cuenta los DonBrothers de que lo suyo no es la norma). Están bien, son graciosos y el tono de DonBrothers funciona bien con ambos equipos, aunque sea levemente.

El 20 aniversario de Hurricanger es algo que vi venir, pero no imaginé el razonamiento; el décimo aniversario, reapariciones entre la serie y esto; además de la propia serie... todo dejó atado y muy atado. La solución de esa historia fue contar otra cosa, una especie de origen secreto a los Hurrikenger, una historia de los antecesores de los ninjas, con paralelismos a las del super sentai. Todo esto con mucho arte y poco presupuesto, pero que resultó en una historia de viajes en el tiempo y ninjas. Una reunión con viejos amigos que ves de vez en cuando, lo que son a estas alturas los actores de Hurricanger. Además claro, de muchas referencias y cameos. La recomiendo si tenéis un rato, porque literalmente no hace nada de falta haber visto nada de Hurricanger antes de ver esta película, y lo poco necesario te lo cuentan ya.

El 20 aniversario de Abaranger por su parte, es otra cosa. Es más parecido a los décimos aniversarios de otros super sentais; pero a la vez, veo lecciones aprendidas de estas. La historia empieza con dos problemas para los héroes veteranos, el tiempo y las sensibilidades cambiadas (algo que ya vimos en otros de estos aniversarios), pero también un último monstruo de su facción enemiga con un malvado plan. Con 20 años a sus espaldas, viejas heridas sin cerrar y una nueva amenaza; cosas como la opinión pública y las redes sociales donde la gente vierte toda su bilis porque puede; esto ofrece un reto. Todo con chistes de complicados juegos de palabras y humor pueril, todo muy típico de Abaranger vamos (la serie que casi abandono antes de terminar). La verdad es que ha estado simpática, pese a todo, agradezco lo clásico tras 2 años de vanguardia en super sentai (que también disfruto).

Y eso, si sois fans del super sentai (o incluso del tokusatsu en general), creo que echar un ojo a ambas es una buena idea, porque se pasa un buen rato. Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario. A pero antes id aquí (si yo tengo esto en la cabeza para siempre, vosotros también)

Comentario: Kamen Rider Geats

Sabe más el Geats por zorro que por Rider...

Bueno, llegó ese día del año, el último episodio de Kamen Rider Geats. Esta serie ha sido todo un viaje, empezando con uno de los primeros episodios más sorprendentes de la historia en la franquicia, uno de los protagonistas más únicos también, y en general una sensación de espectacularidad e intriga geniales. También tiene unas lecturas que me obligarán a revelar cosas de la trama que son importantes, o sea aviso de spoilers; pero que sin hablar de ellas no puede entenderse mi opinión al respecto. Voy a ser conciso, incluso más, con otras cosas para no desvelar toda la serie y que la disfrutéis, porque la recomiendo muchísimo.

Voy a hacer un resumen del primer episodio. Lo primero que conocemos es que el mundo, normal con su gente con problemas y vidas normales, es arrasado por unos monstruos de aspecto grotesco, los Jamato. Contra ellos luchan, no unos héroes convencionales, luchan participantes en un concurso que consiste en eso: salvar el mundo. Y vemos una apoteósica victoria de Kamen Rider Geats, Ace Ukiyo, que con una máscara de zorro muestra habilidad y astucia a la par. Para frustración de Kamen Rider Buffa, Michinaga; y alivio de dos civiles con vidas opuestas (uno sin nada más que el amor filial con su hermana mayor, y otra con una vida opulenta pero sin amor). Al día siguiente de la victoria de Ace, sin señales ni recuerdos de nada de lo ocurrido, otra entrega del Desire Grand Prix comienza, ahora con nuevos participantes elegidos por la asistente del concurso, Tsumuri. Y entre estos nuevos participantes están Keiwa, el pobre de buen corazón se convierte en Tycoon; mientras que Neon, creadora de contenido y heredera de una rica familia, se convierte en Na-Go. Con ellos, descubrimos que los que luchan como Riders lo hacen para hacer sus deseos realidad. Pero el peligro es real, y todo lo que dicen desde la organización del concurso no; y tampoco lo que dice Geats es verdad siempre... porque es un zorro.

Ahora voy con los personajes que considero más importantes, porque al salir desde el principio al final y prácticamente durante toda la serie, son los principales. Empecemos:

• Ace Ukiyo/Geats: Es mentiroso, presumido y extremadamente competente, con lo que su chulería solamente es consecuencia de que sabe que puede hacerlo. Siempre tiene un plan, siempre una treta bajo la manga... y razones para hacer lo que hace. Conocemos más de él, y sin embargo parece tener, si no secretos... sí misterios que ni él puede resolver. Este personaje, el prota soberbio o chulo, es algo que no habíamos visto en muchos años como rider principal.
• Keiwa/Tycoon: Es un chaval que quiere la paz mundial, comer tanuki soba y cuidar de su hermana. Ha sido voluntario y ahora necesita ya por fin encontrar trabajo para ser un adulto responsable... pero entonces se encuentra con monstruos, misterios y una manera de hacer realidad sus deseos. Keiwa, con sus inseguridades y bondad extrema, se siente como el protagonista más normal de la serie.
• Neon Kurama/Na-Go: La rica heredera que ha convertido sus intentos de huir de casa en una serie de vídeos de Internet, además de coreografías y otras cosas de creadora de contenido. Pero la razón para querer dejar su hogar, es que su relación con sus padres es pésima, entre las cuestiones de posición y formas en las que sus padres la tratan. Cuando descubre el DGP, decide que cumplirá su deseo de encontrar el amor.
• Michinaga/Buffa: Como su animal, el búfalo (y ni vacas, ni toro ni bueyes), carga siempre hacia adelante. Es directo y está en esto para derrotar a todos los demás Kamen Riders. No ha venido para hacer amigos, y no se fía de nadie; especialmente del mentiroso y tramposo que es Geats. Luego conoceremos sus motivos, pero huelga decir que no es tan fiero el búfalo como lo pintan.
• Tsumuri: Es la primera persona del DGP que todos los participantes conocen, ya que como "navigator" es la encargada de velar por los participantes, pero también de darles lo necesario para empezar, lo necesario para ser Kamen Rider. Casi apareciendo de la nada, y asegurándose de que no se rompe el secreto ni las reglas, siempre da la sensación de que hay más tras el DGP.

Y ya habiendo cubierto lo más básico, personajes y primer episodio, os recomiendo mucho ver esta serie... y dejad de leer aquí mismo si os he convencido ya. De aquí en adelante voy a comentar cosas que son grandes revelaciones de la serie, pero sin explicar este mínimo no puedo explayarme en comentar mi lectura de la serie, de los significados o moralejas que yo saco vaya. Insisto, gran serie, y por eso quiero hablar de ella, pero también recomendarla... y no arruinarla nadie.

Una de las primeras revelaciones serias de esta historia, es que se cierra una duda que público y personajes compartíamos: ¿Si esto es un concurso cómo es que es secreto y no aparece en ningún canal ni sitio en Internet? La respuesta a esto es sencilla: es un programa de telerrealidad, como un "Supervivientes"; pero quienes la ven no son quienes participan. La extraña tecnología del equipo y de los riders, que también parece estar años luz de lo que el siglo XXI posee era otra pista; sobre todo cuando se daban cuenta de que los monstruos seguían unas pautas y reglas conocidas para el DGP. Todo es falso, en el sentido de que los monstruos no son una fuerza invasora, son criaturas creadas con el propósito de crear las peleas y pruebas de los Riders. ¿Pero quién entonces ve esto? Pues la gente de un futuro remoto, una línea temporal distinta. La organización se encarga de todo, de crear un conflicto y de que los participantes no se revuelvan. Ellos ponen las reglas, y entre ellas hay una que se convierte en el auténtico motor del conflicto de la serie: que para que uno gane, otros pierden; para que un Rider cumpla su deseo, otros deben renunciar a ellos. Y esto es lo que más se esfuerzan en mantener.

Pero como podéis adivinar, si una organización impone unas reglas o condiciones, decir que es inevitable porque sí... no está exponiendo una verdad universal, está admitiendo que eso es lo que decide que debe ser el mundo. Es la definición de una tiranía u organización . Así, una vez llega el momento, Geats toma la decisión de reventar el sistema, porque es injusto. Y eso es un Kamen Rider, un héroe enmascarado que usa un poder peligroso, pero para acabar con quienes también lo usan pero contra la gente indefensa. Y aquí no tenemos una sociedad secreta fascistoide o un montón de monstruos caníbales, estamos hablando de una entidad sin rostro y que controla todo ya, no está conquistando o atacando sin más. Por no hablar, de que esta serie comparte guionista con Ex-Aid y Zero-One; con la premisa anti sistema de esta; y los comentarios sociales claros en las otras dos; podemos decir que el guionista Yuua Takahashi es alguien que no teme incluir temas sociales, de forma más o menos explícita o implícita. Para mí, que de 4 series de esta era Reiwa, 2 sean suyas; le hace el guionista más influyente hasta el momento en este momento de la franquicia de Kamen Rider. También admito que el guionista tiene un montón de elementos muy recurrentes: la asistente simpática, el cúmulo de revelaciones, formas que son hechas en masa, historias familiares complicadas... vamos, que tiene un estilo, y a mí me gusta.

