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miércoles, 2 de septiembre de 2026

Comentario - Ultraman (Netflix)

Pues hace años ya que empecé a ver esta serie, y me fue gustando. Es una serie que de vez en cuando se menciona por sus endings, donde usan sus modelos 3D para hacer bailecitos, así que ver a Ultraman y sus alienígenas con poses que puedes decir "Slay grrl" siempre causa algo de reacción corta. Pero esta serie es algo más que esos memes, quedará para los restos como la primera manifestación clara y palpable de expansión de Tsuburaya con su marca de Ultraman. Hoy en día tenemos series nuevas y clásicas en youtube con subtítulos de forma oficial en 2 canales, otra película de animación en Netflix (aun pendiente) y una película de imagen real con el tratamiento Shin de Hideaki Anno. Y todo ello empezó aquí.

Esta serie es animación 3D con captura de movimiento, incluso vi un vídeo de detrás de las cámaras en las que vi dos actores veteranos de tokusatsu como los responsables de dar sus gestos a los personajes. El problema es que sobre todo al principio no recuerdo haber tenido una buena impresión, pero mejoraron mucho en la animación y en los detalles sin un contraste negativo. Otra cosa que llamó la atención de la gente es que se centraron en tramas alienígenas y no hay gigantes, ni de luz ni monstruos, pero versiones de los Ultras clásicos como guerreros en armaduras a lo Ironman y a lo Kamen Rider luchan contra alienígenas, algunos con la apariencia de kaiju clásicos. De hecho esto no es de la serie directamente, a su vez es una adaptación de un manga. Hay pequeñas diferencias que son debidas a presupuestos en su mayoría, limitando las transformaciones de personajes en la primera temporada además de la variedad de los modelos que podían usar. Como digo, hubo un incremento en la calidad.

La premisa de esta serie (y del manga que no he leído) es que han pasado años desde el final de la batallas de Ultraman, pero la Patrulla Científica ha sido refundada. El hijo de Hayata y Fuji (creo que la narrativa insinuaba una relación Hide, pero bueno), Shinjiro ha nacido con poderes incipientes. Por ser su padre el huésped de Ultraman, tiene el Factor Ultra, y es reclutado cuando monstruos y alienígenas empiezan a resurgir. Distintas conspiraciones y actos de violencia obligan a la Patrulla Científica además de volver a actuar, a reunir a un grupo de guerreros armados herederos de Ultraman, incluido Shinjiro. Mientras tanto, Shinjiro duda de todo lo que esto significa para él y de si es correcto luchar, especialmente por el inicial rechazo de su amor platónico, Rena que actúa como Idol y guarda un rencor especial a Ultraman.

Vuelvo a insistir que la serie en sí es un homenaje como el manga que adapta, un homenaje a Ultraman que intenta construir de ahí una serie de superhéroes basada en Ultraman pero no directamente lo mismo que las distintas entregas de Ultraman hacen. Admito que en cómics, animación y novelas, o sea todos los formatos que no se constriñen por la realidad física o presupuesto, no se escoja la opción más fantástica en comparación que con la televisión o el cine. Lo digo porque describir y dibujar siempre te permite hacer criaturas gigantes, que la imaginación puede ir más lejos a menos coste vaya. Así que un manga donde se reduce el poder de los héroes descritos como Ultras me sorprende, pero se entiende cuando se ve lo coral que busca ser: la reducción del poder de los Ultras, o al menos su tamaño, no solamente permite hacer sus amenazas ser más acuciantes y efectistas, también permite compartir espacio a todos ellos muy fácilmente. Es muy como algo de Spiderman, o Batman Beyond incluso.

Pues eso, son como 30 episodios en Netflix y si os gustan los henshin heroes, puede gustaros echar un ojo a esta serie. Y si no sois muy conocedores de Ultraman hasta se disfruta más, porque no dejas de comparar, aunque sabiendo pillas más referencias también; pero cierto giro no lo esperas tanto. Pronto volveré al contenido rolero, palabrita de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

sábado, 23 de agosto de 2025

Comentario: One Piece Film Red

Pues tras 3 años de su estreno he visto One Piece Film Red, y me ha gustado mucho. A su vez, sin compartirla, entiendo la aprensión que recibió por parte de los seguidores de la franquicia. Ahora os comentaré más en detalle esos puntos, y mi sensación sobre ellos, además que gracias a hacerlo tras tanto tiempo, me siento muy cómodo para hablar de la película sin temor de revelar detalles que revienten la historia a demasiada gente.

A primera vista esta película es como casi todas las películas de One Piece: una aventura apócrifa con elementos que tienen el visto bueno o diseños de Eichiro Oda, pero que no es parte de la historia "real", ni anime y mucho menos del manga. Me gusta la idea de historia apócrifa para hablar de las películas, porque es lo que son, son relatos con los personajes de una historia pero que no suceden en esa misma historia exactamente si no una versión similar, pero imposible porque la línea temporal no encaja. Las películas de One Piece han explorado esto de múltiples maneras, antes y después de contar con la supervisión de autor del manga que es Oda. Incluso han hecho versiones de historias del manga pero desordenados. Film Red sin embargo es una historia lateral y paralela, pero en el mundo y con los personajes de One Piece sin ninguna duda.

Siguiendo con esa idea, de que es la típica película de One Piece, diría que no lo es. Normalmente estas películas siguen un modelo típico en el que Luffy acaba combatiendo al malo de turno tras vivir aventuras y desventuras en la isla. Esta versión concentrada de los arcos de One Piece es el típico de sus películas. Pero aquí contamos con algo completamente distinto, porque la antagonista (siento el destripe) es a la vez la protagonista de la historia: es Uta ambas cosas a la vez. Uta es un personaje exclusivo, normalmente estos suelen ser claramente o antagonistas o aliados, pero Uta baila (y canta) con ambos roles en una loca combinación que no he visto de esta forma jamás en One Piece. El personaje per se creo que provocó reacciones divididas, de nuevo por su carácter apócrifo pero fundamental. Otro añadido y reescritura a la infancia de Luffy y su relación con Shanks, Uta siendo la hija del Emperador Pelirrojo es algo que mucha gente vio como una afrenta, pero viendo su historia logra crear un personaje interesante y entretenido; que aunque pueda parecer suplementario, resulta complementaria y agradable en su propia historia. Ella es realmente la protagonista y el eje de la película, que resulta al final auto-contenida para mayor efecto de sus decisiones y acciones previas. Decir que marca el ritmo de toda la película es quedarse corto. Me gusta Uta como personaje y creo que su importancia en la película es una de las razones por las que disfruté de esta historia mucho, porque añade cierto aspectos que no siempre se explora en One Piece.

Otro elemento es que como siempre construye con lo que está presente, es fácil saber tras la historia de la que se supone que sucede, tras Wholecake Island, pero se mencionan cosas que son relevantes ahora o han sido relevantes hace de forma muy reciente, y esta película tiene 3 años. El origen e historia de Shanks, las organizaciones internas del gobierno y la Marina, el equilibrio de poder entre los piratas... hay muchas cosas ahí, pero que se contextualizan con la historia de la película y sobre todo con los conflictos emocionales de Film Red. Luego, como conté antes, el final rompe incluso la premisa de la mayoría de One Piece, excepto de una (y es una que sigue siendo muy excepcional). Volviendo a Uta, es importante decir que la siento como la protagonista de su historia, ella es el centro de un elenco muy coral de personajes, tanto de nuestros principales regulares que son los Sombreros de Paja y aliados (y enemigos) típicos. Pero con todo esto apareció uno de esos grandes problemas, que fue el reencuentro entre Ussop y Yassop, y entre Luffy y Shanks, que no fue presencial si no virtual en cierta medida; pero a algunos eso ya fue suficiente como para quitar lustre y valor a ese esperado momento del futuro (final) del manga y del anime; y ver una especie de adelanto o ensayo en esta película veraniega no fue para nada bien recibido. Creo que esto fue un interesante ensayo o compromiso, no tanto el reencuentro; ya que se añade la forma que tuvo aquí como la naturaleza apócrifa de la historia en general.

Y como lo vi en español de España, disfruté mucho del doblaje; del que soy un fan nostálgico, pero que elaboraron muy bien. La traducción de las canciones es muy positivo, y ver la manera en la que se suceden en la película fue algo interesante y que no sabía; así que eso fue una bonita sorpresa.

Para concluir y despedirme, me gustó mucho. Como vuestro amigo y ciber vecino Mario os invito a verla, sea en versión original o doblada. ¡Hasta pronto!

sábado, 29 de octubre de 2022

Comentario - Ultraman (Netflix)

Elegidos para el Ultra triunfo.

Bueno, pues hace unos días también vi la segunda temporada de la serie de animación 3D de Ultraman de Netflix, y como no sé si podré ver normalmente la tercera, pues ya comento mi opinión de ambas temporadas, y de la serie en general. Ojo, está guay, aunque si no eres fan de la franquicia o te disgusta la animación 3D de este estilo, lo mismo no te la recomendaría.

Así en puntos generales, la serie está bien, insisto. La animación 3D está razonablemente bien, pero hay que admitir que en la primera temporada no supieron disimular las pegas y el aspecto artificial en momentos en los que era necesario; pero eso se solventa mejor en la segunda temporada. La historia de toda la serie está basada en unos mangas, pero no siguen todo tal cual desde el papel a la pantalla; con diferencias en ciertos elementos visuales y en la historia. Puede que un día busque el manga.

