Comentario: Kamen Rider Gaim

Si pongo la imagen de Riders o no me caben o me quedo corto... Just live more!

Bueno, pues al fin he visto Kamen Rider Gaim. Voy a sacar los estandartes de guerra pronto para centrarme en todo lo que quiero contar de la serie en adelante. Pues me ha gustado MÁS de lo que esperaba, pero es culpa mía por conocer el final de la serie (ya había visto retazos de Gaim en sus cruces con Wizard, Drive y ToQger), y todo el mundo la ponía por las nubes. Había escuchado críticas y había oído comentarios de otras personas, es decir que no iba para nada sin expectativas. Y estas expectativas eran también reacción a la opinión generalizada que considera esta serie como una de las mejores, y entiendo la razón, y por muchas razones objetivas Gaim es una gran temporada y serie de Kamen Rider, pero creo que está un pelín sobre valorada, o más bien sus virtudes no dejan ver sus defectos, propios y compartidos.

Gaim es una temporada, que al revés que otras, tiene un carácter propio gracias al guionista principal de la temporada Gen Urobuchi, del que también he oído hablar por otros guiones que ha hecho de series anime; pero al que no había visto entero uno de sus proyectos hasta ahora. Las obsesiones de Urobuchi están en muchas de sus obras, y de hecho comentaristas siempre comparan Gaim y Madoka, porque se parecen mucho. Ambas historias tratan en cierto modo de deconstruir géneros, pero entendiendo bien las bases de ambos. En el caso de Gaim, su carácter de obra personal se nota tanto que los cruces con otros Riders siempre requieren de fuerzas mayores, pero la base de los personajes hace que funcionen. Urobuchi es fan de varias temporadas anteriores de Kamen Rider que le influyeron a la hora de crear después historias. Y para Gaim, además de Kamen Rider, recoge elementos de la historia japonesa, conceptos mitológicos de distintos puntos y conceptos de super héroes. Todos estos elementos crean una perspectiva donde hay muchas escalas de grises, pero también tiene cabida el negro y el blanco claro. La historia se aleja todo lo que puede de la fórmula clásica del monstruo de la semana para contar una historia en varios arcos, pero una historia al fin y al cabo. Esto es raro en Kamen Rider.

Tengo un dilema sobre como explicar la trama sin reventar nada, precisamente porque es una historia con arcos más que seguir a raja tabla la fórmula de monstruo de las dos semanas. Pero algo sí puedo contar sin estropear la intriga a los que no la hayan visto (que dentro del fandom somos pocos, al menos lo veo así). La historia comienza en Zawame City, una extensión metropolitana que antes era una zona más rural, pero ahora está dominada por la corporación que la reformó y modernizó, Yggdrasil, con su torre tecnológica en el centro como ominoso recuerdo de su presencia, pero su etiqueta en todas partes de la ciudad. Grupos de jóvenes, los Beat Riders, de la ciudad compiten por los mejores espacios para mostrar sus coreografías y dotes de baile; pero desde hace poco han empezado a usar unos juguetes para zanjar disputas: Inves Games. Usando las Lock Seeds (unos juguetes parecidos a frutos o similares), invocan y controlan a los Inves, unos monstruos extraños. Pero todo empieza a escalar cuando unas misteriosas fracturas llevan a un bosque (El Helheim) habitado por los Inves pero de carne y hueso. Sid, el traficante de Lock Seeds da a ciertos Beat Riders unos cinturones que les transforman en Armored Riders. Ente ellos están Kouta, ex miembro del Team Gaim y primero de ellos; Kumon Kaito, el ambicioso líder del Team Baron en su eterna búsqueda de poder; Micchi, que desea seguir los pasos de Kouta y otros más, incluido un misterioso Armored Rider blanco que parece tener relación tanto con el bosque como con Yggdrasil.

Y del argumento, sin reventar nada serio, nada más puedo exponer. Como veis la premisa va dirigida a la aparición de diversos Riders, pero también misterios y medias verdades que conocemos al mismo tiempo que los protagonistas. Aunque claro... hay cosas previsibles, algunas por ser esto Kamen Rider,y otras por el estilo de Urobuchi. De hecho, tardan en aparecer los temas de Kamen Tider, o en hacerse evidentes más bien. Pero están  bien plantados.