Y bueno, eso, que me ha gustado e interesado mucho. Mucha acción, originalidad y también familiaridad, puede ser extraña al principio por romper algunas cosas preconcebidas, e incluso hacer a un protagonista algo antipático al principio, pero te va ganando y con los 4 riders protagonistas teniendo sus propios arcos, siempre habrá algo para todo el mundo. Os vuelvo a decir que os la recomiendo, de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario; os dejo con la versión en vivo completa del opening:

Comentario - Shin Masked Rider (2023)

Sí, realmente es Shin Kamen Rider, tercera entrega del ciclo de Shin Heros de Hideaki Anno, pero el de arriba es el título con el que encontraréis la película en vuestro buscador de Amazon Prime. Por eso dejo ese titulo, para que lo veáis de forma legal si podéis. Así de primeras, la película me ha gustado mucho, tanto por la experiencia de verla legalmente, por la calidad de la propia cinta, y todas las cosas que trae para fans del tokusatsu y de la franquicia de Kamen Rider.

Esta es la historia que todos conocemos. La malvada sociedad secreta SHOCKER ha convertido al inteligente, atlético y noble Takeshi Hongo en uno de sus malvados ciborgs asesinos, pero antes de que sea indoctrinado y sometido, es liberado por el profesor Midorikawa, y decide convertirse en el motorista enmascarado, un cruzado que defiende al inocente y la libertad de las malvadas ambiciones de Shocker y de sus soldados y monstruos. Hasta aquí, esto es Kamen Rider de 1971, una carta de amor de Hideaki Anno; pero claro, con su toque. Ahora, lo que da poder a nuestro héroe y sus enemigos es el prana, la fuerza interior. Ruriko Midorikawa no acusa de asesino a Hongo, ella es quien le libera con su padre, y luego ayuda en la lucha. Kamen Rider es solitario, pero hay gente con la que lucha a su lado. Ahora no hay implícitos y explícitos signos de que Shocker son criminales de guerra Nazis, pero siguen siendo autoritarios y opresores que buscan dañar y someter a la gente inocente. No son los 70, hay portátiles y teléfonos móviles, estamos en época contemporánea, y esta película cuenta con todo el bagaje de las eras Showa y Heisei (e incluso la infancia Reiwa) de Kamen Riders.

¿Por qué digo lo de Heisei? Porque en los planteamientos y elementos de esta historia, reconozco otras cosas. Tenemos un Hongo Takeshi con una tragedia previa, que será familiar para quienes hayan visto Kamen Rider W. Su conflicto interno, en gran medida, es el mismo tipo de dilema sobre la violencia que tuvo el protagonista de Kamen Rider Kuuga. Podemos ver en Ruriko, personaje más cambiado de todos, una heroína de las más recientes historias como pueden ser Kamen Rider Zero-One o Geats. La sangre es tanto procedente de la era Showa (la original, pero sobre todo Amazon), pero también algunos proyectos más modernos (especialmente Amazons, y los proyectos de los 90 que volvían al terror). Todo esto con el estilo que podemos reconocer de Hideaki Anno, con esa mezcla de tecnología y misticismo (tampoco ajena a la franquicia, pero armonizada en su estilo), así como un uso inteligente del espectáculo de efectos visuales tanto digitales como clásicos, clásico tokusatsu actual.

Pero más allá, este nuevo Hongo y esta nueva Ruriko, son personajes nuevos y propios de esta película. Ruriko no es solamente el personaje original con una posición cercana a heroínas (e incluso a mujeres riders), es también una coprotagonista proactiva y emocionante. Hongo Takeshi tiene tiempo para expresar sus sentimientos, y aun así está en una historia a la carrera y en la carretera. Y estos dos personajes cargan con la película. Con tanto que contar, y tanto a lo que hacer homenaje, la película parece una versión muy resumida de la serie original, y sabiendo el respeto y cariño de Anno (y que desde Toei querían celebrar el aniversario de la franquicia por todo lo alto), no es nada accidental. El ritmo se queda así acelerado, pero no creo que sea accidental tampoco.

En resumen, quizás estemos ante la nueva versión definitiva del primer Kamen Rider, me ha gustado mucho; aunque deberíamos esperar a un nuevo emperador japonés para ver si entonces vuelve Hongo Takeshi y un nuevo Kamen Rider #1. De momento, vuestro amigo y ciber vecino Mario os la recomienda para ver, seáis o no fans de la franquicia. Hasta pronto.

Comentario: Dungeons & Dragons - Honor entre Ladrones

Tirad Iniciativa...

Bueno, el otro día al fin pude ir a ver la película de D&D, Honor entre Ladrones... ¡Y me lo pasé en grande con ella!. Ahora os cuento un poco más en detalle, pero en líneas generales es una historia desenfadada de fantasía en el mundo de Reinos Olvidados, la ambientación que ahora es la principal y oficial para Dragones y Mazmorras. Seguimos las aventuras y desventuras de un grupo de antihéroes aventureros (y el paladín que se les une para un rato), todo sazonado de humor, guiños y hasta cameos.

Más en detalle, la historia de esta película es de redención pero también es de familia encontrada. Edwin (Chris Pine) lideraba un grupo de ladrones, tras haber perdido a su esposa y haber dejado a los espías justicieros de los Arpistas. Con él estaba la exiliada Holga (Michelle Rodríguez), la fuerza del grupo; el hechicero de medio pelo Simon (Justice Smith), y el estafador veterano Forge (Hugh Grant). Llevando a su hija Kira (Chloe Coleman) de aventuras, hasta el golpe que salió mal. Esta historia se vuelve una carrera para enmendar los errores cometidos, y de paso ayudar a la druida Doric (Sophia Lillis) a proteger su hogar en los bosques, amén de algo de venganza en la maga siniestra Sofina (Daisy Head). De paso descubren algo más importante, y encuentran al aun más misterioso y épico paladín Xenk (Regé-Jean Page). ¿Podrán conseguir superar las dificultades y sobrevivir nuestros aventureros?.

Con esta película los fans de D&D teníamos dos dudas, y era una de calidad y otra con la narrativa. La duda de la calidad era por culpa de la infame película de Dragones y Mazmorras de hace más de 20 años, que fue nefasta para cualquier clase de persona, y ni tan si quiera llegaba a ser "tan mala que es buena", es simplemente nefasta. Por el lado de la narrativa estaba si íbamos a tener una historia de un grupo de jugadores y sus personajes, y lo mejor de todo es que no es eso. Ha habido proyectos inspirados en D&D (la saga Gamers por ejemplo) en donde seguían esta idea de mostrar a personajes reales y sus personajes, quebrando la cuarta pared; y hemos tenido historias de otro tipo similares (como aquella película de un MMORPG de acción), y cuando Chris Pine comparó esto a la Princesa Prometida se pensó que pasaría eso, y nada más lejos. Es una historia en el universo de D&D, no una historia sobre gente que juega Dragones y Mazmorras. Pero el tono distendido, la aventura y emoción están ahí, por eso la Princesa Prometida es comparable como historia de fantasía con humor.

Pero claro que es el mundo de D&D, con hechizos, personajes de legado y criaturas que son reconocibles como parte de cualquier partida o ilustración de Dragones y Mazmorras, pero ajustado a que esto es una película. Poderes. hechizos y objetos mágicos con leves toques para ser sencillo y emocionante cuando debe serlo. Por eso los efectos están guays, y las referencias más directas a otras cosas son cosas aparte, lo importante es la historia principal del grupo protagonista. En esencia, esto va de aceptación y de familia encontrada, y no son sutiles al remarcarlo cuando deben. Y que guapo es Regé-Jean Page por favor, que señor.

Reitero, que me ha gustado muchísimo, me ha parecido bien contada y podéis ir a verla a pasar un buen rato, garantizado por parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Kamen Rider Revice

 

Pues llevo desde el domingo con el final de Revice visto, desde hace semanas o meses he estado pensando en que quería poner el lado malo de detrás de la serie y un par de polémicas. Pero la serie la he disfrutado, es una de las temporadas mejor contadas, más especiales y únicas de toda la franquicia de Kamen Rider. Pero como buena cosa, tiene su lado malo, su retrato de Doryan Grey o deseos de mano de mono...