La primera temporada es el principio del camino del héroe, que en este caso se trata del personaje de Shinjiro, hijo de los oficiales de la Patrulla Científica que conocieron al Ultraman. Su padre vive sin recuerdos de los tiempos en los que él fue Ultraman, pero dicha experiencia le marcó y su hijo también hereda los poderes de Ultraman. La Patrulla actual, bajo el mando conjunto de un alienígena Zetton y de su antiguo compañero Ide, han creado tecnología para que personas con el factor Ultra puedan ser los nuevos Ultraman, además de ser como los MIB que tratan con alienígenas residentes en la Tierra. Conspiraciones y la verdadera historia, además de la llegada de otros Ultras como Seven y Ace marcan esta historia llena de combates y secretos personales, que harán crecer a Shinjiro.

La segunda temporada retoma la historia donde lo dejó, con un tiempo entre medias donde los Ultras y otros personajes han continuado con su vida y actividades. Pero una amenaza terrible vuelve a iniciarse con desapariciones masivas, realizadas con tecnología extraterrestre, están sucediendo; y parece que también aparecen nuevos Ultras, pero los villanos responsables también suben las apuestas como nunca. La verdad es que aunque (según tengo entendido) difieren aun más cosas del manga original, se agradece que se suban las apuestas y se recuperen muchos elementos clásicos en esta historia.

Y como no sé si veré la siguiente temporada (gracias a Netflix), puedo deciros que está bien si sois fans de Ultraman, porque esta serie es un "¿Y si...?" lleno de referencias a las historias clásicas, pero incluso a otras modernas, de Ultraman. No es una pérdida de tiempo y vuestro amigo y ciber vecino Mario la ha disfrutado y visto de un tirón, podéis darle una oportunidad.

lunes, 24 de octubre de 2022

Comentario: Thermae Romae


 Bueno, como siempre llego tarde, pero más vale tarde que nunca y no importa tardar si la dicha es buena, porque todas las termas llevan a Roma. Bueno, más allá de frases hechas, esta serie es divertida, muy divertida. Pero seguro que ya lo sabíais.

La historia de Thermae Romae empieza en la Roma de Adriano, con un joven llamado Lucius que gracias al ejemplo de su abuelo y su padre decide, y consigue; convertirse en un diseñador de casas termales. Sin él entenderlo bien, a veces es capaz de viajar a través de las aguas termales hasta otro mundo, hasta Japón de su futuro (no siempre época contemporánea, siempre en el futuro); y gracias a sus peripecias y experiencias allí aprende a innovar, aunque ni él ni la gente que conoce se entienden mutuamente hablando, pero sí mediante amabilidad, pero hay algún que otro gracioso malentendido o casualidad afortunada, que es lo que toca.

Esta serie es cortita, y aparte de jugar con muchos enredos y chistes visuales, es sobre todo una serie sobre lo cotidiano, y las consecuencias y maravillas que tiene esto en la vida propia y otros, concretamente en el tema de los baños públicos como lugar de encuentro colectivo y de salud personal. Tiene alguna cosa que tiene un poco de lectura negativa, pero nunca es terriblemente insensible; y trata de ir a contar historias tiernas y simpáticas, sean del mundo romano o de Lucius perdido en algún baño de Japón. Lo cierto es que el anime tiene algo muy tierno, que es un extra de la autora del manga original haciendo ruta en baños termales, y contando como ese sitio encajó o podría encajar en el manga, y la reacción de Lucius claro. Añadid algo de historia clásica, y es normal que la serie se convirtiera en una cosa celebrada durante su estreno, me lo vi muy rápidamente.

 Me ha dado curiosidad por ver su manga y el Live Action, pero eso ya será otra cosa que os cuente vuestro amigo y ciber vecino Mario en otra ocasión.


domingo, 15 de agosto de 2021

Comentario: Godzilla Singular Point

Pues ya me vi la última serie anime de Godzilla, y la verdad es que me he viciado con ella y la he visto en menos de un fin de semana. así que ya podéis suponer que me ha gustado y que engancha. La premisa de esta versión de los monstruos gigantes es, como la mayoría de veces, que son criaturas que castigan las afrentas cometidas por los humanos. Al revés que los titanes de tiempos remotos de Legendary, o los kaijus nacidos de una naturaleza profanada por la radiación; estas criaturas son ajenas a nuestro mundo, aunque su llegada ha sido provocada por nuestra curiosidad y ambición desmedidas como siempre.

La aventura comienza con nuestros dos protagonistas simplemente haciendo su trabajo. Mei Kamino haciendo una sustitución como posgraduada a su tutor ausente, y Yun Arikawa revisando rumores de una casa encantada como parte de su pequeña y excéntrica empresa, la Otaki Factory. Ahí comienzan sus aventuras y desventuras, con una alarma misteriosa y una canción extranjera. Cuando los extraños monstruos voladores empiezan a aparecer, ¿les invocaron en la misteriosa fundación? ¿La alarma era porque venían?. Para el jefe de Otaki esto es solamente la confirmación de que su robot de combate es imprescindible para salvar a la humanidad. Cada vez más monstruos y más misterios llegan a las vidas de Mei y Yun, y en distintas maneras y lugares ambos luchan por resolver, pero en contacto y con la ayuda de extraños y misteriosos compañeros.

Así la serie nos pone en un momento de crisis, en su definición más amplia; un momento de excepción, una singularidad que marca un fuerte cambio, para el mundo y también para los protagonistas. Ese término, punto singular, es la que viene en el título por varios motivos. Esta interpretación de los kaijus es curiosa precisamente porque cuestiona desde el primer momento que la naturaleza de su aparición es extraña y ajena, que es excepcional. No son criaturas naturales en origen, son de otro mundo. Pero habían estado aquí antes,  pero apenas nadie lo recordaba como algo cierto, si no como parte de las leyendas y falsedades; lo que son monstruos al fin y al cabo.

La animación es correcta, y como algunas otras mezcla animación 2D más tradicional con 3D digital, lo que se concentra en cosas como los gráficos de ordenador, las máquinas y por supuesto los monstruos ajenos a nuestro mundo. Este efecto de "valle inquietante" es un plus al conjunto. Reinterpretar de un modo nuevo pero reconocible a los típicos kaijus, e incluso crear uno propio basado en otros del pasado; es algo que resuelve con soltura vaya. La historia es ciencia ficción especulativa compleja, como ya es típico a todos los medios y estilos; con momentos que tratan conceptos teóricos imposibles y como su mera existencia puede cuestionar el resto del funcionar del mundo; puede resultar ¿pretencioso? o ¿enrevesado?, pero a lo que iban y querían contar no es simplemente el temor nuclear o al ser pequeños frente a la naturaleza.

Pues que me he viciado con ella y no puedo si no recomendarla bastante, pronto más de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

martes, 29 de enero de 2019

Comentario: Batman Ninja

Esto ha pasado de verdad y no es un fanfic o un sueño.
La vi hace muchos días, pero me han surgido cosas y necesitaba tiempo para digerir lo que vi. Porque esta película es muy loca, y mirad que tengo altos estándares. No llega a ser lo más loco, pero está en lo alto del podio. Sabía que había gente implicada en esta película que también lo estuvo en Fourze.

Esta aventura de Batman empieza como suele empezar una noche en Arkham, donde el genio malvado Gorila Grodd está en medio de un ominoso experimento, pero nuestro caballero oscuro le interrumpe y eso hace que dicho experimento salga de madre. El resultado es que los peores villanos de Gotham, Catwoman y casi toda la Batfamilia acaben en distintos años de la época feudal de guerra civiles en medio de Japón. Batman, sin tecnología ni recursos como Bruce Wayne, debe enfrentarse a sus peores enemigos incluido el Joker. A cambio tiene un clan ninja devoto del dios Murciélago que habían profetizado su venida siglos antes (porque por supuesto), además de ser el maldito Batman. Los malos tienen fortalezas móviles de combate que se transforman en robots (porque por supuesto).

La película de animación en 3D tiene un sabor que es una mezcla de muchas cosas. Para empezar es un modo de contar cosas muy japonesa con personajes de cómic americano, en un entorno arquetípico japonés y recursos muy japoneses. También tiene momentos que mezclan distintas maneras de animación, no es revelo cuales para que os llevéis una sorpresa, pero que si la habéis visto sabéis perfectamente a lo que me refiero. Visualmente tiene momentos que te dejan patidifuso, por excesivo y exagerado que es todo, y por las referencias nada disimuladas que podemos ver. Si eres un fan purista de Batman puede no ser lo que buscas en absoluto, pero si estás abierto a cosas distintas sobre el personaje te lo pasarás muy guay. Y sí, hay muchísimas cosas que se ven venir.

Bueno pues con esto termino de hablar de esta película, y pronto más cosas, gracias siempre por estar por aquí con vuestro amigo y ciber vecino Mario.

martes, 18 de septiembre de 2018

Comentario: Bleach (Live Action 2018)

No soy un fan del anime ni del manga...
Pero básicamente por saturación de fans algo pesados (¡Ya sé que no soy nadie para hablar! Culpable de ser pesado con lo que me gusta). Con el tiempo, no tengo ningún problema con Bleach salvo que no era para mí, tan simple como eso. Pero claro... me haces una adaptación de imagen real con los tres actores de Kamen Rider Fourze y he de verla sí o sí. Cuando vi que se podría ver en Netflix, en el mismo año de su estreno en Japón, estaba muy contento.