Bueno, y si con el argumento y la historia siento que tengo que tener cuidado, con los personajes otro tanto. Con los que no expondré a continuación, solamente decir que con Sid el traficante me acordaba de todos los chistes del reclutador de Deadpool. Luego, Bando, el dueño del bar de frutas y zumos que me parece que ha vivido mogollón y tiene una historia extraña detrás, pero tiene siempre sentido común y amabilidad que dar a los jovencitos problemáticos que son su clientela sin juzgarles. Ryuoma Sengoku/Duke, por ejemplo es el científico loco y genio malvado detrás de los cinturones y las Lock Seeds, literalmente a los prototipos y de producción en masa los llama Sengoku Drivers, el ego lo tiene bien gracias. Y sin más dilación hablo de dos categorías de personajes.
Personajes fundamentales primero, que son los que salen más de una vez en el Opening, y la mayoría en su forma normal y de Rider:

• Kouta Kazuraba/Gaim: Nuestro noblote y positivo héroe busca cambiar y ser de provecho, un adulto vaya. Cuando cae en sus manos el Sengoku Driver no sabe muy bien como aprovecharlo después de ganar su primera batalla contra un monstruo, cosas de la adrenalina. Después de eso actúa un tiempo como guardaespaldas de su antiguo grupo, y del que recibe el nombre; pero sigue buscando empleo de media jornada para no ser el parado que no aporta en casa. Él es sacrificado, sobre todo por los demás; así que a cambio necesita de gente que le cuide, aunque a veces no les escuche. Cuando descubre todo lo que hay detrás, duda; cuando descubre sus propios errores, los afronta; la verdad le duele pero no la teme. Él se mueve con pensamiento muy simple: proteger a quienes no puede defenderse y hacer el mundo un lugar mejor son cosas que merece la pena esforzarse.
• Kaito Kumon/Baron: El Líder del Team Baron, los mejores y más temidos Beat Riders de Zawame. Kaito fue una víctima, pero quiere ser fuerte para no volver a serlo. Quiere separar a los fuertes y a los débiles para que unos no abusen de otros. Quiere devolver los golpes que ha sufrido, pero sobre todo quiere que nadie tenga eso. Y honestamente actúa según sus convicciones, sabiendo que le utilizarán y que él está dispuesto a utilizar esa soberbia de otros. Luego no puede evitar tener vínculos, pero el respeto que siente por algunos es más que legítimo. Gente como Kouta, Mai y Zack por ejemplo son muy inocentes, pero les reconoce como fuertes llegado el momento. Su cinturón, el baile, las Lock Seeds y la propia guerra oculta en Zawame son medios para un fin... su victoria.
• Mitsuzane "Micchi" Kureshima/Ryugen: Segundo Armored Rider de Team Gaim, se debate entre verdades, mentiras, deseos y obligaciones. Él es miembro de la familia Kureshima, futuro líder de Yggdrasil, no debería perder el tiempo con chavales normales y corrientes bailando en las calles. Debería esforzarse en ser el mejor, para llegar a ser como su hermano. Pero él quiere estar con sus amigos, especialmente con Mai, pero también admira a Kouta y sabe que debería dejarles para que fuesen felices. Necesita la fuerza del Sengoku Driver y las Lockseeds por eso. Por mantener su vida separada necesita las mentiras. Y así empieza, pero la cosa se va liando... y put# Micchi...
• Takatora Kureshima/Zangetsu: El líder de Yggdrasil en la ciudad, conoce muchos secretos y tiene la Noblesse Oblige, como alguien capaz y con poder, para hacer que la humanidad tenga un futuro. Y está dispuesto a realizar todos los sacrificios necesarios para ello. Sabe que muy pocos entenderían lo que esta´haciendo. Exigir a su hermano, al que prácticamente ha criado, es también parte de sus obligaciones, porque sabe que el futuro que le aguarda será duro incluso con privilegios, y confía en que sea digno de su confianza, como aquellos de los que se ha rodeado y cree en ellos, otra cosa es que ellos crean en él o no. El orgullo es su peor defecto.
• Mai Takatsukasa: Líder del Team Gaim cuando desaparece Yuuya. No quiere depender de Kouta, no porque no aprecie su amistad; si no porque sabe que necesita ser capaz de valerse por sí misma y que Kouta puede no saber cuando parar. Cree que el mundo puede cambiar, pero que con el cambio no es malo per se. Ella se crió en un templo, con un árbol sagrado; y bailar para todos en la ciudad no es distinto que hacerlo en el templo.