Y es que han sido 4 las polémicas directamente relacionadas con la serie, sea con su quienes la han hecho o con la historia/personajes; y varias de ellas insisto han hecho a gente rechazar, con mucha razón, ver la serie entera. Uno de los casos no fue razón para evitarla, pero sí provocó a quienes lo vimos, atragantarnos un poco... ya voy con ellas:

• La denuncia e inspección de una trabajadora de la producción por las condiciones de trabajo y por acoso sexual. Esto fue hecho público, y por fechas acompaña a un cambio de protocolos (es decir, que desde Toei intentaron prevenir la mala prensa diciendo que ahora hacían las cosas bien). La explicación de los hechos es horrible, y la identidad de la trabajadora fue mantenida en secreto para evitar represalias lógicamente.
• El actor de doblaje Subaru Kimura (que da la voz a Vice) hizo actos racistas y comentarios xenófobos, y hasta donde yo sé no ha rectificado ni pedido disculpas. Esto ha hecho muy difícil ver la serie a ratos ¡Especialmente cuando apareció 2 veces interpretándose a sí mismo!.
• Siguiendo con cosas incómodas, usaron ropa mejicana, especialmente mariachi, para los malos. Esto es algo malo porque los actores son japoneses, y porque en realidad podían haber usado ropa menos identificable, ya que se supone que todo empezó en Sudamérica (¡No tendría que insistir en que México es América del Norte pero así estamos!). Esto es lo típico de ser insensible, y por otro lado lo abandonaron relativamente pronto... pero es comprensible que gente rechazase esto.
• Vuelta a elementos de la historia, pero esta es hacia el final, pero también fue breve. En una parte de la historia, usaron una situación que podía verse como teóricos de la conspiración contra las vacunas como los buenos. Literalmente es evidente que hay paralelismos. Como digo esto fue breve, y en contexto no era una teoría de la conspiración cuando es una historia ficticia donde de verdad hay una conspiración, pero aun así es algo raro... No es tan malo como dar voz en medios a gente que vende ese discurso como algo que no es ficticio sino "una opinión" legítima.

Por otro lado, durante el rodaje una de las actrices, Yui Asakura, sufrió acoso por un individuo desconocido y no recibió apoyo ni por su agencia de talentos ni por la policía, y su agencia intentó taparlo y callarla. Parece que la productora y sus compañeros sí fueron de ayuda, creo. No lo incluyo por esto en las polémicas, esto no tiene una relación directa con la productora, como mucho sí que es razón para apoyar a la actriz. Y puede que por algunas de estas cosas (la denuncia de la empleada básicamente), el productor Shirakura haya sido relevado de su puesto para Kamen Rider, lo que es algo comparable a si mañana Kevin Feige dejase el UCM.

Y ahora lo bueno, que hay cosas que comentar realmente en esta serie, y viendo lo que he explicado de los problemas tengo que compensar. Normalmente hablo hasta la línea de los 15 episodios, o 20 episodios.... algo así. Pero esta serie tiene varias cosas en su trama general (grupo de defensa protege al público de una secta malvada que utiliza el poder de los demonios) que son típicas, pero que se desarrolla con un tema principal fundamental (la familia) de una manera coherente y muy satisfactoria ¡Y eso es algo que puede decirse de la serie pero también de muchas de sus películas e historias adicionales!. No voy a revelar mucho, pero basta decir que TODO (salvo un par de cosas que no son importantes en una historia pero puede resolverse en historias adicionales luego), se desarrolla y resuelve a lo largo de la serie; y que dentro de ello no se notan demasiados volantazos, o sea cosas que se exponen a medias y se abandonan por un cambio de criterio o algo así. El único que sucedió es algo agradecido porque no terminó con algo inacabado, si no que creció en un añadido agradecido (que siento que si cuento demasiado estropeo una temprana sorpresa).

Y aquí normalmente cuento algo de cada personaje, pero realmente siento que si tengo que contar algo, revelo demasiado. Esta serie es un placer para verla, pese a tener momentos que son de verdad tensos y que si simplemente hablo de ellos, se puede entender que como se resuelven... que esto sí estropearía la experiencia de verla. O sea, si hablo demasiado de lo bueno, entre revelaciones y expectativas, puede ser peor que hablar durante párrafos y párrafos de las cosas chungas detrás de la serie. Así que voy a contar algo más breve sobre personajes ¡y sus actores! Porque realmente el casting de esta serie es un acierto casi completo (con una excepción que dije antes). Así que a ello:

• Kentaro Maeda interpreta a Ikki Igarashi/Kamen Rider Revi, el rider protagonista. Es un metomentodo, el mayor de Japón, pero se centra sobre todo en ayudar a su familia y cuidar del negocio familiar, los baños públicos Happy Spa. El actor tiene la mezcla justa de carisma y encanto, pero también sentido de la maravilla como para ser entretenido. Es un personaje que le gusta ayudar a la gente, y renunciar a cosas él para otros, es realmente desinteresado; que diréis "pues normal", pero es que realmente no he visto tantas veces a alguien a renunciar a cosas o cuestionarse, es un personaje muy curioso y su caracterización tiene algo que contaré de nuevo.
• Daiji Igarashi es interpretado por Wataru Hyuga, el hermano pequeño que realmente es quien debería ser un héroe. Él es competente, diligente y observador; lo que le hizo subir de rango muy pronto en Fenix, la organización que lucha contra los malos. Como estoy reviendo la serie, y sus primeros momentos tiene legítimas sorpresas e intrigas, me quedo parco en palabras... pero este personaje tiene un lado que cuando despierta, lo cambia todo. Y su viaje, aunque contra intuitivo, llega a ser uno muy intenso.
• Sakura Igarashi, la benjamina de la familia, es interpretada por Ayaka Imoto. La estudiante cinturón negro de karate, y la deseada protagonista por el guionista de la serie. El guionista quería una serie con una protagonista, y aunque se lo echaron para atrás, se esforzó en hacer a Sakura una de las heroínas más completas e independientes... y una de las mejores mujeres riders de la historia (sí, esto es un pequeño spoiler pero es que hay que decirlo). Y lo de querer una protagonista también se nota en Ikki, que lo de renunciar a sus cosas por su familia es algo que vemos más en mujeres, y no solamente en ficción. Sakura tiene su propio viaje, su propio círculo de gente además de su familia, y muy buenos momentos que son suyos.

Luego están los personajes secundarios y adicionales. Están los malos, los Deadman, que buscan resucitar a un ser maligno, Giff, y destruir el mundo tal y como se conoce; liderados por Aguilera (Yui Asakura), y con los otros dirigentes Olteca y su fiel Julio. Por otro en Fenix tenemos al científico loco George Karizaki (Noritaka Hamao, su personaje es siempre entretenido la verdad) que es muy fan de los Kamen Rider, y a Hiromi (Shunya Komtsu, y este personaje es uno al que no debéis perder de vista), demás de a Vice que es el otro rider del principio y el demonio interior de Ikki (y pese a su actor, el personaje se convierte en un pilar de esta serie). Mención especial a los progenitores Igarashi, Genta (Shigeyuki Totsuki) y Yukimi (Kurara Emi) que son el corazón de la serie y un encanto de personas, dos personas normales. Porque sí, esta temporada de Kamen Rider ha tenido una familia entera y funcional del protagonista... ¡Y eso no había pasado jamás!.

Antes de cerrar, otro detalle, el apellido familiar de los protas es una referencia al número 50, por ser el 50 aniversario de la franquicia; lo cual explica muchos especiales, y cameos en películas de otros riders y demás referencias incluidas en la serie; pero en esta última son algo de fondo. Al hacer referencias, y cameos solamente en las historias paralelas adicionales, les ha salido una serie aniversario que lo es claramente, pero que no utiliza cameos o referencias para ello de forma excesiva pero homenaje conciso (y a mí me gustó Zi-O por un extremo y Fourze por el otro). Añadid banda sonora y acción a raudales y os sale una serie con mucho que ofrecer. Y ahora os dejo con el opening:

Nos vemos en septiembre con muchas cosas distintas nuevas en el blog de vuestro amigo y ciber vecino Mario, gracias gente.

Comentario: Spiderman - Sin Camino a Casa

Pues es maja esta película...

Spiderman - Sin Camino a Casa me ha gustado mucho, puedo entender porque a algunas personas le empache las apariciones de personajes de otras películas anteriores, lo entiendo de verdad... pero es que aquí hemos venido a pasarlo bien, y no creo que sea fanservice puro y duro, creo que está bien llevado. Pero me estoy adelantando...

Esta historia empieza donde la anterior película lo dejó, con el mundo descubriendo que Peter Parker es Spiderman. Desde ahí hay momentos frenéticos, tensos y muy incómodos; con un mundo al principio muy opuesto a él, pero luego simplemente encima de él es lo terrible. MJ y Ned, Happy y May también padecen como Peter las consecuencias de todo esto. Cuando busca ayuda del Doctor Strange, no lo hace por él sino por sus seres queridos. Peter Parker/Spiderman siempre intenta hacer lo correcto, y lo correcto es intentar ayudar a sus amigos. Pero sus dudas acaban trayendo al UCM a los peores enemigos... bueno a los enemigos de los otros Peter Parker/Spiderman de otras películas, de otros universos y de otras historias. El gran dilema de Peter será de nuevo hacer lo correcto, lo que sabe que es lo correcto sin importar las circunstancias.