Vamos con el resumen de la trama, que quienes viesen la serie en papel y/o animada ya la conocen; reuniendo dos arcos de la historia original en una sola historia. Cuando Ichigo (Sota Fukushi), un macarra capaz de ver fantasmas se las ve con una Shinigami, Rukia (Hana Sugisaki), y el Hollow (un espíritu maligno básicamente) contra el que luchaba. Sin ninguna opción de salvarse en la pelea, Rukia rompe todas las reglas para darle a Ichigo sus poderes y salir del paso. Atrapada, Rukia interfiere en la vida de Ichigo, levantando suspicacias en su familia, amigos y compañeros de clase, como Orihime (Erina Mano) o Ishida (Ryo Yoshizawa), y de hecho este último sabe más de todo lo que está pasando de lo que podría esperarse. Rukia necesita convencer a Ichigo de que la ayude, y este lo hará cuando descubra el peligro que supone para ambos esta situación.

Bueno, ya os he contado por encima tramas y personajes, y como soy muy fan de Kamen Rider Fourze, ver esta reunión me encantó a tope, pero también la actriz de Rukia coincidió con Fuskushi en "La Espada del Inmortal" (que también vi pero no hice comentario, está bien también), con lo que tenían química también que han sabido explotar. Los efectos están muy bien, hay acción de toda clase y salvo ciertos momentos de en medio que se estancan algunos conflictos (fruto de comprimir dos historias distintas en una sola), el ritmo de la película se deja ver. ¿Esta película depende mucho del carisma de Sota Fukushi? Pues sí, pero es apropiado y perfecto para Ichigo, que es un buen protagonista. Os recomiendo mucho ver la película. Ah, y ojo a Yoshizawa que también está en estado de gracia en el cine, con varias otras adaptaciones a imagen real en Japón (¡Gintama 2 y Marmalade Boy incluidas!).

Y con esto ya estaría. Muy pronto más cosa de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

miércoles, 6 de junio de 2018

Comentario: Mob Psycho 100 (Live Action)

Tenéis a un Kamen Rider y a un Ultraman ahí.
Advertencia: con doramas y live actions normalmente hablo de las series tokusatsu por las que conozco a los actores, pero en esta hacer eso requeriría toda la vida... y no tengo tanta. Solo hablaré del director, Sakamoto, director de muchos episodios y películas de Kamen Rider y Super Sentai, y también de Ultraman, que además fue director de acción de Power Rangers. O sea, que es un amante de la acción y el tokusatsu, y en muchas de sus producciones que he visto tira o crea agenda. Y eso hace imposible mencionar todos esos "Hey a esta persona le conozco de aquí" tan habituales. Fuera de eso, como no he visto ni anime ni manga original, solo puedo hablar por lo que he visto aquí.

Así que vamos al lío: esta historia es en un mundo parecido al nuestro, pero que entre las sombras asoman espíritus malignos ¡Y gente con poderes psíquicos!. Y nuestro protagonista no es otro que Shigeo, Mob para los amigos que no tiene y su maestro estafador Reigen. Ritsu es por otro lado popular y bueno en todo, tanto deporte como en estudios. La compañera por la que Mob bebe los vientos, la incomprensible Tsubomi está por su hermano de hecho. Buscando amigos acaba metido en líos y conociendo a la fan de lo paranormal Tome, una secta de risa, el club de musculación... y lo dicho líos, incluidos otros psíquicos y espíritus peligrosos, como el señor Hoyuelo.

Insisto en Reigen un momento, es un caradura con corazón de oro, que guía a Mob para que sea una buena persona y así madure el día de mañana en un adulto recto... otra cosa es que él sea un falso mentalista estafador que con su labia y masajes solucione más o menos los problemas de sus clientes. ¿Se aprovecha de los poderes de Mob? Un poco, pero para usarlos contra espíritus. ¿Los envidia? Un poco y de forma sana, es más fascinación que nada. Peor es Tome, aunque es sincera y honesta con él. Ritsu por otro lado desearía tener el poder de su hermano, pero mucho. Mob por contra quiere tener novia, si es Tsubomi mejor, pero sabe bien que los poderes no te hacen popular.

O sea, esta serie es una locura de artes marciales y efectos especiales, pero con mucho humor japonés, al tiempo que bastante universal. Si conocéis la obra original, os recomiendo verlo bien en Neftlix, y si no, sirve de presentación diría yo. Fans del tokusatsu, pues tenéis montones de razones para verlo, sobre todo porque puede ayudar a que sus otras series lleguen a occidente, Neftlix y otros servicios parecidos mediante. Ver a algunos de estos actores de forma legal fue una pasada.


Y hasta aquí la opinión de vuestro amigo y ciber vecino Mario. ¡Pronto más cosas!.

martes, 27 de marzo de 2018

Tres opiniones para 3 Live Actions

No suelo usar el término, no por nada sino porque ya está "versión de imagen real", pero ya que vi tres películas que son eso, pues aprovecho la sonoridad para hacer referencia en el título de la entrada. Además, no conozco tanto como me gustaría ninguna de las materias originales, así que prefiero hablar de las películas, que son versiones de imagen real de ellos y sí las he visto enteras (aunque una de ellas tiene secuela en ciernes). Así en general las 3 me gustaron... pero vayamos entrando en los detalles.

La Espada del Inmortal
Un samurai desafía al orden establecido, matando y convirtiéndose en fugitivo con su hermana. A pesar de caer abatido tras matar por pura rabia y desesperación, pero una misteriosa bruja le concede un regalo y castigo, la inmortalidad. Tiempo después, este samurai inmortal es contratado como guardaespaldas de una huérfana que busca venganza contra un grupo de renegados tras asesinar a sus padres delante suyo, todo porque el líder de dichos asesinos buscaba venganza contra su familia por algo sucedido generaciones antes. Una pelea entre parias y herejes que por una razón u otra han roto con las convenciones y la moral.
Vi esta película porque el "malo" es el actor protagonista y Kamen Rider más encantador que existe, y como no conozco la serie en papel original, no quiero meterme en el tema de la precisión o las diferencias con ella. Lo que sí puedo decir es que esta es una película gore, sangrienta a todos los niveles, extremadamente violenta. Y luego pensando en esa violencia me di cuenta... los samurais y ninjas son fascinantes porque meten tajos y mutilan, pero pueden seguir siendo los "héroes", que no puedes hacer héroes a los slashers, pero sí a los samurais porque luchan contra otros iguales a ellos y representan una serie de valores e ideales. En realidad aquí no encontramos esos valores del todo, o al menos no en su forma convencional. Lo único que me chirría es que la chica seguidora de la espada que entrenaba siempre y no quería casarse luego sea torpe a la hora de la verdad, inútil la mayor parte del tiempo. Cierto es que el prota también falla, gana porque es inmortal. Un par de giros y paralelismos claros en la historia y entre personajes termina por completar una película que visualmente intenta ser siempre efectiva.

Full Metal Alchemist
Los hermanos Elric, Alphonse y Edward, son muy talentosos alquimistas que cumplen con encargos del ejército para acercarse a un modo de recuperar los cuerpos que sus actos temerarios con la mágica y poderosa disciplina les arrebataron. En esta búsqueda doble, de reparación y conocimiento, encuentran una conspiración del más alto nivel, que les pone en peligro a ellos, a su amiga Winry y a los afines oficiales del ejército como Roy Mustang. Monstruos y peligros les acechan igual que las terribles verdades, y no solamente la de la alquimia.
Bueno, soy más afín a esto (un poco al menos), he visto algunos mangas y he visto lo fundamental de FMA en anime. Más allá de temas de coloraciones y pelucas, esta película consigue a un tiempo sintetizar y concretar cosas en una trama que es una amalgama de muchas historias del material original. Hay promesa de una secuela que seguirá la historia, así que tengo mucha curiosidad si el éxito de esta dará más fuerza a esta o se desinflará. Si eres fan, creo que no te tirarás de los pelos al verla, o no mucho al menos. Como es habitual, conocía a un par de personajes de otros sitios, al falso sacerdote de aquí y a Winry de aquí. Os la recomiendo porque me dio sensaciones a lo Doctor Extraño.

Teiichi no Kuni
En los años 80, en uno de los institutos privados para los extremadamente privilegiados, llega Teiichi, hijo de un político que podría haber llegado más lejos de no ser por su derrota en el instituto; pero su heredero quiere restaurar la afrenta y conseguir ser él quien sea capaz de crear su propio país (de ahí el título), su propio país. Con el apoyo de su padre, su mejor amigo y su novia no oficial (por evitar escándalos), se enfrentará a su enemigo ancestral, a nuevos rivales y al mundo si hace falta. Si conquista el instituto, conquistará el país así que hay muy pocas cosas a las que no está dispuesto a hacer por conseguir sus objetivos.
Como en otras ocasiones, conocía a gente. Básicamente a un Kamen Rider y medio (y que es el protagonista absoluto esta vez), y a tres de Sentais rojos; y de todos he visto una, otra o alguna otra cosa. (A todos en realidad les he visto de rojo más o menos). Esta comedia negra es hasta cierto punto bastante transgresora al hablar de los favoritismos y chanchullos de las dinastías de gente poderosa. El protagonista es un anti-héroe, y toda la estética al ser un instituto masculino me hace acordarme de la Academia Rushmore, pero también en los excéntricos personajes y el humor visual pero también de los diálogos. Os recomiendo esto, y si me cruzo con el manga original me la echaré un vistazo (pero no otras obras del autor, que he oído que es de terror).

Y quiero seguir publicando cosas variadas, pero he tenido demasiadas ideas de D&D, pero bueno. Lo que surja, como siempre, vuestro amigo y ciber vecino Mario las compartirá en el menor tiempo posible, o dentro de unos días.

jueves, 25 de enero de 2018

Comentario: Mazinger Z Infinity

Go Nagai... haz lo que quieras...