Secundarios notables o secundarios después:

• Akira Kazuraba: La hermana mayor de Kouta, la sensatez en su casa y una de las razones de este para pelear, pero también para seguir intentando no depender de ella. Akira quiere a Kouta, y sabe que no le cuenta todo, pero confía en que es un buen chico; y que nunca haría nada malo a nadie. Cuando Kouta se transforma en una especie de soldado con armadura se acostumbra rápido, hasta que las transformaciones no le dejan descansar. Ella quiere ver a Kouta madurar, pero también sabe que no es fácil y que está bien disfrutar con amigos. Me gusta como es un personaje opuesto y a la vez tan parecido a Takatora.
• Zack/Knuckles: Zack es el segundo de Baron. Sabe que Kaito tiene una ambición infinita y que no siempre puede decir al 100% que le entiende; pero siempre está a su lado. Él adora bailar, disfrutar de hacer cosas divertidas. Y también sabe que Kaito cuando le deja al mando, deber dar un paso adelante. Para él el poder es una forma de proteger, es una persona normal con amigos y que quiere vivir como hasta el momento. Me cae bien Zack.
• Yoko Minato/Marika: Yoko trabaja para Yggdrasil, pero sobre todo para Ryouma, y sabe cosas que Takatora no sabe. Pero ella sigue a quien ella cree más merecedor de entre los ambiciosos. Por eso acaba al lado de Kaito. Yoko tiene poca voluntad propia, pero es uno de los personajes más intimidantes y poderosos. Una pena que no tengamos más acción independiente de ella (una nota sobre la actriz, Minami Tsukui, veterana de otras series, que interpretó a su personaje transformada también, la primera vez en 40 años que sucedió, fenomenal).
• DJ Sagara: El promotor de la competición entre grupos de Beat Riders, que transmite de forma pirata por Internet. Pero también trabaja como tapadera de los experimentos de Yggdrasil. Pero sabe y es más de lo que aparenta. Y hasta aquí puedo leer.
• Oren Pierre Alfonzo/Bravo: Mercenarie y patissier, que se nacionalizó en Francia para merecer ser profesional. Y gender fluid. Y más fuerte que ningún Beat Rider, que le provocan con su pobre ejecución de aficionados. De hecho su cinturón lo gana al dar una paliza al más pringado de ellos y luego usarlo para combatir.

¡Muchos personajes! Escoged el vuestro. ¡Y llevad vuestros colores al mundo!.  O sea, gran serie, para gente que no le guste el tokusatsu incluso. Con comentarios sobre el poder y la responsabilidad, la madurez y la inocencia. ¡El Juego de Tronos del Tokusatsu! Pero sin abusos sexuales a mujeres. O sea, si os apetece, vedla. No os arrepentiréis.

Os dejo con el opening, que mola mucho, y espero que disfrutéis mucho de lo que queda de verano. En nada más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Comentario: Kamen Rider 555

Open your eyes for the next Faiz

Faiz (centro), Kaixa (izq) y Delta (der). Os diría, sus nombres pero es complicado.

Pues después de mucho tiempo he terminado una serie de Kamen Rider, en este caso es 555; leído como Faiz, que es el nombre como casi siempre del Kamen Rider principal. Esta serie es de principios de los 2000, la cuarta desde Kuuga. La he "disfrutado" pese a que es intensa. La primera serie de Kamen Rider moderna que tiene una aproximación de ciencia ficción total, con un origen tecnológico o científico (en términos generales) tanto para los Riders como para los monstruos.

Voy a hablar de los monstruos, los Orphenoch, fusión de los nombres de Orfeo y Enoch, son personas que mutan tras graves heridas o muerte en una forma híbrida de otro ser vivo (normalmente animales) que puede intentar convertir a otros humanos. Detrás de lo monstruos está la multinacional Smart Brain, que dirigida por Orphenoch intenta controlar a todos ellos para que maten y ayuden a extender a la especie. Previniendo el surgimiento de su Rey, un Orphenoch definitivo que les ayudará a ser la especie dominante, crearon unos cinturones que solamente Orphenoch podían utilizar para proteger a dicha criatura hasta que alcanzase la madurez necesaria.