Bueno, eso en historia, ahora voy a contar cosas de los personajes; intentando omitir detalles que puedan reventar cosas de la película y otras cosas. Yo simplemente hice oídos sordos, pero de tranquis, a todos los rumores y suposiciones; así que aunque podía esperarme cosas, pero no me las sabía (además que apago mucho esa parte del cerebro a veces). Lo que ya sabíamos, que aparecerían villanos de las anteriores películas de Spiderman Pre-UCM, lo disfruté mucho, y en serio, las interacciones de estos y otros personajes son oro en la película, es de lo que más disfruté. ¿Qué hay algunas cosas que son cameos y nada más? Sí ¿Y qué? Es un acicate palomitero, pero divertido (como en mis películas Xover y aniversarios de Tokusatsu, me recordó a varias de hecho). Y también, la conclusión de dos personajes de estos fue algo que me encantó. Luego está la parte más propia de estas historias, que dan con unos momentos y sucesos que sinceramente no esperaba, que tienen peso y valor por sí mismos. La verdad que es gracias a esos momentos que esta historia, con las 2 anteriores películas, gana peso propio, y creo que plantea un camino a seguir o un punto y final, en ambas opciones muy válido.

En resumen y volviendo a insistir, que esta película le ha gustado mucho a vuestro amigo y ciber vecino Mario. Muy pronto la despedida del año del blog, no os la perdáis.

Comentario: Kamen Rider Saber

Pues ha terminado la historia de Kamen Rider Saber, un año de libros, historias, fantasía, caballeros y espada. Esta serie de espada y fantasía ha sido curiosa dentro de Kamen Rider, ya que la anterior que era Kamen Rider Zero-One era de ciencia ficción, y la primera de su época. Por contra Saber era la segunda de la era Reiwa, de fantasía y sin ninguna relación directa con su predecesora inmediata. Esto es raro, y entre el guionista principal siendo de Ghost y la animadversión que veo por parte del fandom hacia las series más fantásticas, creo que Kamen Rider Saber ha sido una gran serie.

La serie comienza con el sueño del escritor Touma Kamiyama, despertando de su sueño recurrente, un sueño que le inspiró para hacer su primera novela. Mientras está contando y roleando la historia de Ali Baba con unos niños, le saca de eso su agente editorial, Mei Sudo. Justo cuando esta está intentando que termine su último manuscrito, debe cumplir una promesa; justo cuando los malvados Megido comienzan su ataque. Arrebatando gente y parte de la ciudad, para consumirlo quieren crear un Libro Altar que les permitirá transformar el Wonder World, el lugar de donde emanan las historias y conocimientos de la humanidad, todo lo que se plasma en libros. Es entonces cuando el valor de Touma, o su destino, despierta la mística espada de el fuego Rekka, que con el misterioso libro que portaba de Brave Dragon transforman a Touma en Kmen Rider Saber, el espadachín de las llamas. Desde ahí conoce a los espadachines de la Sword of Logos, la orden que protege el mundo. Rintaro, Kento, Ogami, Ren... Todos ellos luchando para proteger el mundo de quienes quieren acceder al Libro de Todo conocimiento tras haber sido separado en distintos libros, y usarlo para el mal... ¿Pero quién es ese misterioso Tassel? ¿Qué relación tienen los sueños de Touma, Kento y el espadachín traidor Calubur? ¿Quién es la niña que no pudo salvar?.

Kamen Rider Saber tiene muchos personajes, incluido un protagonista claro y conciso, pero muchos más personajes también importantes, y también cabe señalar que logran darles algunos momentos muy buenos a estos; pero rara vez en solitario... Me explico. Kamen Rider Saber ha sido comparada a Super Sentai porque los 3 espadachines/Riders principales son de los 3 colores típicos: rojo prota, azul secundario y amarillo terciario; además de formar todos ellos parte de una organización... pero también es que los personajes brillan más en la relación con otros, y es en sus momentos grandes y tristes juntos donde son más interesantes. Así Touma Kamiyama/Saber es un escritor amante de los libros y que considera las promesas como algo fundamental y muy importante, así que cuando Mei Sudo (su agente editorial, heroína y ser humana normal titular de la serie, una Akiko de W, pero versión 2.0) le pide que termine porque ha prometido quedar, él se pone serio. Cuando conocen a Rintaro/Blades, vemos pronto que este joven serio y formal es leal, y pronto crean lazos con él también, que evoluciona. Cuando conocen a Kento/Spada, quien en realidad tiene un pasado que Touma no recuerda pero él sí; y sus propias razones para pelear. Luego tenemos a Ogami/Buster, padrazo y veterano que no sabe lo que esperar de un novato escritor con las mentes en las nubes; o Daishinji/Slash el herrero que tiene su propia historia e intereses... y más personalidad de la que esperabas. Todo esto con la ayuda y apoyo de la también misteriosa Sofía. Y no quiero empezar con los villanos, que es meterme en Spoilers.

Kamen Rider Saber es una serie que así vive de dos cosas: las relaciones de sus personajes, y los conflictos entre ellas gracias a intrigas y revelaciones que suceden en la historia. Esta serie es de fantasía, usando algo parecido al Mundo de las Ideas de Platón, tanto como objetivo de los villanos y origen para estos, como también para el origen de los poderes de héroes (como siempre en Kamen Rider); no hay ciborgs ni androides, hay historias milenarias, hay poder en el conocimiento y espadas sagradas que convierten a su portador en campeones elementales. Hay emociones, traiciones y ambición por estos poderes, pero también lealtad, promesas y magia.

Kamen Rider Saber es una historia completa, y poderosa, y vuestro amigo y ciber vecino Mario os la recomienda completamente. Ya digo, muy poderosa...

A vueltas de nuevo - Arte vs Cultura

De vez en cuando vuelvo a pensar en lo que leí a José Ortega y Gasset en el tema del arte antiguo VS el arte nuevo (que ahora también es antiguo claro, "La Deshumanización en el Arte"). En resumen, Ortega y Gasset hablaba de como el arte nuevo se hacía para una minoría distinta (no peor, ni mejor) y no para la mayoría. Una minoría de entendidos, que en lugar de dejarse llevar por su sensibilidad emocional o criterios mundanos, tiene una sensibilidad que apela a la razón y a unos conocimientos concretos... las vanguardias del arte para artistas que participan de ese momento y ambiente vaya. Y mientras el arte y cultura popular se preocupa de la tradición y de las emociones que transmite a su público mayoritario.

¿Suena muy familiar a las peroratas de Internet? Todo el debate sobre "simps", "gatekeeping" o "Muggles" tiene cierto tufillo a lo mismo que argumentaba Ortega y Gasset. Pero mi problema con esos discursos (además de lo chungo que tienen) es que olvidan parte de lo relativo que es todo. Centrándome en lo que argumentaba el filósofo del siglo pasado, centrarse en lo que hacían unos artistas muy concretos en sus circunstancias, frente al resto de contemporáneos y predecesores me parece egocéntrico y cortoplacista. Os voy a dar un par de ejemplos locos a continuación:

• En su definición de arte nuevo, creo que cabría considerar a Bertolt Brech, además de por sus tiempos; también  por su estilo y objetivos. Aunque él no quería hablar solamente a un círculo reducido, su teatro buscaba llamar a conciencias y a la inteligencia de su público; y los predispuestos a estos no eran una totalidad absoluta. Y sin embargo, imaginemos que hoy en día alguien hace una obra de Brech adaptada en español, pero acude a una función alguien que no entiende el idioma (sí, lo sé, el turismo no está en su mejor momento, pero es un escenario teórico, usad la imaginación). Sin una idea previa de lo que está viendo, y sin entender el idioma; puede que la obra se le escape (y pronto él), pero aunque la actuación de este autor no sea para nada melodramática, las herramientas de interpretación exigen entonar y expresar físicamente a unos mínimos. Ese espectador que no entienda el idioma, aun con eso, puede emocionarse por la labor interpretativa. Para él la obra habrá a apelado a sus emociones.
• Ahora pensemos en una obra tradicional, una de las comedias de Lope de Vega, la definición arte tradicional de Ortega y Gasset. Mucha vanguardia reclamó obras muy anteriores, y el teatro clásico es un pilar del conjunto dramatúrgico. Y quienes van a verlo, además de estudiantes algo obligados, también son académicos. Y las obras en su día apelaban a los sentimientos y conocimientos comunes del público. Mientras tanto hoy en día esos conocimientos son de expertos, y todo lo que acompaña al teatro clásico ahora es un discurso que requiere de un mínimo de conocimiento común. La obra tradicional apela así la razón y el conocimiento de una minoría. ¿Se vuelve Lope un vanguardista?.