Bueno, pues ahora vamos con un dibujo animado mítico para varias generaciones, con su enésimo ajuste o actualización. ¿Me gustó? Pues claro, es Mazinger Z. ¿Pero sin contar eso? Pues también.

Me sincero con vosotros: la continuidad me gusta, me gusta como el extra de queso, que cuando lo tengo no me quejo y lo pido siempre, pero si se me pasa no me pasa nada. Y es lo que ha pasado, que esta película tiene continuidad con la historia de Mazinger Z, con el antiguo anime claro. ¿Se pierde en la nostalgia sin más?. Pues no, tiene la sensación de ser un escalón en este universo con dioses alienígenas, monstruos mecánicos de civilizaciones pasadas y supervillanos, pero también crisis energéticas y utopías que se escurren entre los dedos. La madurez, ese dilema que es entre ser un dios o un monstruo, entre ser un adulto bueno y responsable o ser cruel e inmaduro, es lo que esta película transmite. También que esas dos posibilidades son apenas un resumen de las infinitas posibilidades que existen. Puedes hacer un montón de cosas con un robot gigante, en tu vida y en tus historias. Y Go Nagai ha hecho muchas cosas con Mazinger y con sus parientes.

Y muchas de ellas están representadas en Infinity. A veces son guiños como el retrato de un personaje por otra parte ausente o un pequeño chiste de fanservice, otras son  importantes para la historia y el gran autorretrato como es Great Mazinger con su piloto. Esta serie trata de la madurez, pero también de la imagen del futuro. Mazinger Z es bastante positiva, bastante optimista serie de ciencia ficción al fin y al cabo. Ahí tenemos a Koji Kabuto, ahora un científico como sus padre y su abuelo, y es su hermano Shiro quien es un piloto de robots gigantes. Koji encuentra algo más que un nuevo gigante de metal, ahora ha encontrado una IA biológica, Lisa, que es pese a ser una creación artificial del otros, parece conectar con sus dudas frente al futuro. Sayaka y él están en una ruptura en ciernes por la carencia de avance en su relación. Mientras la vida sigue avanzando... hasta que los monstruos de su pasado, el Doctor Infierno y sus huestes, toman el Mazinger Infinity y toda la energía fotónica. Pero Koji ya no es el adolescente heroico. ¿O no ha avanzado nada? ¿El mundo tampoco ha aprendido desde sus peleas con el Mazinger?.

Esta película es un regreso a la nostalgia muy consciente, no viene a contarnos que lo que sabemos  hemos vivido fue distinto, pero sí a recordarnos que el pasado puede inspirar, pero no ser vivido en bucle. Que hay cosas en el futuro. Y parte de eso lo hace con una chica de pelo corto y blanco creada por la ciencia para pilotar un robot gigante (pero mejor que Evangelion). Y nos lo tira a la cara esta idea de que el futuro es la forma de avanzar, que no hay blancos ni negros, pero que seguir adelante ayuda a hacer un mundo mejor.

Y sí, es Go Nagai, fanservice y robots gigantes vomitando sangre. Pero vamos que a vuestro amigo y ciber vecino Mario le gustó mucho.


(Y la canción primera y la final son cantadas por gente que conozco, de Go Busters y también de W)

Comentario: Gintama (película de imagen real)

Macarrada... muy divertida.
Gintama, la película de acción real. Y prefiero decir acción real, como acción física de actores, y no de imagen real... porque esta serie manganime no puede ser hecha solamente con imagen real. Ahora desarrollo, pero creo que esta película es la Deadpool japonesa.

Gintama es una serie satírica, que se hace eso sí, siempre con más cuidado en la estética que en la premisa (hasta donde sé). El autor original, Hideaki Sorachi, es colega del autor de Bleach Tite Kubo, y han hecho guiños mutuos. Pero Sorachi debe ser un fan irredento de otras muchas series, más de moda y menos de moda; y creo que acabó en las manos de un equipo de animación también semejante. De nuevo, la apariencia de los personajes intenta alejarse de otras series de humor, para tomar todas las ideas y capacidades de una serie de acción juvenil... Y de ahí le da la vuelta completamente, y eso transmite muy bien la película. Aunque coge una historia reconocible por ya contada (para que sea accesible a la gente menos fan), creo que la película intenta ser sobre todo fiel a la intención y a la premisa de Gintama. El resultado de eso es una historia de humor visual y acción explosiva, que juntos desmenuzan la cuarta pared sin ningún tipo de freno o de vergüenza.

La película nos presenta como se conocen dos de los personajes, Gintoki (Shun Oguri) y Shinpachi (Masaki Suda, viejo amigo de este blog) en un mundo de ciencia ficción retrofuturista-costumbrista. Junto con Kagura (Kanna Hashimoto) forman su negocio Yorozuya y ya está. Que los samuráis y las katanas estén prohibidas tras ser conquistados por alienígenas de aspectos diversos, los Amanto; tengan lanzamisiles y naves espaciales, junto con un estilo de vida decimónico... todo eso es parte de lo retrofuturista-costumbrista. Pero abrazando la fantasía te llega fácil que los Shinsengumi sean ahora una especie de policía federal, incluido Okita (Ryô Toshizawa) y sus oficiales superiores. Lo importante, es que una espada maldita debe ser recuperada, y parece tener que ver con la desaparición de Katsura (Masaki Okada), un amigo de Gintoki.

Desde ahí, con exposiciones directas a la cámara, guiños al anime y al manga, y no me refiero solamente a Gintama, se construye esta loca macarrada irremidible. Literalmente, en los primeros minutos de la película nos cuentan que quieren satisfacer a los fans y a los espectadores normales. Entre eso y lo antiheroico, sí, me reafirmo en que es la Deadpool japonesa. Insisto, tiene una capacidad para incluir citas o referencias totalmente directas a animes y mangas. Y la expresividad de los actores ayuda muchísimo a la sensación de ver una adaptación orgullosa y consciente de su propia irrealidad. La verdad es que ha sido un gustazo.

Y hasta dentro de nada, vuestro amigo y ciber vecino Mario os aconseja ver esto si tenéis tiempo.

sábado, 12 de noviembre de 2016

Un nuevo amanecer y un nuevo anochecer en Pokémon #Pokemon20



Bueno, de vueltas con Pokémon, en este gran aniversario... 20 años ya y casi los mismos que he tenido uno... casi siempre.

A ver mi relación ha tenido altibajos, o más bien intervalos donde no tenía consola y no tuve suerte con emuladores, lo que hizo que la 4ª generación me parezca algo sobre valorada, pero con todo con eso no tengo nada malo que decir... salvo que la séptima generación me ha llenado de HYPE, y aprovechando que tengo consola compatible y algo de ahorros no me perderé la oportunidad de hacerme con una copia de Pokémon Luna (no de Sol, hay que coger uno).

Pero volviendo a mi historia, he de decir que se han exagerado las virtudes de la primera generación occidental, el Rojo y Azul, aunque con el simpático juego de Pokémon Amarillo es comprensible. Aquellas ediciones tenían no solamente un inventario limitado, también un espacio limitado (comprensible) para objetos en el propio ordenador. Añadid glitches extraños a tope y unos gráficos algo mejorables y tenéis un germen de lo que sería, pero con sus fallos. Algunas mejoras incorporadas en segunda generación fueron más que agradecidas, como por ejemplo el tema de los géneros y la crianza Pokémon, cada edición de hecho ha incorporado, junto a más Pokémon, alguna novedad con importancia al juego, y rara vez la han deshecho (salvo que en 5ª lo que importase para ganar más experiencia fuese la diferencia de niveles).

Algunas de esas novedades han traído problemas, pero en general cosas como hacer el juego visualmente más atractivo e incorporar más elementos a los Pokémon, como ataques específicos y diversidad de en sus características, además de Naturalezas y Habilidades, ha sido correcto. ¡Y al conseguir personalmente todos los 721 de sexta generación!. Estoy deseando probar y hacerme con los 800 o así que habrá ahora. La verdad es que es mi parte preferida, hacerme con Pokémons curiosos y criarme los que pueda. No soy un gran combatiente, aunque me gusta hacer estrategias para compensar algunos puntos flacos y también usar fuerza bruta total, he de mejorar mucho pero no creo que me meta en competitivo, pero oigo rumores de hacer de Pokémon un eSport (profesionalizar el ser jugador vaya).

Ahora sigo pendiente crear al equipo perfecto de Pokémons preferidos, pero no es complicado teniendo todos los recursos que tengo. Es ponerme y aun tengo tiempo para ello. ¿Y por qué no hacerlo en la séptima generación?. Hablando de lo cual (y recuperando el hilo sobre Sol y Luna), tengo ganas de probar a los nuevos Pokémon... ¡ya  las formas Alola de los nuevos!. Incorporando la idea de que una misma especie aislada puede evolucionar, en lugar de la evolución Pokémon vista hasta ahora como desarrollo o crecimiento individual, ahora vemos auténticas diferencias regionales (no solamente cambio de diseño entre ediciones o entre lugares de registro). Cambian los tipos y sus habilidades, y cambian su aspecto. Es una novedad brutal, y la confirmada desaparición de Máquinas Ocultas, movimientos o ataques imprescindibles para avanzar a cambio del uso de Pokémons como monturas, es otra novedad brutal que pueden cambiar bastante el juego, tanto como la tercera edición con sus Habilidades o incluso la Segunda.