Pero los cinturones acaban en manos de los niños huérfanos criados por Hanagata, el presidente desaparecido de Smart Brain; y el primero de dichos cintos en aparecer acaba en manos del errabundo Takumi Inui; porque al contrario que Mari Sonoda, una de dichos huérfanos, sí puede utilizarlo. Inui se convierte así en Kamen Rider Faiz (o simplemente en Faiz). Mientras tanto, dos personas maltratadas por gente cercana a ellos se convierten en Orphenoch. El primero es Yuji Kiba, que se venga de las personas que le roban todo mientras estuvo en coma; y la otra es Yuka Osada, que acaba masacrando a sus compañeras de clase y hermana por abusar de ella. Son reclutados por Smart Brain, pero tras realizar sus venganzas no ven necesidad de matar (más), convirtiéndose en objetivos del resto de Orphenoch. Junto a ellos Naoya Kaido, convertido en Orphenoch. Yuka tenía relación a distancia con un chico de otra ciudad, Keitaro Kikuchi, que acaba dando trabajo a Mari y Takumi.

Y aquí paro, porque quiero explicar lo importante de la trama: las relaciones. Se nota que el guionista jefe era el de Agito, ya que muchas de esas tramas de relaciones que no avanzan demasiado rápido y sin una buena explicación. Malentendidos, manipulaciones y drama hacen que amigos y enemigos se crucen todo el rato, pero a veces sin resolverse hasta decenas de episodios. Durante más de 40 Yuka y Keitaro no saben que el otro es su amor a distancia. El tercer Rider, Delta, es una de los huérfanos que se hizo con el cinto, llamada Saya, pero que fallece nada más resolver su identidad. Y ahora os cuento sobre esos protagonistas...

Takumi, es un punto intermedio de Rider, lo que es raro; el misterio de la razón por la que pueda transformarse se ve venir, y es la razón por la que digo que al revés que Godai en Kuuga, él tiene razones por la que está implicado en esta historia, pero como él carece de una motivación clara al principio y la encuentra combatiendo por otros. No es la más amable de las personas, pero porque es un solitario. Encuentra en defender a otros y sus sueños una motivación para combatir a los monstruos, pero también descubre su relación con los Orphenoch.

Mari, no es una heroína porque la trama ha dicho que no lo sea, pero ella sabe que hay una batalla en marcha y quiere evitar que el cinturón caiga en malas manos; además de morir ella y sus compañeros y amigos. Su sueño es ser peluquera profesional. Y si os parece poca cosa, Keitaro además de tener novia, es limpiar la ropa tan blanca que haga a la gente feliz... no en serio. Keitaro es el chico normal, el Xander del grupo, y por lo tanto no es tan odioso.

Kiba, Yuka y Kaido son los Orphenoch que quieren vivir como humanos. La perspectiva de su lucha por la humanidad es entretenida y no se ve todos los días... pero a veces no se termina de entender porque Yuka hace esto si no lo sigue del todo (mata a gente que intenta abusar de ella de forma reiterada), mientras que Kaido no parece preocuparse por esto la mayor parte del tiempo, pero hace mucha gracia que vaya tan en plan chungo. Kiba es quien lleva el peso del dilema, y la culpa del daño que hizo al descubrir su naturaleza. Pero también sufre bastante al vivir en primera persona la persecución por parte de los humanos. Su alineamiento cambia mucho a lo largo de la serie.

Por contra tenemos al monstruo humano que es Masato Kusaka, que se convierte en Kaixa, que combate por un odio a los Orphenoch y por demostrase a sí mismo su valía. Muestra una cara a los demás mientras los manipula. Además de en la muerte de los Orphenoch, está obsesionado con Mari y es abusivo con ella (y todos a su alrededor). Tan capullo es, que se celebra un día a su mala leche el 13 de septiembre, hasta su actor lo celebra... para que veáis.

Los antiguos compañeros de clase de Masato y Mari, caen uno a uno en la refriega, víctimas muchas veces de su propia forma de ser en algunos casos. Saya y Sawara con perfectos opuestos, la heroína que no busca reconocimiento y el monstruo que busca el oprobio de los demás para romper con su humanidad. Mihara, que evita el combate hasta que es imposible, se convierte en Delta; con el apoyo de Rina. Todos estos personajes son secundarios, pero tienen una dinámica común con los demás.