Como veis en los dos ejemplos, lo que ocurre es que en la cultura (y para mí los maestros de las disciplinas creativas solamente lo son si crean cultura); el público es básico. Hablando específicamente del teatro, literatura y audiovisual (donde se utiliza la palabra como medio de expresión principal; aunque es aplicable a la música, y al arte plástico claro), siempre se establece un acto de comunicación entre autor/grupo de intérpretes y medios con un público. En el arte, para mí, este público puede ser bastante reducido;  y en la cultura es más grande el conjunto de receptores. Y en ese acto el autor y su intención pueden perderse, porque siempre hay unas diferencias debido a las circunstancias de ambas partes. La sensibilidad siempre está ahí además, sea la parte más intelectual o identitaria (como reconocer referencias o citas), o emocional (porque nos hace gracia, nos asuste o nos reconozcamos en los personajes y su historia). Yo no tengo demasiada interés en debates que busquen elevar algo a "auténtico y no de segunda", o a relegar cosas que no cumplen un criterio supuestamente intelectual. Toda cultura merece respeto, todo arte tiene un valor intrínseco. Tus preferencias no tienen que convertirse en algo presuntamente imparcial, no pasa nada.

Y pronto alguna entrada más de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario, me apetecía hacer esta pequeña reflexión.

Comentario - Kamen Rider Zero One

Pues termina la última y más oportuna serie de Kamen Rider de los últimos años. Kamen Rider Zero-One es una intersección extraña de géneros con el tokusatsu como motor principal, pero que baila entre la comedia, el cyberpunk y el hopepunk. Añadid una pizca de todo lo que supone este año (pandemia, protestas por la lesa de derechos humanos, etc) y tenemos un viaje alucinante. Me ha gustado mucho y ha sido una buena catarsis muchas veces, y otras tantas ha sido un acompañamiento... pero vamos por partes.

La premisa de la serie es clásico cyberpunk: en un futuro cercano/contemporáneo se ha hecho un avance gigantesco en la robótica, los Humagear. Androides de apariencia humana con IA basadas en el reconocimiento y aprendizaje del entorno que están en toda clase de ocupaciones cotidianas. La empresa responsable, Hiden Intelligence, pierde a su presidente fundador por su avanzada edad; pero en su testamento aparece una advertencia ominosa y una última voluntad (con bastante nepotismo) - que alguien hará uso perverso de su tecnología y los Humagear entrarán en rabia, y para prevenirlo nombra a su nieto Aruto (cómico fracasado) como nuevo presidente y Kamen Rider. Mientras, los agentes del caos y destrucción que son metsubojinrai.net (Jin y Horobi) empiezan a actuar así precisamente... convirtiendo a los Humagear en Magear; monstruosidades robóticas para la extinción de la humanidad. Para detenerles, además de Aruto; está AIMS, un destacamento gubernamental para supervisar y eliminar cualquier amenaza de los Humagear, con Fuwa Isamu y Yaiba Yua a la cabeza. Pronto aparecen más partes e intereses sobre todo esto.

Bueno, y tras explicar la premisa, toca hablar un poco más de los personajes. Los que voy a contar son los que salen desde el principio de forma relevante a lo largo de toda la historia. Hay otros relevantes cuya aparición y momentos álgidos son, como poco más limitados, o un spoiler demasiado gordo; pero desde luego recordar que hay bastantes personajes. De hecho omito a varios que aparecen de forma continua, pero que son secundarios en la historia por la mayor parte (el vice de Hiden Intelligence y el director, con su secretaria Humagear por ejemplo). Así que os comento los personajes principales en el conflicto de la historia:
Aruto Hiden/Zero-One: protagonista de la historia, el joven heredero sin ambición ni deseo por ser presidente, pero sí de hacer que todo el mundo sonría, humanos y Humagear por igual. Y nada mejor para hacer reír que ser humorista, pero sin pizca de gracia en realidad no es fácil. Pero Aruto no se rinde jamás, e insiste en hacer sus gags y juegos de palabras incluso siendo presidente. Ese es su leitmotiv, hacer un mundo mejor... y gracias a eso la historia tiene ese punto de hopepunk (casi) siempre. Y lo mejor del personaje, que a lo largo de toda la serie comparte mucho del protagonismo con el resto de personajes, no acapara la relevancia ni el centro de todo, raro en Kamen Rider. La verdad es que me ha gustado bastante como prota. Un rider principal saltamontes... el primero de su era, todo muy claro a ese respecto.
Isamu Fuwa/Vulcan: El rider secundario, seriote, intensito y azul. Capitán intrépido y decidido de AIMs que odia a los Humagear. Es el personaje con más desarrollo y evolución de la serie; revelaciones más increíbles e importantes. Para muchos es el auténtico protagonista de la serie, y no les falta razón. También, con todo lo duro que es el personaje también le vemos abrirse. Si Aruto era un héroe luminoso, él es como Batman. Bueno, no es un murciélago, es un lobo; pero tiene momentos más de gorila también. Uno de los puntos fuertes de la temporada...
Yu Yaiba/Valkyrie: La primera rider terciaria, la primera mujer rider presente en una temporada desde el principio, desde el primer momento que vemos la intro; ella es Valkyrie. Ella es la especialista técnica de AIMs, por lo que percibe a los Humagear como unas herramientas útiles, no como un peligro: y es ella quien creó la tecnología que les permite a ella y Fuwa transformarse en Kamen Riders. No quiero hablar demasiado de todo su desarrollo, que lo tiene, pero no quiero reventar las sorpresas o hacer de menos los conflictos que vive. Ella, de entre Riders de esta serie, es probablemente la que merecía alguna cosa más, pero también quien enfrenta una situación más real, tan real que pasó por alto entre algunos. Ella es vista como la mujer rider definitiva, y deseo que tengamos más historias de ella en algún momento. Y los tropos/balas de mujer rider que ha esquivado... aunque ha tenido todas las de 3er Rider (pero una la ha esquivado igual).
Jin y Horobi: Los terroristas que quieren utilizar a los Humagear que están cerca de la singularidad, (el momento en el que superan su programación inicial y alcanzan conciencia de sí mismos) como armas, hackeando a estos para transformarlos en monstruos. También pueden hackear a humagear para ser soldados. ¿Y por qué hacen esto? Porque los humanos somos una pandilla codiciosa y aprovechada que explota a los humagear, que son entidades eficientes y que según ellos merecen heredar la Tierra antes de que la consumamos. Y la dinámica entre ellos, con el alocado e infantil Jin y el serio y devoto Horobi es entretenida de ver.
Izu: Bien, dejo a Izu la última no porque sea poco importante, que lo es a su manera, pero también para expresar con cuidado todo lo que tengo que decir sobre ella. Cuando se anunciaron los personajes estaba muy preocupado sobre ella. Porque Izu es una secretaria robot, y la heroína, la actriz principal. Larga es la lista de heroínas desaprovechadas o dejadas de lado, o peor... De ahí que su papel como literalmente asistente del protagonista sea tan literal, un papel sumiso y secundario. Y sí lo es, pero por suerte tiene momentos de decisión propia, momentos de heroísmo y una capacidad de brillar, siendo más bien una compinche/compañera leal y siempre divertida. Una agradable sorpresa, la verdad.

La esencia de la serie resuena en lo más auténtico de ciencia ficción desde Frankenstein de Mary Shelley: ¿Cómo afecta la tecnología en la vida de las personas? ¿Qué es estar vivo?. Podemos encontrar conflictos similares en otras temporadas (como Kamen Rider Drive, que tuvo momentos totalmente en línea de Blade Runner; o sobre el uso de la ciencia en conflictos armados en Kamen Rider Build), pero aquí han usado la fórmula del monstruo de la semana también para algo más al estilo de "el trabajo de la semana" (a veces, literalmente); para darnos una imagen de diversos aspectos sociales y laborales (desde el entretenimiento, a la cocina profesional o la agricultura, por citar unos ejemplos). Han combinado esto con el mundo de los negocios, pero claro (y ha habido momentos muy a lo Ironman, especialmente de su historia de Guerra de Armaduras). La verdad es que a mí me ha gustado, porque lo he entendido así; pero para otros estos personajes y situaciones episódicas les han aportado poco. Pero insisto en ello, era crucial para las ideas que quería transmitir la serie....
Y hablando de cosas que se transmiten... bueno pues la serie ha sido por desgracia afectada por la pandemia (con parón y episodios de refritos con locuciones en vez de grabaciones en varias semanas); y también creo que ha influido mucho en su narrativa. Sobre todo hacia el final, la serie ha sido un reflejo de muchas cosas, no ya de ideas, si no directamente actualidad social y política de todo el mundo. No creo que lo hayan hecho mal del todo, la verdad.
En resumen, muy buen trabajo de todo el equipo de actores, a los que vemos y oímos, y los que solamente vemos o solamente oímos. A los que preparan todo lo necesario, de trajes y efectos digitales. Todo el conjunto de Zero-One ha sido coherente en sí mismo y muy divertido. Me paro para señalar que ha habido representación y diversidad muy de agradecer en varios aspectos, y que voy a insistir en las dos actrices principales porque se lo merecen. Incluso si sois más de ciencia ficción que de tokusatsu, os la recomiendo totalmente, una gran serie.