Para terminar, recomendación de vuestro amigo y ciber vecino Mario, ved estos cortos (tengo pendiente la serie anterior a esto que también tenía un estilo similar y más cercano a los juegos):


viernes, 1 de abril de 2016

Ideas para partida de rol: Dos ideas de Kamen rider y principio para proyecto de Hitos para Super sentai

Introducción
Me apetecía hacer un juego para jugar al esos coloridos héroes japoneses, por nostalgia y por afición redescubierta, y al conocer Hitos (de Nosolorol) vi la oportunidad de aprovechar un sistema genérico pero lleno de libertad, para hacerlo.
Adiverto, esto es un proyecto fan, sin ánimo de lucro. No tengo control ni relación ni con el juego Hitos (de Nosolorol) ni con la franquicia Super Sentai (de Toei) o con Power Rangers (de Saban).
¿Qué es el Super Sentai?
Super sentai es una franquicia, una larga cadena de series (como lo serían los X Men en cómics de Marvel por ejemplo). La primera versión se llamaba Himitsu Sentai Goranger, realizada en Japón en 1975; siguiendo los pasos de Kamen Rider de la misma empresa, y siendo uno de los pilares del género de fantasía y acción llamado Tokusatsu (efecto especial en japonés), como lo son Godzilla, Ultraman o incluso adaptaciones de mangas o animes a imagen real.
De hecho, igual que el subgénero Kaiju, podemos hablar de un subgénero, el Hero Henshin, héroes que se transforman. Esto incluiría tanto a las franquicias de Kamen Rider como a la de Super sentai, pero incluiría otras de franquicias semejantes, hay infinidad de series de esta clase ¡Buscadlas y veréis!.
Así, en el Super Sentai, un grupo de héroes se transforman en sus formas con superpoderes, luchando juntos contra el mal; al contrario que en otras versiones donde hay apoyo o más héroes, pero normalmente no luchan como un equipo, esto hace la diferencia más importante y que define a las series super sentai.
¿Por qué Super Sentai?
Porque soy un rolero clásico, y de todas las franquicias la que mejor se adapta a mi opinión de rol. Es decir, son un grupo de héroes que forman un equipo y tienen tramas entre ellos además. Otras series tienen mucho drama, pero con un héroe que crece o uno único errante y solitario, es más difícil jugar a la vez, porque cuando estos personajes tienen la lucha contra el MotW (monster of the week - Monstruo de la semana) ellos solos; mientras el resto de personajes miran, con a lo mejor ayuda de uno o dos con suerte. Dicho esto, también está el componente nostalgia: mis recuerdos más felices del colegio fueron cuando era el monstruo cuando jugábamos a Power Rangers, así que es normal que me acerque a su versión original, ya que es el Super Sentai lo que se adaptó a Power Rangers. ¡Es natural acercarme a ello!.
¿Por qué Hitos?
Pues, ya digo que conocí el sistema este último año, pero me pareció sencillo de utilizar. Pero sobre todo, porque Hitos es un sistema libre, pero con recursos libres y variados en su manual básico. Y eso es algo imprescindible en el Super Sentai: porque un solo grupo puede tener poderes muy distintos de otro, uno contando con magia y otro con supertecnología, y otro con artes marciales místicas ¡o incluso usando el poder de la imaginación!. Con esta clase de variedad, necesito un sistema muy libre, pero que dé control a los personajes sobre sus elecciones a la hora de crear la ficha.
Los aspectos de Hitos que se eligen para jugar a Super Sentai describirán, tanto al grupo, los poderes de cada miembro y la personalidad e historia comunes e individuales. Así que hay ponerse de acuerdo antes de empezar a jugar.

Arquetipos:
"Todos los personajes parecen copias unos de otros", se dice; pero es una exageración de algo que está ahí. Hay una serie de arquetipos, a los que puede adscribirse un personaje de un grupo de Super Sentai. de hecho esta lista no es exhaustiva, además de que algunos héroes pueden cambiar a lo largo de sus aventuras, abriéndose más o madurando y tomándose las cosas más en serio que al principio. Estos arquetipos son así unos ejemplos abiertos más que una lista cerrada. Mezcla, emula o reinterpreta; ellos lo hacen cada temporada.

En reglas de Hitos, esto sería uno de los aspectos del personaje, . Además de ayudar a poneros en su piel y su spandex con una breve premisa de su forma de ser, os añadimos referentes para que entendáis mejor estos aspectos y podáis hacer a uno de estos héroes de colores. Y sí, aquí es donde coges el color del traje (y de la chaqueta promocional y el tono del color de tu ropa de civil casualmente también).

Poderes y Orígenes:
En la historia del Super Sentai, el origen de los poderes o su clase es importante para definir el tema de la historia... o no. Las primera serie, Himitsu Sentai Goranger, no incluía origen de los poderes y simplemente invocaban el traje sin más, mientras que en otras el tema pasaba a ser más o menos importante, o incluso era que el traje sin más tenía poderes.
Puedes utilizar Hitos para otros aspectos oportunos, sobre todo individuales. Compartir rasgos distintos al origen es posible y recomendable pero no imprescindible, piensa que muchas veces un Super Sentai tiene relación entre ellas previa a ser héroes, pero no siempre.

Aliados
El Super Sentai cuenta con un número de aliados, episódicos, constantes y recurrentes; que aunque no sean miembros del equipo, colaboran con él. Algunos lo hace una vez, que puede repetirse de forma excepcional (en películas y especiales habitualmente), mientras que otros son constantes a la hora de colaborar. Aunque sean mejor como PNJs, si alguien desea interpretar algunos como su personaje, debería ser capaz de hacerlo y no es desaconsejable, y si simplemente es alguien que se une al grupo de jugadores de forma ocasional, esos aliados especiales son una opción recomendable.


Enemigos
Un grupo Super Sentai necesita unos villanos a los que enfrentarse. Sean alienígenas conquistadores de planetas venidos de los confines del espacio, criminales despiadados que quieren dinero y poder, demonios que se alimentan de energía negativa o seres de otra dimensión que quieren entrar en tropel; siempre hay cuatro categorías, es un elemento que merece la pena entenderse y utilizar para ponerse en la piel de un héroe japonés de colores y sus colegas.
  • Soldados rasos (grunts, Foot Soldiers): Son la morralla, la carne de cañón que casi siempre parecen ni más ni menos que tíos en pijama con careta. Pueden ser desde alienígenas o demonios menores, a humanos transformados, clones, robots o lo que sea. Suelen emitir uno o dos gritos de batalla, y rara vez hablan como personas, pero pueden camuflarse como seres humanos para infiltrarse. A veces hay niveles entre ellos, con una clase superior que puede incluso crecer o que ya es gigante. A veces manejan vehículos o incluso robots gigantes.
  • Monstruo de la semana: El monstruo que ataca una vez cada semana, normalmente irreemplazable y único. Físicamente superior suele contar con un poder único, a veces capaz de poner en peligro no solamente a los héroes, además al planeta entero. Puede llegar a tener un compañero igual de fuerte, y entonces suele ser más peligroso. Y sí, una vez derrotado o justo antes, se convertirá en un gigante, lo que suele significar que alguno de sus poderes sea menos potentes o pase a ser bestial. No siempre pasa pero lo fijo será que crezca.
  • General: Sean mucho o poco más poderosos que los monstruos, son los jefes de estos. Suelen conjurarlos y liderarlos. Si son un grupo de ellos quienes mandan a los malos o tienen a alguien superior, no es algo fijo. Pueden no llevarse bien entre ellos, y sucede porque son malos. Al contrario que los héroes, no conocen las virtudes, incluida la lealtad; al menos algunos de ellos. Algunos buscarán convertir a los héroes a su causa, demostrarles equivocados o superarles en algo.
  • Líder supremo: Cuando hay un ser superior, él es el monstruo que derrotan al final el grupo de héroes, y que guía a su ejército, imperio o tribu de seres malignos contra la Tierra o la Humanidad. Puede ser un General más poderoso o incluso algo más extraño e impresionante, pero a veces su mera presencia crea o da poder a sus tropas.

Hay excepciones a esta estructura, pero suele ser cambiada muy levemente. ¡Eres libre de mezclar lo o alterarlo! Te sorprenderás de las veces que Toei (productora de las series) se lo salta para empezar.

[Extracto de algo que incluirá más cosas]

Kamen Rider Masquerade

Los vampiros existen al margen de la humanidad, desde hace generaciones. Algunos eligen a mortales para que se transformen en inmortales y eviten que sus poderes salgan a la luz mientras siguen su gobierno en la sombra, pero el Sabbat ha decidido revelarse y gobernar a los mortales abiertamente. Confiando a los mortales el poder de su sangre, un héroe enmascarado tratará de recuperar el resto de la sangre robada de aquellos bestiales vampiros que quieren subyugar a la humanidad.