Luego están los Orphenoch malvados, tanto el malvado presidente suplente Murakami y los componentes de Lucky Clover, la élite de todos ellos. Estos monstruos tienen motivos para ser como son, como es el miedo al haber conocido la muerte y el rechazo. pero nada les detiene en sus objetivos. Me recuerdan mucho a villanos de X-Men la verdad... y eso es interesante.

Los diseños de la serie me gustan, con sus peros incluso. Los Riders están inspirados en poca medida en insectos (libélulas y mariposas creo), y su código de colores (rojo, amarillo y azul) me recuerda al super sentai. Lo malo en gran medida es que demasiado habitualmente los cinturones pasan de mano en mano, sobre todo para los villanos de turno; además de entre los héroes. Casi puedes hacer juego de beber cada vez que cambian de propietario. Los Orphenoch por otro lado son diseños entretenidos, pero con el concepto de muertos en vida presente, su color es casi siempre gris o en tonos de gris; lo que llega a ser repetitivo e incluso redundante en alguno de los menos importantes.

Para concluir, esta serie la considero una serie entretenida para los fans de los vampiros, aunque no tenga dichas criaturas; pero comparte con Vampiro la Mascarada muchos de sus dilemas. El terror personal y el drama frente a la muerte y la violencia son componentes que hacen esta serie si no oscura, sí muy dramática, casi depresiva en muchos momentos. Merece la pena ser vista, pero porque tiene descansos de dicho tono en ciertos momentos.

Y os dejo con mis dos canciones favoritas de la serie, el opening Justi∮s:

Y Dead or Alive:

¡Muy pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

Comentario: El Atlético Invisible

"Un tema de religión parece"

Hace poco me terminé este libro, y aunque me faltan algunas novelas antes de éste, y después; le tenía ganas por ver de lo que iba exactamente. Como siempre, no me he arrepentido de leer cualquier novela de Mundodisco, me ha divertido mucho, aunque no me guste nada el tema... pero me gusta mucho la forma de verlo.

¿Pero de qué clase de novela de Mundodisco estamos hablando? No es de la Guardia porque apenas aparecen, y aunque los magos son importantes, son tan importantes como en Imágenes en Acción o en Soul Music, es decir que tienen parte en lo que sucede, pero no son protagonistas absolutos. Diría que es una de esas novelas que tratan de Ankh Morpork en su conjunto. Parte de eso se debe al reparto coral de protagonistas, con el ignorado (y temido) Señor Huebo, el malandrín hijo de leyenda Trev Probable, la preciosa Jules Stollop y la joven jefa de cocina (aunque madre de todo el mundo a su pesar) Glenda Habichuela; con Ridcully y Ponder como personajes igual de importantes, seguidos de cerca de un nuevo miembro del cuerpo técnico de la universidad (o simplemente presentado), el Profesor Hix, jefe del departamento de comunicaciones Post-Mortem y encarnación del mal necesario oficial de la universidad.

Tal vez ese sea uno de los temas, al menos para mí. El mal necesario, el Profesor Hix es malo porque alguien debe serlo, y así enfrentarse a malos "de verdad"; que él disfrute haciendo el comentario mordaz y vistiendo de negro con su anillo de calaveras (y escribiendo su nombre como Hix y no el simple Hicks), es solamente un premio personal. Que la gente buena y normal pueda sacar las entrañas de otro vecino del equipo contrario, es un mal que nadie quiere, pero sacar al monstruo rugiente que todo llevamos dentro, gracias al balón-al-pie y al Lío (la criatura que la humanidad forma, pero que nadie controla) es imprescindible, y vemos a Vetinari intentar domar a la bestia, y no poder hacerlo solo con su astucia por primera vez. Pero el fervor, ah, el fervor no es fácil de controlar.

Al principio creí haber leído esto, en serio. Porque el balón-en-pie, con su divinidad despertando y poniendo en marcha su regreso aprovechando la pasión de la humanidad, era muy similar a Imágenes en Acción, y a Pirómides por ejemplo. Pero no... al final las criaturas de las dimensiones mazmorra no aparecen ni ningún monstruo pone en peligro la ciudad si quiera, al menos no ningún monstruo hecho de magia ni nada similar. No, lo que tenemos es que el balón-en-pie es parte de lo que la gente necesita, pero también necesita querer ser mejores o vivir mejor, no conformarse; y Glenda aprende esto para ella misma y para Jules. Trev Probable asume su destino, pero también que el Lío no es bonito, aunque sea tan balón-en-pie como las virguerías (no) sobrenaturales que hace con su lata. Huebo, descubrimos con él quién es de verdad, y como con el balón-en-pie, si además es de fiar. Jules enseña a los demás que además de una mujer preciosa, es capaz y una adulta. Ridcully, bueno, gana sin aprender realmente nada, pero sí le confirma que los tiempos han cambiado. Y Ponder sobrevive a tener todo el peso de la responsabilidad. El Bibliotecario y Rincewind bien, gracias.