¡Muy pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

La dolorosa verdad sobre "La Vida de Brian": más reaccionaria de lo que nos pensamos

La imagen es de la wikipedia, y ya el principio de la entrada se las trae...

Bien, ya le di (bastante además) a Cazafantasmas, ahora toca la otra gran vaca sagrada de la comedia y la sátira... la más polémica película de parte de los Monty Python. Ojo, que esto no es un reproche a que te rías con la película o te guste mucho, pero que tiene 40 años; tuvo polémicas y censura muy feroz en su estreno. No es que "hoy no se pueda hacer", es que evidentemente sería diferente; y menos mal... porque por muy "mejor comedia que sea", no es perfecta...
Y mucho menos debería una película servir para construir argumentos o línea de pensamiento. Mi queja principal es esta, que hay demasiada pleitesía a esta película. Es normal hacer distintas lecturas, este comentario es una posible, pero siempre sobre cosas de la película. Que siempre tengo la impresión de que la gente proyecta cosas que le gustarían o que piensan, pero que no salen de la propia película de la Vida de Brian en absoluto.

Oye, no seas como la Iglesia, que si la odia por algo será. No diré que eso no sea bueno, pero es que más allá del exceso de celo... no veo razón para que ningún cristiano o secta cristiana debería sentirse ofendido por esta película. Literalmente las únicas escenas que hacen referencia al mesías de la religión cristiana en la peli, pues no se contradice ni una coma ni la mitología popular ni la doctrina más convencional: Jesús nace, predica y hace milagros en la Palestina ocupada por los romanos. En ningún momento de estos tampoco se hace ni una broma directamente a Jesús.
Las bromas no son ni a las creencias en el mundo real, y apenas a las de los personajes de la historia... es a todo personaje que tiene creencias o se aprovecha de ellas. Y rara vez es a su religiosidad, porque los judíos que se enfrentan a los romanos lo hacen con la retórica y los modos de la izquierda. Y hablando de eso...

Calla, no te metas en líos, no mires a la fuerza de ocupación. La película tiene 40 años, está hecha al final de los años 70 por un grupo de ingleses pijos promedio y un americano raruno. Los grupúsculos rebeldes puristas son objetos de mofa por sus aires y sus actos. Los soldados romanos lo son por ser funcionarios y por los acentos de sus líderes... pero no se meten en política ni religión. Literalmente su gobierno no trae más que prosperidad, y las bravatas nacionalistas no son más que palabras vacías de terroristas. Insisto, esto es en los 70... de unos cómicos ingleses. Mientras que la policía británica era brutal en sus calles como el resto, y hasta el ejército imponía la ley marcial en Irlanda; aun había países bajo gobierno británico (u otro europeo) en otros continentes o en aquella misma generación que consiguió la independencia. Pero no, el colonialismo no es un problema, circulen y usen bien la lengua de la metrópolis please.
Con esto quiero decir que la película es ahora insensible, pero porque ya lo era. Lo que transpira es sátira sobre la condición humana en general, no sátira sobre la religión; lo que per se no es malo. Pero el cinismo que desprende es hacia una dirección... incluso hasta el punto de usar muchos clichés. Algunos de dichos clichés son del género que representa, el peplum, como el acento raro de los romanos (típico porque los romanos del cine de este género solían ser actores británicos), pero hablar de narices y judíos... Con alguna otra cosa parece más buscar el shock más que deconstruir nada...

El tema de Loreto y lo que es una mujer. Hablando de deconstruir, el concepto del género y ser transgénero es algo que desde antes de esta película se hablaba. No es una cosa moderna que meter para hacer un chiste. Un chiste que se ha convertido en un arma en redes sociales y en el mundo académico contra las mujeres trans. Y que muchos piensan que simplemente hacer el chiste es avanzar, o que la gente trans y no binaria no tiene nada que decir sobre sí mismes. Pero desarrollando sobre esto, me parece de una ceguera brutal la autoridad con la que se acepta que unos cómicos puedan hablar por otros en sus chistes... Incluidas las mujeres, que tienen en Judith un personaje difícil de evaluar, porque mientras en algunos momentos tiene toda la razón, en última instancia "es como todo el mundo en el peor momento"...
Pero el ser una Pitufina de manual, la mujer de la película; me preocupa la escuela que representan los Monty Python aun hoy en día. El cliché de que las mujeres no son graciosas también significa que antes que añadir mujeres a carteles, grupos y troupes, es mejor ponerse peluca y tirar millas. Hasta hace 2 días prácticamente era la norma general... y aun las mujeres tienen que vérselas con muchos prejuicios y perjuicios a la hora de hacer reír, tienen que hacer siempre equilibrios en tacones...

Perfecta forma de conmemorar el día de los Inocentes, y las navidades en general, que con esta entrada que es en serio pero sobre una comedia vista como sátira. Mi recomendación es que si la veis, tomaos la no como una obra del espíritu crítico y laico, pero sí como una comedia gamberra de hace generación y media, hecha con una perspectiva muy concreta... que no es perfecta vaya. ¡Y muy pronto vuestro amigo y ciber vecino Mario conmemorará este blog con la entrada 1000! ¡Muchas ganas de que veáis esa última entrada del año gente!

Comentario - Jumanji: Siguiente Nivel

Si Jumanji quieres dejar, el juego deberás terminar y su nombre gritar...

El tiempo pasa para todo el mundo, como para mí... que casi hace nada vi esta película... y la verdad es que la disfruté bastante. Esta cinta es sobre el cambio a lo largo del tiempo, además de las inseguridad y de la soledad. Y todo eso con la Dwayne Johnson molando un montón.

Pues ha pasado algún tiempo para nuestros héroes de la anterior aventura, y Spencer (Alex Wolff) ahora está en la Universidad de Nueva York. Sus amigos, Martha (Morgan Turner),  Fridge (Ser'Darius Blain) y Bethany (Madison Iseman) están disfrutando más que él, así que les evita. Entre todas las cosas tristes en su vida, volver a casa se encuentra con su abuelo Eddie (Danny DeVitto), con el que comparte el cuarto de forma temporal y a pesar de ambos. Tras una conversación algo deprimente con su abuelo y una noche sin dormir, vuelve a reunir los pedazos de Jumanji. Horas más tarde, el antiguo socio del abuelo Eddie, Milo Walker (Danny Glover) aparece siendo muy amable. Cuando sus amigos acuden a buscarle, escuchan los tambores... y vuelven a Jumanji para encontrarse con nuevos retos y peligros, pero esta vez Bravestone (Dwayne Johnson) es el avatar del abuelo Eddie, "El Ratón" (Kevin Hart) es el de Milo, y el Profesor Sheldon (Jack Black) es el de Fridge, aunque Martha sigue siendo Ruby Roundhouse (Karen Gillan). pero ahora todos ellos tienen nuevas habilidades y debilidades, pero además de superar la aventura de Jumanji deberán encontrar a Spencer. Una aventura que les lleva más allá de la selva de Jumanji.

Lo primero es lo primero, esta secuela es simpática, puede que no del todo necesaria; pero sí agradable de ver. Una de las razones para esto es incluir nuevos personajes pero también mostrar a los anteriores pero diferentes. Se percibe la progresión, lo que refuerza la continuidad con la película anterior, creando un conjunto coherente. Algunas de las novedades no os las cuento para que disfrutéis de las sorpresas, sinceramente el tráiler las disimula bastante bien. Jack Black interpreta varios personajes, y Karen Gillan como Martha tiene más momentos y peso en la película ¡y nunchakus!. Todo es mejor con Karen Gillan con nunchakus.

O sea, disfruté l película más de lo que esperaba, al menos os distraerá un poco. Muy pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Kamen Rider Zi-O

¡Regocijaos! ¡Saludemos todos al rey!

Pues y ha terminado Kamen Rider Zi-O, y con él 20 años/temporadas de lo que se ha llamado Kamen Rider Heisei (que realmente hay más Riders en la auténtica era Heisei, en los 90 hubo 3 películas; pero empezamos a contar con Kuuga, por ser la serie de televisión tras la muerte de Shoutaro Ishinomori). Zi-O ha tenido mucha torta ya a durante su emisión, así que lo sin ironía lo digo desde el principio: en este blog nos ha gustado y esta entrada es una defensa de esta temporada. No es perfecta, pero ha sido una celebración (una fiesta como dice la canción de la película) de los Kamen Rider modernos bastante resultona.