Kamen Rider principal: Kamen Rider Nosferatu
·Poderes: Animalismo, Ofuscación, Potencia
Kamen Rider secundario: Kamen Rider Gangrel (leído: Gangueruru)
·Poderes: Animalismo, Fortaleza, Protean
Equipo: Bond Belts, Vitae Vial (combinar para transformarse y usar poderes)


Enemigos: (Organización) Sabbat, (Líderes) Lady Lasombra y Voivode Tzimisce, (monstruos) Vampiros Bestia, Ghouls (humanos reforzados por vitae vampírica), (esbirros) Shovelheads [con Viales se transforman en monstruos], Revenants (siervos de Tzimisce), Shadow troops (siervos de Lady Lasombra)

Kamen rider Storm
Combina la capacidad de generar energía eólica y solar con el uso de sus minigeneradores.
Formas alternativas: Storm (base - genera poder eléctrico mediante viento), Wildfire (acumula poder solar), Frost (poder de congelación)
Ataques y Armas: Thunderous Kick, Bullet rain - Front Gun (par de pistolas unibles), Lightning Spear (par de espadas unibles) [ambas combinables]



Kamen rider 600
Formas: Talla 600 (Básica - crea perturbaciones en el espacio), Talla Autogiro (Vuelo y espadas cortantes), Talla Submarina (armadura densa, movimiento subacuático), Talla Real Torre (Modo especial: gana lazos irrompibles, mecanismo automático que le hace más inteligente y los poderes dos de sus modos anteriores), Talla Pantera (Modo tanque - mejor ataque y aun más densa armadura)



Trama
Un científico e inventor descubre una forma de crear pequeños generadores de energía que combinan dos tipos de objetos mediante nanotecnología, pero su invento es robado por una organización que busca dominar el mundo. Usando ese poder en sus manos mejoran a sus soldados, transformando a algunos de ellos en Quimeras Energéticas. Para detenerles, su ¿hijo?/¿joven ayudante? deberá usar su mejor invento para combatirles y recuperar la tecnología robada.
[Dudas ¿deberías ser el protagonista 600 o Storm?]


[¿Os apetece probar? ¡Aun hay sitio en una partida con vuestro amigo y ciber vecino Mario los sábados!]

domingo, 27 de diciembre de 2015

Star Wars - homenajes graciosos

Pocas sagas de películas causan tantas emociones, muchas vece incluso enfrentadas. Pocas películas son tan referenciadas y, sobre todo conocidas, por todo el mundo. Star Wars prácticamente inventó casi el Spin Off (con las series y las películas de los Ewoks, la serie de los Droides, etc), ¡y luego las precuelas de la discordia!. Con la nueva película (que me gustó mucho ya dije), ¿por qué no recordar algunas referencias directas y claras?.


Para empezar, Spaceballs - La Loca Historia de las Galaxias, una película parodia gloriosa; usando no solamente recursos de la primera película, y alguna cosa de las demás, también hace guiños a la animación y a otras películas similares de su tiempo, llegando a detalles perfilados perfectamente, y del propio cine y algo parecido. Si no lo visteis aun, esta comedia desbocada os espera para disfrutar a lo grande. ¡Imperdible!.


Pero claro, además de guiños en infinitas comedias, es que Star Wars ha llegado a ser base para tres series distintas, parodiando películas enteras...


Por un lado, tenemos a Padre de Familia y Blue Harvest, que fue muy divertida haciendo referencia a otras cosas ya repetidas en la serie (además de la propia saga de películas), tanto propias como ajenas. Creo que me queda el tercero si existe...


Luego tenemos Robot Chicken, que utiliza otro modo de animación, la Stop Motion, pero con un similar (y adulto) sentido del humor. No he visto los especiales dedicados a las tres películas, pero se ha quedado siempre en mi lista de pendientes...


El especial que sí vi, bueno, fue sin embargo el de Phineas y Ferb que es glorioso. Incluso, si habéis visto "El Despertar de la Fuerza" reconoceréis que tienen hasta algo que es totalmente canon. No os perdáis por nada ese gran episodio.


Pero no solamente hay homenajes en occidente...


En Urusei Yatsura, en la versión anime de la obra de la misma autora de Ranma e Inuyasha, usan un batiburrillo de imágenes para la reacción de unos personajes ante una simple frase, brutal.


Y hasta en el Super Sentai hay Mandalorianos (el cazarrecompensas Kiaido enemigo de Kaizoku Sentai Gokaige, episodio 28).

Como veis, Star wars ha influido mucho, hasta tiene juegos de rol muy distintos, vídeojuegos... pero es en otras series y películas donde me asombra más que llegue. ¡Pronto más cosas de vuestro amigo y ciber vecino Mario!.

sábado, 21 de junio de 2014

Ideas para partida de rol: Dos ideas inspiradas en el Super Sentai



Sigo viciado a lo Super Sentai como os he contado ya en no una, ni dos si no tres ocasiones, ahora inspiración para rol...
En realidad sería justo decir que están inspiradas en un 70% en Super sentai y un 30% en Power Rangers (con más cosillas por ahí, pero no me quiero enrollar más). Que con el vicio que tengo con series Super semtai me puse a pensar... ¿y si hago algo con ello? Al carecer de medios y oportunidad para hacer una serie o cualquier cosa audiovisual del género entonces volví a recordar que siempre puede hacer una partida de rol sobre esto...
Mis opciones de sistema son básicamente 2 (y otras 3 que ya os explicaré después): BESM (Big Eyes Small Mouth - un juego para jugar anime y que ya incluye un perfil de esta clase de personaje) o Mutants and Masterminds 3rd edition, que lo conozco y es igual de flexible (creo). Cualquiera de las dos opciones está bien, y me ahorra trabajo. Luego está el hecho de que hay más sistemas como por ejemplo usar uno no pensado y adaptarlo, que es trabajar por trabajar; luego estaría usar sistemas genéricos (más genéricos) y libres, y siempre por supuesto hacer unas reglas de 0, que es aun más trabajo. Si fuese un proyecto en serio y no unas partidas para pasar el rato, estas tres últimas opciones serían las elegidas sí...

Pero yendo al lío, tuve dos ideas coherentes de crónicas/partidas para usar los conceptos de Super sentai. Os las describo (lo mismo consigo jugadores para ambas crónicas, pero para después del verano):

Security Sentai N-Forceman
El primer concepto es el menos pensado, pero al mismo tiempo el más simple. Bebiendo de series muy antiguas como JAQK o Goranger y de series más actuales como Timeranger y Dekaranger, la idea es que criminales artificialmente reforzados con soldados del crimen cibernéticos tratan de hacerse con riquezas de la Tierra, y los héroes les detienen. Los criminales mecánicos pueden ser destruidos, pero los soldados de pie sueltan nanomáquinas, se fusionan con ellos y les hacen crecer como forma de resucitar les, puesto que sus núcleos de datos o discos duros siempre sobreviven al primer envite. Un motivo mecánico o de seguridad es evidentemente lo más fácil, con mechas con forma de vehículos o animales relacionados con la seguridad (perros, caballos o incluso delfines) o directamente versiones mecánicas de los guardianes que ellos conduzcan y luego unan en un robot gigante.
Glosario:
N-Force [Nº o Color] - Nombre en clave de los agentes que forman el grupo, cuando visten los trajes al menos.
Sec G-Forcers - Los Mechas de los héroes sin unirse.
Sec GN Robbo - Los mecha reunidos en un Mecha/robot gigante.
Mecha-Raido Family - Los malos, un sindicato del crimen formado por criaturas mecánicas y dirigido por un grupo misterioso de delincuentes astutos.
MK-Raidroid/Raido Beast - Los monstruos semanales, criaturas con poderes para delinquir. Cuando se destruyen pueden regenerarse y ganar más energía siendo gigantes. Los beast son mutantes o alienígenas, no crecen así que se transportan dentro de robots gigantes.
Mecha Raido Destroyers - Los jefes y los beasts tienen sus propios vehículos, son robots gigantes que si llegan a producir en masa podrían conquistar la tierra.
Robbers /RoboThugs - Soldados de masa de la Mecha Raido Family, son androides cuyos cuerpos y sangre está compuesto por nanomáquinas, además de para el combate, pueden liberar sus componentes para hacer crecer un MK Raidroid. Parecen el típico ladrón con antifaz y ropa oscura y a rayas, son buenos infiltrándose. Los Robothugs son iguales, pero más masivos y de tamaño gigante, formados al unirse varios Robbers.
Black Radisk - Disco duro y de memoria de los MK-Raidroid, se unen con un grupo de Robbers para crecer después de ser destruidos.

Seijo Sentai Solomenger
Este grupo es de origen sobrenatural, combate criaturas de la mitología. Un diablo travieso a liberado el Sello de Salomón, y varios herederos de combatientes contra lo sobrenatural han sido elegidos o han reclamado poderes para volver a sellar los poderes sobrenaturales de todos los monstruos, duendes, diablillos y genios de la región (sí, está inspirado en España esto sobre todo). Así cosas como el Lobishome o el Drac de Sant Jordi, con el Diablo cojuelo son los adversarios. Muchos de ellos tienen forma humana, como en Kakuranger, y como en Kakuranger crecen al absorber fuerza impía concentrada después de haber roto el sello que les impedía acceder a ello con sus poderes más terribles. En vez de mechas, tienen los héroes bestias mitológicas sobre las que sus sellos les permiten domeñar y usar para combatir en tales ocasiones. Al derrotar les les sellan a ellos o a sus poderes, por lo que no los destruyen; lo que hace que la mejor manera de definir los sea que son un Sentai de exorcistas. Ésta tiene pinta de que será la que haga más seguro...
Glosario:
Solom [Color] - Cada uno tiene un símbolo del Sello de Salomón como fuente de sus poderes, unido además a un color.De ahí que dado que el pacto solemne sobre el sello les dé poderes, ellos sean Solom lo que sea.
Temple Bronce Warder - Un pájaro gigante, una bestia marina, una enorme bestia terrestre, un Gollem y un unicornio vinculados y que alimentan ídolos de bronce son sus zords/mecha/robots/vehículos (excepto el Gollem que sólo es un Gollem).
Supreme Solom Temple Warder - Formado por la unión de los cinco Temple Bronce Warders, este ser mecánico obedece las evocaciones y órdenes de los cinco Solomenger. Sus ataques finales sellan el poder maléfico de la criatura.
Isantas Company - Misteriosa empresa de seguros y asesoría fiscal que parece estar detrás de la reaparición de demonios y criaturas mágicas.
Enemiguillos - Familiares, parecen un poco gusanos, pero crecen hasta ser empleados por la voluntad de sus dueños. Son los soldados de a pie de las criaturas mágicas y están armados con picos de trabajo.