Ahora, voy a hablar sobre los villanos, los villanos de Mundodisco que han aparecido... Muchos como el Canciller de El Color de la Magia, Ymper; o la malvada noble de Brujerías, el Doctor Cruces (Hombres de Armas) o la hermana buena Ceravieja (Brujas de Viaje), son esa clase de malvado que quiere el poder y hará lo que sea para conseguirlo, y a veces tienen hasta razón. Luego tenemos a los que se niegan a dejar al mundo cambiar, y están dispuestos a todo para ello igual (y también ganan cosas por eso), como Ptraci (Pirómides), el jefe del gremio de músicos (Soul Music) o Vorbis (Dioses menores). Pero además de aquellos que se dejan llevar por el poder, pronto aparecieron aquellos que eran una amenaza en sí mismos. Monstruos con piel humana (o de otra cosa), que disfrutaban siendo uno monstruos: uno de lso vampiros de Carpe Jugulum, Mr Teatime de Papá Puerco, los señores Alfiler y Tulipán (en gran medida), Wolfgang (el hermano de Angua de El Quinto Elefante) y ahora ASndy. Al contrario que en otras ocasiones, aquí no hay una manipulación concreta de nadie, no hay gran malo con plan. Ahora está Andy, solamente, como gran enemigo, ese chico que no tiene enemigos porque no suelen respirar o si quieren hacerlo no se cruzan con él, por lo que amigos tampoco tiene, tiene gente que está detrás de él porque no quiere tenerlo a su espalda. Es curioso como este tipo de villano da tanto miedo, y da miedo porque es real; sobre todo el mundano y armado Andy. NO quiere un nuevo balón-en-pie, porque lo que él quiere es que el Lío le cubra las fechorías y le ayude a dar miedo a todos.

Pues no cuento más para que os lo leáis, palabra de vuestro amigo y ciber vecino Mario.

Yo en Prácticas en cierto canal de la TDT (Crónica II): La despedida

Último vistazo... 3 meses han pasado ya.

Todo lo que empieza acaba. Para cada alpha hay un omega, y además seguro que hay una máscara y un trackeo... Y hablando de ambas cosas mis prácticas de Operador 2D terminaron el día 23, jueves. Quise publicar esta crónica al calor del momento, pero desgraciadamente tuve lío y no pude hacerlo. Casi mejor porque he pensado algunas reflexiones chulas para incluir aquí. De hecho tenía esta canción muy presente todo aquel día, y también el opening de Tres son Multitud, ni idea de la razón.

Ya no hay mucho misterio porque lo conté por redes sociales, he conocido a alguien que conoce a alguien que me conoce en persona y red social, he mandado mi currículo incluyendo estas prácticas y tal. La prácticas que he realizado las he hecho en 13TV... una cadena opuesta a cada fibra de mi ser. ¿Lo bueno? Que como ya dije, los compañeros de los departamentos técnicos (de sonido, continuidad, etc), las entrañas de la tele vamos, son gente normal, que querría hacer más y mejor, pero que tienen las circunstancias que tienen. ¿Y los de arriba? ¿Y los de delante de las cámaras/frente del televisor? Pues a esos los conozco por sus obras, y no son bonitas.

Primero agradecer a mis compañeros más inmediatos: Andrés, Sonia la jefa, Sonia la crack y Tania (además de a Germán y Virginia, Diego y Antía, con los que coincidí menos a todo el Departamento de Postproducción); los consejos, la comida a la que convidaron, la paciencia y la ayuda. ¡La he cagado tanto qué me merecía más rapapolvo incluso!. Pero bueno, también les he echado una mano en las mil y una cosas que hacen al día, y sé que les he sido de ayuda. ¡Espero qué todo les vaya de lujo de aquí en adelante en todo!