Premisa y Trama. Se insiste en que la premisa, la celebración y el homenaje, se ha comido mucho de la trama y entidad propia de la serie de Zi-O, pero claro... es que la entidad de la serie es esa, es sencilla. La trama, además, es dependiente de su protagonista y de ese homenaje. Todo, desde el motivo de los relojes, la monarquía y los pasados Riders forman el conjunto de la serie.
Brevemente, la trama sería la siguiente: Tokiwa Sougo es el futuro tirano futuro Ohma Zi-O, poseedor del poder de los Riders y señor del tiempo, y dos miembros de la resistencia han viajado a impedirlo, Myokoin Geiz a destruirlo como un Rider, y Tsukuyomi a convencer al joven de que no elija ese camino. Mientras tanto, Woz buscará proteger la historia futura. El problema son los Time Jackers, otros viajeros temporales que buscan usurpar el poder de Zi-O robando la historia y el poder de los otros Riders, creando Another Riders, versiones monstruosas de los héroes en moto. Por necesidad, los cuatro deberán unir sus esfuerzos, y Sougo se transforma en Zi-O y empieza a conocer a sus predecesores...
Pero no a luchar con ellos a su lado salvo en contadas ocasiones, al revés de Decade. Aunque tienen muchos puntos en común que hace imposible no compararlos, a mí esta serie me ha recordado más a Gokaiger que a Decade. Decade iba de mundo en mundo paralelo conociendo a versiones alternativas de los Kamen Riders, con otros personajes y otras historias más o menos diferentes. Luego Decade se transformaba en esos mismos Riders al conocerlos y pedirles prestados los poderes; no deja de ser usar el aspecto externo de los personajes más que ellos mismos. Zi-O no ha combatido con ellos porque por la acción de los malos, estos han perdido sus poderes, lo que me recuerda mucho más a Gokaiger, en la que sucedía esto casi igual (aunque los piratas espaciales sí se transformaban en sus predecesores), aunque Zi-O solamente toma parte de los poderes (más parecido a los Mechas de Gokaiger en realidad). En suma, formas más o menos de homenajear a su franquicia.

Personajes: Héroes, Villanos,  Allegados e Invitados. Bueno, pues aquí tengo que decir que sin ser perfectos, son bastante molones. Los héroes son los protas, aunque alguno que otro no es exactamente un héroe. Pero todos ellos han tenido momentos chulos, aunque hay cierta tendencia que se ha repetido por desgracia...

• Tokiwa Sougo/Zi-O: Es nuestro héroe elegido muy arquetípico, nuestro ejemplo de Rider principal excéntrico pero simpático, típico en toda la serie pero más prominente en las últimas 10 temporadas. Sougo es un estudiante normal de 18 años, pero en vez de querer un trabajo normal, quiere llegar a ser rey, porque ese es su destino. Es un chico sin muchos amigos, que se ha criado casi solo con su tío Junichiro. Tiene una actitud amable y conciliadora, pero por otro lado, en parte por crecer bastante solo, es capaz de leer e influir a otros. Eso demuestra su capacidad de empatía pero también un lado táctico y manipulador.
• Tsukuyomi: La dura y seria combatiente de la resistencia contra Ohma Zi-O, metida a viajera del tiempo porque cambiar la historia es lo único que puede prevenirlo. Ella intenta hacerlo por las buenas dando conocer a Sougo el futuro que puede suceder, primero para evitar que se convierta en Zi-O y luego a evitar que sea malvado. En el proceso, descubre que ella misma tiene más en común con Sougo de lo que pensaba... y que ser la mujer voz de la razón contra un par de tíos adolescentes con poderes es muy estresante. El personaje a mí me gusta, pero por desgracia podían haberle dado más espacio propio y haberla desarrollado de form menos repentina y acelerada, pero aun sí tiene cosas que no esperas.
• Myokoin Geiz: El tsundere definitivo, nada más conocer a Sougo, quiere matarlo/derrotarlo. Y sigue así bastante la verdad, porque siendo sinceros tener a un Hitler de 18 años al lado no es bueno para los nervios. Conforme conoce a Sougo y ve el bien del que es capaz, pasa a conformarse con meterse con él y dejarle mal. En general tiene malas pulgas y prefiere solucionar las cosas a las bravas siempre, pero tiene buen corazón y no quiere ver sufrir a otros, aunque eso signifique que tiene que cambiar sus objetivos. Un borde con buen fondo, y van varios Riders secundarios así.
• Woz: Woz es el leal sirviente de Zi-O, sea su joven encarnación de 2018 o el supremo caudillo del 2068. Debe velar porque la historia siga su curso, y que Sougo llegue a ser rey supremo. En su contra están los malos de la serie, los compañeros de su señor y este mismo, pero eso no va a impedir que él proclame sus victorias y transmita todo el regocijo que puede con cada poder que logra conquistar o heredar.
• Time Jackers. Los creadores de los monstruos, Another Riders, nacidos del poder robado de los Kamen Riders y otorgados a gente con la que hacen contratos. Ora, Heure y Swartz intentan crear un rey digno de estos, para crear un tiempo e historia a su medida. Estos falsos Riders a veces son egoístas con su propia motivación, otras veces bestias salvajes y otras marionetas de los Time Jackers. Además de destruir la historia al crear a los Another Riders, los Time Jackers pueden parar el tiempo y usar tecnologías extrañas. Sus motivaciones no son claras, pero sus métodos son despiadados y destructivos.
• Tsukasa Kadoya/Decade: El Rider de paso, el destructor de mundos, el único y más magenta liante de toda la historia de Kamen Rider ha vuelto... y tiene planes además de nuevos y ma´s magentas poderes. Como no, roba bastante de protagonismo a varios. Como ha pasado siempre, Tsukasa es lo que necesite la historia, encajando en los mundos en el papel que necesite. Antagonista, héroe, destructor o guardián... y aquí tiene sentido eso, más que en su propia historia; la verdad.
• Daiki Kaito/Diend: El ladrón de mundos y como siempre tiene unos cuantos tesoros con los que hacerse. Aun más disruptivo que Tsukasa, ahora tiene un montón más de poderes y más oportunidades para causar confusión...
• Junichiro Tokiwa: El maestro relojero capaz de arreglar cualquier reloj con sumo placer y vocación... pero que por desgracia tiene que arreglar un montón de objetos que no querría arreglar. Lo que sí disfruta es de cuidar a su extraño sobrino, sobre todo ahora que se ha hecho amigo de los dos jovencitos que le han alquilado los dormitorios de arriba de su taller el 9 5 DO (que tiene mogollón de relojes y otros recuerdos de otros Riders).

De Relojes y Riders. Ya lo había señalado antes, pero insisto, el leitmotiv de esta serie es el tiempo y la historia; de ahí que todos los Riders tengan un motivo del tiempo, e incluso otros personajes tengan un nombre relacionado con este más o menos evidente, desde los malos a los héroes. Los relojes son la forma que toma el poder de los Riders, sean estos los Legendarios o los monstruosos Another Riders. No es la primera vez que se usan viajes en el tiempo en Kamen Rider, o que se utiliza el concepto del tiempo en la serie; pero sí es más obvio y directo, con un Rider reloj como antes hubo de vídeojuegos o varios dragones. Los viajes en el tiempo y las alteraciones de la historia sin embargo tienen varios problemas para Kamen Rider Zi-O. Lo primero de todo es que deja un sabor extraño y abre la puerta a cosas que pasan aparentemente porque sí, aunque al principio intenten mantener el orden y las explicaciones iniciales. También es cierto que las reglas están para romperse, pero como es habitual en Kamen Rider, algunas cosas que se plantan e idean a veces son relegadas o descartadas al final, algo que ha sucedido de forma más o menos obvia antes, y también aquí... o al menos eso parece viendo solamente la serie.
Al final me han sorprendido para bien con muchos de los regresos y momentos que han tenido para recopilar y celebrar la historia de los Kamen Riders, e incluso echar un ojo a las posibilidades del futuro que puede llegar, literalmente en un par de ocasiones. Hasta hemos tenido conclusiones y nuevas historias de antiguos personajes (y sí, un gran bache con Kiva). Por esto repito otra vez que, en general, he disfrutado de este viaje loco y movido con Zi-O y su pandilla. Porque aunque sea republicano, el chaval sin amigos raro me cae bien, porque es evidente que ser rey para él es no estar solo y tener gente que cuidar. Puede que Build sea la serie casi perfecta, pero Zi-O está bien.

Así que aunque el rey haya terminado sus aventuras semanales, y la era Heisei de Kamen Rider haya terminado, larga vida a los Riders (el siguiente presidente de una compañía y aspirante a cómico). Todavía tengo ganas de ver las películas y especiales que me quedan por ver. ¡Vuestro amigo y ciber vecino Mario os deja con el opening! ¡Regocijaos!