¡Y hasta aquí esta entrada! Sois libres de opinar por aquí sobre cuál historia preferiríais vosotros o si os gustaría usarlas vosotros. O si os parece una idiotez de idea para una partida ¡Hasta pronto de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario! 

sábado, 9 de noviembre de 2013

Especulación Infantil: Comentario de Viaje a Agartha y el Juego de Ender

Hola a tod@s, hoy he ido al cine y ayer vi una película que me gustó mucho en la televisión. Así que ahora a comentar la jugada. Hablaba Orson Scott Card que en vez de fantasía y ciencia ficción, prefería hablar de ambos combinados bajo la clasificación de Ficción Especulativa. Y como ambas películas se suscriben en eso (y una es de dicho autor), y además son sobre niños, puedo hablar de ambas en una sola entrada.

Viaje a Agartha:
Vi la película en el C+ sin esperarlo, fue una agradable y entretenida sorpresa. Una cinta muy clásica, que cuenta una historia con la que me siento cómodo y atraído: las civilizaciones perdidas intraterrestres, el hubris prometeano frente a la muerte y el paso a la madurez. Salpicado con acción, animales fantásticos y un remedo de mitos arreglados con la historia; pues da para un buen rato. Una cinta triste, pero con la esperanza como fondo. Su tema más importante es la  soledad, ya digo. Pueden achacarse a la cinta explotarse demasiados clichés, pero la cinta está muy bien hecha. ¡Vedla si os gustan las historias de Von Daniken!

El Juego de Ender:

Basado en una novela (primera de una muy larga saga o serie de sagas distintas según me dicen), esta cinta es muy buena por sí mismas. Si añadimos a Harrison Ford y Ben Kingsley, además conseguimos una película solvente. La cinta es una buena adaptación, tiene acción y resulta emocionante. Da miedo mucha de la situación que vemos a través de los ojos de distintos personajes, pero especialmente del protagonista, Ender. No quiero adelantar nada, pero esta película es de ciencia ficción claro. Naves espaciales, alienígenas y un futuro no muy lejano. Si habéis leído el libro, id a verla y no os decepcionará (varios amigos que lo hicieron han salido muy satisfechos), y si no usad eso como excusa o acicate para leer ¡Viva la ciencia ficción!.

Y hasta aquí mi pequeño par de comentarios. ¡Muy pronto más de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

jueves, 26 de septiembre de 2013

The One Pound Gospel - Serie buena por KO



Hola a todos, os venía hoy a contar mi opinión sobre una serie que me he releído estos días y que tengo entera desde hace tiempo. The One Pound Gospel, de Rumiko Takahashi, una de sus obras más maduras y personales; hecha a caballo entre varias de sus series más populares y largas. Una serie costumbrista y de deportes, con amor con dificultades algo alejadas de sus singulares poliedros amorosos.

En sí, la serie trata sobre dos mundos distintos, o de las historias y dificultades de dos personajes muy diferentes trasfondos. Por un lado tenemos a Hatanaka, boxeador que peca de gula (con lo que no sólo ha tenido que trabajar en mejorar para pelear en categorías complicadas, un cambio de 4 categorías en apenas unos meses y años), además ha perdido por el control de peso previo a los combates, o ha sufrido que no le tomen en serio o le quieran retirar (aunque está justificado); pero compensa todo esto con un amor desinteresado por el boxeo y por ser un tipo buenazo e inocente. Y hablando de bondad e inocencia, nos encontramos con quien trata con sus pecados con el apetito y la glotonería, la Hermana Ángela, una novicia de un convento que ayuda en una guardería y ayuda en una iglesia cercana. Con la excusa de las confesiones (sí, hay más licencias en las prácticas católicas que en el mundo del boxeo), y la ayuda espiritual, disfruta de hablar con la chica que le gusta; algo evidente.

Sí, tenemos la arquetípica relación de "quiero y no" de Rumiko, pero como ya digo, aquí es el trasfondo y el ambiente, las tramas; no uno o varios personajes los que dificultan a los personajes. Eso es un elemento muy bueno, pero no entendáis esto como que sólo los dos protagonistas importan. Hay otro mogollón de personajes que participan o provocan las tramas. Normalmente, cada arco (además de hacer referencia a los "corderos"), también introduce personajes para él, y con el paso del tiempo bastantes de los personajes presentados además permanecen, con secundarios y extras tanto para la Hermana como para Hatanaka. Diré sobre Hatanaka, que de hecho, tiene entre sus adversarios algunos de los personajes más divertidos de Rumiko: boxeadores vengativos, tímidos, entrenadores nuevos ricos...

Decir, que esta serie tiene 20 años, y 4 tomos con varios números. ¡Es un proyecto personal ya os digo! Incluso diría que puede gustar a los menos seguidores de Rumiko, porque tiene mucha investigación detrás, un trabajo más original pero con ese humor costumbrista y a veces absurdo. ¡A vuestro amigo y ciber vecino Mario le gusta mucho!

domingo, 28 de julio de 2013

Comentario: Kenshin, EL Guerrero Samurai de Keishi Otomo



Si hace unos años me hubieseis preguntado si me creía que harían una película de imagen real de El Guerrero Samurai (Rurouni Kenshin, de Nobuhiro Watsuki), os hubiese contestado que no me lo imaginaba como algo probable. Si me hubieseis preguntado si me imaginaba que fuese una buena película, entonces contestaría que eso era aun más difícil. Y por suerte me habría equivocado con las respuestas, porque la película en realidad es muy pero que muy buena.

Yo soy gran fan de la serie, la vi casi desde la primera vez que la emitieron, y he leído prácticamente todos los mangas (me falta una saga que vi animada pero que cambiaron algo en su versión animada, así que no es extraña para mí). He seguido la pista al autor y me gusta lo que hace. Así que a la pregunta "¿Es fiel?". Pues es muy fiel, aunque tal vez comprimen demasiado los mejores momentos y arcos. Yo no soy ultra purista, así que en general aunque la precipitación se nota, no estorba; porque es fiel a lo importante: el espíritu de la historia y los personajes (los importantes al menos). Aunque no sea exacta en las escenas o los arcos, la película transmite muy bien lo que yo percibía del manga.

Porque los actores resultan reconocibles para sus personajes tanto por el vestuario y caracterización como por el casting y la interpretación. Dentro de una película de acción, como digo consiguen hacer buena mezcla entre la interpretación, el guión y la acción. Todo ello ya digo crea un ambiente que me transmite bastante bien el manga o el anime. las diferencias como digo son coherentes con el lenguaje cinematográfico, más que una réplica demasiado literal que por ejemplo vemos en Sin City o en 300, porque el manga en ningún momento trata de ser realista, si no un shonen juvenil de acción; con suficiente verosimilitud para resultar coherente, pero no demasiado para resultar pesado o pedante. No tirar hacia un realismo absoluto de hecho hace mejor tanto a nivel adaptación como a la película.

Evidentemente no gustará a fans de personajes muy cambiados (ninguno de los principales, pero sí algunos adversarios han sido simplificados) o no presentados, entiendo su enfado con la película. Pero en mi caso, siendo fan del grupo de protagonistas, que están bien representados; estoy contento. De hecho, la película motivó un reboot bastante simpático que hace como la película, cambiando ciertos detalles pero manteniendo lo más importante de la trama y los personajes. Conmutativas adaptaciones, el orden de los factores no alteran el producto.

Para abreviar, si tenéis oportunidad ¡No os la perdáis! Consejo de vuestro ciber vecino y amigo Mario. Y os dejo con la canción de la banda sonora y el tráiler:



jueves, 28 de marzo de 2013

Endemoniado, sellado y confundido I


[Hola de nuevo fans de Inuyasha, aquí llego con otra historia de Inuyasha, que espero que sea más corta que la anterior; pero bueno. Ya acabo de ver el futuro de la serie de Inuyasha, y no es tan simple como podríamos haber pensado. Así que seguiré con mi proyecto de hacer historias que encajen como episodios cortos de la serie. Esto es que no continúen, si no que complementen la serie hasta el momento visto en serie y comic de mi país. Será cómico y no intenta aprovecharse económicamente de esta serie, que pertenece a Rumiko Takahashi y demás firmas comerciales. Ahora sin más dilación: el relato, inspirado esta vez en Buffy Caza vampiros (adivinad qué episodio)]


Endemoniado, sellado y confundido: Capítulo 1º- Viajes y desplantes.

Era una mañana tranquila en la época dorada de 1996, una chica con pijama de mezcla de algodón y poliéster se desperezaba al oír el despertador. El sol brillaba, la gente empezaba a salir a la calle y ella estaba llena de fuerzas…o lo estaría si cierto medio demonio la hubiese dejado pegar ojo. Sí amigos, la vida de Kagome Higurashi no era sencilla, ni siquiera en su propia casa. Ahí estaba ella… Con otro examen de recuperación especial cuando era puente para todos los demás. Su hermano volvería a casa de campamento por la tarde, mientras ella se dedicaba a devanarse los sesos en un examen para el que no había estudiado: - ¡Qué bien viven algunos! – resopló Kagome mientras desayunaba arroz recalentado y té rápido. Su madre había ido al mercado temprano… Por lo menos tuvo el baño para arreglarse un rato.
Su día fue lo usual de los exámenes de recuperación: Prisa, desespero y frustración. Además de quedarse metida en el instituto toda la mañana, así que será mejor ver el día de sus amigos en la Época de las Guerras Civiles. Allí teníamos a un entretenido zorro, un pasivo demonio guardián, un ceñudo medio demonio y una pareja malavenida; la razón de estas desavenencias prematrimoniales era, por enésima vez, los "hábitos" de cierto monje: El burdel del pueblo vecino, las jóvenes de la aldea, un par de damas de viaje y unas sacerdotisas de visita en el templo habían recibido las "proposiciones" del monje; como lógica "reacción" una serie golpes procedentes de un Boomerang gigante en manos de una muy susceptible y poco razonable (y no olvidemos que su prometida) Sango:
-Miroku ¿Cómo es posible que se te ocurra intentar engañarme? ¡Con unas sacerdotisas con votos de castidad!- Preguntó exasperada Sango- ¿Es que no tienes vergüenza?
Miroku miró con expresión sorprendida a Inuyasha y éste le contestó con una mirada de frustración, contestando ambos:
-¡Pues claro que no!- Dijeron al tiempo.-Si él la tuviese no hubiera dicho a Kagome que si quería tener un hijo con él nada más conocerla o a cualquier otra ya de paso…
Bueno, esto lo dijo Inuyasha mirando a otro lado mientras lo hacía, ignorando las más que evidentes gesticulaciones procedentes de Miroku pidiendo silencio y la poderosa aura combativa que estaba exudando Sango (posiblemente procedía de esas venas de la frente). Mientras empezó a intentar golpear al monje depravado está gritó exasperada:
-¿Qué tú hiciste qué…?
-Bueno...No te conocía, ella enseñaba las piernas, le robé los fragmentos de la Joya después de verla bañarse y…- Miroku se vio interrumpido por el golpe de una furibunda Sango y una mirada acusadora de Inuyasha. Pasado el rato Sango bajó a la aldea dejando a los dos solos. Con Miroku apenas despierto empezó a terminar a recriminarle también Inuyasha:
-Mira que eres miserable Miroku, ¡Babeando y arrastrándote por cada mujer que ves! ¡Ya tienes una chica a la que has prometido matrimonio y con la qué vives día tras día! ¡Y más aun…Tenemos que derrotar a Naraku y no podemos distraernos en tonterías como líos de faldas!- Dijo Inuyasha tajante con esa voz con la que hasta un buenos días parecía rebatir el derecho de los demás a mirarle a la cara.
Miroku normalmente ignoraba muchas críticas con una sonrisa y un poco más que un comentario para cambiar de tema, pero Inuyasha lo había molestado de verdad. Cuando estás rodeado de mujeres, por lo menos convives con dos, lo mínimo es tener a un camarada con el que reír te; era una ley de Buda (o por lo menos eso pensaba él, porque era una constante lo de la camaradería masculina frente a los maltratos de la vida familiar) que Inuyasha le diese una palmada en la espalda y comentasen lo que cada uno había hecho con una mujer…pero Inuyasha era un santurrón en ese aspecto y bastante tontorrón, y además en cierto aspecto falso así que era hora de ser brusco:
-Mira lo que dice la sartén al cazo, quítate que me tiznas- empezó Miroku- Tú y yo estamos en la misma situación, somos acosados por mujeres que nos aman y no podemos elegir.-Y antes de que Inuyasha pudiese decir más que ¡Hey!-Al menos yo soy más considerado que tú puesto que reparto todo el amor que tengo entre varias mujeres, tú tienes a dos seguras y eres incapaz de acercarte a ellas…aunque admito que la no muerte y esa relación esquiva que tenéis no es lo mejor; pero Kagome por el contrario estaría más que dispuesta a…-en medio de esta perorata Inuyasha gruño y se le cortó.
-¡Cállate si no quieres que te corte la lengua!- mientras intentaba evitar el rumbo que tomaba la conversación…
-Bueno, pero si un montón de mujeres guapas y jóvenes te ofrecieran sus atenciones ¡Seguro que reaccionarías como yo!
-¡No me compares contigo maldito y sucio baboso…Pervertido!- Y se fue con viento fresco a buscar a la anciana y a Sango para alejarse de Miroku. Pero al llegar junto a ambas, escuchó:
- ¡Desde luego estoy harta de estos chicos! Ambos son unos traidores…
Evidentemente Inuyasha decidió hacer una retirada táctica…hacia el único sitio donde no tendría estupideces de la pareja en guerra. Era frustrante perder el tiempo y él conocía a la persona responsable. Kagome…
Persona que por cierto no se sentía muy responsable de nada ahora mismo, todo el mundo la miraba como si hubiese matado a alguien. Tenía recuperaciones de la mitad de las asignaturas, y eso era algo malo para su expediente y para su futuro, además que lo peor era que sus mejores amigas no la ayudaban para nada; siempre curiosas por la relación con Inuyasha… ¡No había forma de concentrarse así! Necesitaba algo para relajarse, y eso era algo que su hermano ya le tenía reservado.
Ella no esperaba estas dos sorpresas para cuando regresara: por un lado la visita de Inuyasha y por otra la sorpresa de su hermano; que por cierto estaba atravesando la puerta delantera de su casa al tiempo que Inuyasha atravesaba la puerta de la cocina.
Souta saludó a todo el mundo y subió deprisa al piso de arriba con un enorme paquete, pero necesitaba algo que… No, no lo encontró excepto uno… Mientras abría cajones y armarios su madre le preguntó: -¿Qué buscas hijo? ¿Te lo has pasado bien?
-Sí mamá –contestó Souta-y te tengo una sorpresa pero necesito botecitos de cristal de estos-Dijo Souta enseñando a su madre el bote que usaba Kagome para guardar los fragmentos con el único que les quedaba. Su madre cogió el frasquito y se lo llevó:
-Espera que te los encuentre-dijo su madre saliendo del cuarto. Volvió enseguida-Sólo quedan dos.
-Bueno no te preocupes, espera que te doy tu sorpresa-Souta se metió al baño con los frascos y los llenó de una sustancia gelatinosa, incluido el del fragmento. Cogió uno y se lo llevó ilusionado a su madre.
-Toma mamá es lo que he hecho en el campamento, jabón artesanal, he hecho suficiente para todos… A Kagome se lo dejo en el baño.
Su madre sonrió, y cogió el bote:
-Muchas gracias cariño, te voy a hacer una cena especial…-Dijeron bajando pero al llegar a la cocina vieron a Inuyasha que se había ensuciado de Curry accidentalmente, al olfatear los tarros de la cocina.
-¡Ay no, ¿¡Cómo te has puesto?-se lamentó la madre de Kagome- Souta llévate a Inuyasha a lavar.
Así los dos se fueron al baño… Pero Inuyasha repuso que era perfectamente capaz de lavarse sólo. Justo cuando iba entrar Sota al baño, su madre le llamó.
-¿Oye Souta? Tu hermana volverá pronto y se irá ya mañana, que es tarde… ¿Dónde has dejado el trozo de cristal que había en alguno de los tarros?
Souta perdió el color, y corrió arriba…Busco un rato hasta que recordó dónde estaba… Tenía que estar en el bote que tenía Inuyasha, entró rápido al baño, que ya había abandonado Inuyasha y encontró el bote casi vacío y con la Joya en el fondo. Limpió el bote y lo dejó en le cuarto de su hermana. Justo casi cuando su hermana entró por la puerta principal. Lo que se perdió Souta en el piso de arriba fue que Inuyasha (que había usado el jabón artesanal porque los demás le producían picores) bajó a la cocina a ver si por fin comía algo. La madre de kagome pareció oler o respirar algo y se giró. Su corazón (el de la madre de Kagome) dio un vuelco, nunca se había fijado en lo guapo, bien formado e interesante que Inuyasha era…Se sonrojó como una colegiala. Intentó iniciar una conversación con este pedazo de… Bueno respiró:
-Inuyasha, querido, quiero decir… ¿Te gustaría cenar algo en especial?
Inuyasha evidentemente tiene unos gustos muy claros de comida:
-¿Tiene ramen? Me gustaría comer algo de ramen de ternera…
La madre de Kagome no perdió tiempo, y salió por la puerta y se fue a comprar…
Cruzándose con su hija, por la que se lamentó, pese a todo no quería hacerla daño; pero en el amor y la guerra, todo valía. Cuando llegó kagome fue a su cuarto, y Souta le estaba esperando y le entregó un bote de cocina con un líquido:
-Esto es lo que he hecho en el campamento, jabón- disimuló Souta. Si llegaba a enterarse que casi pierde la joya, sería hermano pequeño muerto.- ¿Qué tal se te ha dado el día a ti?
-Agotador…-Dijo su hermana cayendo a la cama-ahora me bañaré…Gracias por el jabón.
Y en esos momentos su madre volvía cargada de la compra, pero se pasó como una exhalación por su cuarto.

[Ya próximamente la siguiente parte… De cenas y desayunos –Por cierto para los que me hayan leído, en el anterior fic de Inuyasha usé chistes de Lamú.]
[Mucho tiempo sin continuar, como digo pronto nueva entrada con segundas partes, sendas segundas partes de este fanfic de Inuyasha y de un relato convertido en fanfic de alguna manera... Pronto de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.]