Comentario: Spider-Man - Lejos de casa

El bastante llamativo Mono Nocturno

Bueno pues me he reído y me he emocionado con esta nueva película, que sí se parece mucho a Homecoming, pero es un desarrollo desde ella. Y sinceramente, tiene bastantes giros diferentes de aquella. Pero claro, es lo normal, esto es después de Infinity War y Endgame.

Y es ahí donde lo retomamos, en el final de ambas películas para la mitad que ha vuelto, incluidos varios compañeros de Peter Parker/Spiderman (Tom Holland) y él mismo, pero para otros es solamente la victoria de los Vengadores contra Thanos. Si lo anterior fue el Chasquido, ahora ese intervalo es "el Lapso", y tenemos una buena perspectiva de las personas y las forma en la que les afectó cerca de Peter (otra confirmación de estatus básicamente de diezmado por Thanos o no). Peter y varios de sus antiguos compañeros deben terminar el curso del todo, a su pesar, pero parte del mundo es completamente diferente ahora a como lo fue en su momento, sobre todo por la ausencia de Tony, recordado por todos, especialmente por su protegido el Trepamuros. Para escapar de la presión, y confesarse a MJ (Zendaya), Peter se concentra en las vacaciones en Europa con su clase, con la complicidad de Ned Leeds (Jacob Batalon) y el apoyo en la distancia de Happy (Jon Favreau) y su Tía May (Marisa Tomei). Pero Nick Furia (Samuel L. Jackson) tiene un caso para Peter, porque una amenaza interdimensional requiere de su atención y de la ayuda del viajero dimensional Quentin Beck/Misterio (Jake Gyllenhaal). Peter deberá cumplir las expectativas de todo el mundo en una carrera contra el tiempo en Europa.

Esta película trata bastante sobre el legado lo que nuestros predecesores nos legan una herencia que podemos fácilmente usar mal o no aceptar por miedo a las consecuencias de nuestros errores. Por otro lado, la verdad, lo que define la realidad; la verdad sobre lo que percibimos y lo que contamos a los demás y lo que estos perciben sobre nosotros. Entre medias están cosas como el compromiso que tomamos para ser lo que otros necesitan. En el fondo es lo de siempre con Spiderman: que un gran poder conlleva una gran responsabilidad (palabra usada mucho en un momento de la película y que se destila de otras tantas). Además de con la anterior de Spiderman, merece la pena además compararla con las otras películas Marvel, muchas de ellas tratan cosas como el sacrificio o las mentiras maliciosas. Y esta se centra en esos aspectos también bastante.

Y ahora hablaré brevemente del elefante en la habitación: Misterio. Es una versión Marvel del personaje, reconocible pero diferente a la vez, con unos cambios pensados para integrarlo en esta historia y en el Universo Marvel. Creo que los elementos que le han hecho, sobre todo su manera de actuar y combatir es perfectamente acorde al personaje de los cómics. Su importancia ha sido incrementada con respecto al cómic de hecho, haciendo un gran cambio (¡Quedaos hasta el final!). Las referencias al cómic ya digo que son una constante, pero interpretadas de una manera diferente a los cómics y a otras adaptaciones de las historias de nuestro amigo y vecino favorito. O sea, muy Marvel, una experiencia divertida, emocionante y entretenida en suma. Y uno de esos guiños es muy... especial y memorable.

O sea toneladas de guiños a los tebeos de Spiderman y al Universo Cinematográfico Marvel, añadidos a los personajes que ya conocemos, no podía salir mal y así ha sido. ¡Muy pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

Comentario: Detective Pikachu

Yo tampoco pensaba que sería posible, pero aquí estamos...

Vale, tenía muchas ganas de ver esta película, y no me ha decepcionado; de hecho había escuchado alguna cosa más para rebajarla de conocidos. Como fan de la saga principal de juegos, y como fan de las cosas simpáticas, he salido muy satisfecho, ya digo.

En esta película tenemos al perito de seguros Tim Goodman (Justine Smith) que recibe la noticia de la muerte de su padre, Harry. Esto es triste, y la relación rota entre ellos por una tragedia pasada es algo que podemos empatizar porque es universal. Pero es que esto es el Mundo Pokémon, es un drama con Pokémon alrededor. La tragedia de la muerte de su padre se transforma en un misterior cuando el compañero Pokémon de su padre reaparece amnésico y hablando de forma comprensible para Tim. Un Pikachu (Ryan Reynolds) adicto al café y bocazas le emplaza a buscar resolver el misterio, y comenzando la investigación con la ayuda de la periodista becaria Lucy Stevens (Kathryn Newton) y su Psyduck bomba andante. Y en todo esto está Mewtwo y más cosas.

Quiero dejar claro que esto es ante todo una película de Pokémon, una película familiar... con cosas bastante perturbadoras pero bien hecha. Bien contada, porque aunque te puedes imaginar parte de la intriga, está contada de una manera en la que te sorprende. Otra cosa perturbadora es el aspecto "realista/verosímil" de los Pokémon, que es fascinante y maravilloso. Aprovechan el efecto "valle inquietante" en su favor, pero también cosas como la nostalgia o la afición por los juegos. En serio, tiene momentos que se regodean del concepto "Si pudiéramos vivir en el mundo de Pokémon" que mezclan maravilla y extrañeza, hasta algo de horror, esperpento y mucho humor. Digo esto, no solamente en el plano de los Pokémon conviviendo con gente, estoy hablando de como la propia vemos a la gente conviviendo con los Pokémon.

Vamos. que la película está muy chula, y tiene dos cameos más que agradables, con Karan Soni de las de Deadpool y Ryoma Takeuchi de Kamen Rider Drive (que es super friki y también dobló en Jap´n al protagonista). Hay varios cameos así también. ¡Muy pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

Comentario: Vengadores - Endgame

Pues 10 años llegan a una conclusión...

Vamos a ver, la película me encantó, la vi hace 2 días; pero no he tenido tiempo de escribir... y ahora que me pongo a ello me encuentro con que es muy difícil describir la película como suelo hacer, es decir sin spoilers que revienten la película. ¿Hay cosas fácilmente previsibles si has visto las anteriores (Ant-man & la Avispa, Infinity War y Capitana Marvel)? ¿Si has visto los tráilers y leído los cómics o sobre ellos en los que se basa? Sí, sí y sí. Pero aun así, esta película es una gran experiencia, verla una segunda vez o por primera vez se disfruta igual, pero me parece muy desagradable hablar de ella para todo el mundo. No soy especialmente susceptible a los spoilers, pero siempre intento no ser un gilipollas, y reventar películas es algo que hacen los gilipollas.

Así que voy a insistir que la película es genial, porque es puro Marvel, puro Universo Cinematográfico Marvel y puro Marvel Cómics. Hay humor, acción, emoción y cosas frikis por las que estar pasando un rato largo en el cine, igual que con los mejores cómics. Esto es el culmen de una década de trabajo, y no deja de ser muy especial que además de Stan Lee, tengamos a 3 de los directores de las películas del UCM interpretando algún papel (no os revelo cuales, podéis imaginaros quienes son algunos de ellos, o haber escuchado alguna cosa de quienes la hemos visto). Todas las 10 años de UCM tienen algo de ellas en esta película, pero no todas ellas son resueltas o tienen la misma parte en esta historia. En serio, todas de estas referencias me sacaron algo: una sonrisa, una exclamación, un lamento o sorpresa.

Luego, por si misma, llega más allá también por su propia cuenta. Sinceramente, sabe al final del que habla el título, el final de una era. Un final con fanfarrias, en la forma de los momentos más épicos de todo el UCM, en serio. Pero también tiene momentos y sensaciones, que aunque sembrados durante esta década, también saben a algo propio de esta película, a algo que daba algo de miedo a asistir pero da alegría de contemplar, y sorprende la manera en la que han llegado allí, aunque sea un poco. Insisto en lo puro Marvel, como maravilloso, fantasía o prodigio, el sentido de maravilla se explota con muchas ganas, muchísimo.

¿Cosas que chirrían? Pues hay, algunas no quiero comentarlas muy a las claras porque revienta mucho de la película, pero decir que hay algo relacionado con Infinity War que podría ser hecho de otra manera, pero algo se compensa. Otra cosa es que si tienes mucha imaginación sobre ciertas cosas como yo, ahora necesito ver los "What if...?" que nacen de la parte más comiquera. Aunque si piensas muy fuerte sobre eso también te da algo de dolor de cabeza. Es genial, cerca de ser perfecta pero no lo es... y sobre todo si piensas en lo que trasciende la fantasía de la ficción en pantalla.

Y hasta aquí mi comentario, ya veis que no puedo revelar mucho, pero que esta épica y fantástica historia si te gustan las películas del UCM, es fundamental. Si te gustan los supers, pues también deberíais verla porque algo encontrarás que te entretenga. Y sin reventar nada, vuestro amigo y ciber vecino Mario os promete muchas cosas nuevas en los próximos días. ¡Hasta pronto!