Volviendo a los de arriba... un pensamiento. La libertad de expresión costó mucho trabajo de conseguir en la historia del mundo occidental en general y en España en nuestro caso particular. ¿Lo más triste?. Cuanto a más gente conozcas y más dinero tengas, más probable es que la tengas de verdad. Pensando sobre esto me he dado cuenta de que aunque más caro que un restaurante, es menos responsable y más capaz de servir mala y podrida información que carne en la esquina, gracias a un mal uso de la libertad de expresión... Creo que necesitamos aprender nosotros, los espectadores o el público a castigar estas cosas de manera eficaz, porque nadie echa de menos ni grita por la libertad de expresión de lo que nadie ve. Y si encima impiden hacer un buen trabajo a la gente que quiere el bien de un proyecto tan complejo, apasionante y esforzado como es una televisión, pues es para plantearse como hay gente que gobierna las televisiones... porque viendo sus modos no se entiende.

Estaría bien que hicieran series por ejemplo... pero no tiene pinta.

Hoy de hecho terminé la segunda parte, con los papeleos. La recompensa más mundana, la que se cuenta en el banco, llegará ni se sabe; pero la más etérea ya la tengo en propiedad. (Y casi olvido cogerlos antes de irme, bueno de hecho volví por ellos).

Abreviando, que sí ha sido una experiencia, pero no desearía repetir la experiencia en estas circunstancias, quiero dar pasos (ya he comenzado a darlos) adelante y seguir practicando este arte del grafismo y la edición, la Postproducción (también Posproducción de hecho). ¡Pronto más cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario! 

Yo en Prácticas en cierto canal de la TDT (Crónica I)

Foto del primer día, cuando me cercioré de mi destino...

El comité de bienvenida, tiene una hermana justo al lado...

Bueno... poco a poco, persona a persona casi, he contado a unos cuantos las "buenas nuevas" de esta semana. Hace algunos meses comencé un curso de Operador de 2D, animación con After Effects, aprendí mazo, conocí gente interesante y divertida (y tuve una de las personas más cargantes, agresivas y desesperante que he conocido en mi vida, sentada cada día a mi lado... Pero ya no apetece hablar de él). Librarme de él., seguir ganando una beca, aprovechar el tiempo y formarme en un campo artístico y moderno me daban muchas ganas de empezar las prácticas... pero ya sabéis mi suerte, que es muy buena, muy mala y siempre de gran magnitud...

Lo contento que estaba por las prácticas me duró hasta que después de un correo, me contestan desde Recursos Humanos (escrito RRHH en sus siglas en plural), pero no de la empresa si no de el canal, uno de la TDT, muy especial... y muy muy muy ... poco soportado por mí. Por sus rostros, línea editorial, contenidos en general y origen de todo el conjunto más en particular, así que como militante algo más retirado de Izquierda Unida peor aun convencido de las ideas que me empujaron allí, anticlerical crítico con el monoteísmo y más con sus instituciones y dogmas,  y rojeras en general... sabía que me esperaban unos meses interesantes (terminaré en octubre).

Y diréis: Pero entonces ¿por qué no lo dejas? Pues por la misma razón por la que sigo considerándome de IU, por el compromiso. No con la cadena ésta, sino con la comunidad y la academia, que está correspondido con dinero, con lo que tengo que intentarlo. A una buena hago experiencia, y me puedo buscar algo más acorde incluso. A una mala, pongo los dedos en un enchufe y dejo de sufrir.

No quiero enrollarme, pero abajo (siempre acabo en sótanos con ordenadores, un sino curioso si lo piensas), y el equipo es de gente normal, que quiere hacer bien su trabajo, con lo que tienen. Y ése es uno de mis lemas vitales. Por eso, si hablo de algo muy concreto, será en privado, porque mis compañeros no me han hecho nada. O nada que no sea por dinero y por hacer bien su trabajo. ¿Lo divertido? Que a menos de que tengan la piel fina y adicción a Google, no creo que esto llegue a ojos peligrosos para mi estancia, una estancia que además no tiene un contrato al uso, porque estoy en prácticas no remuneradas, sólo becadas (y en espera) por la comunidad. Es decir, que la empresa respecto a mí creo que será: A becario regalado... No le mires el carnet de afiliado ni el blog de aficionado, o algo así.

Lo que sí puedo decir, es que hay cosas en la tele que no se ven (cosa que ya sabía), pero que también hay cosas que por la tele se ven muy naturales... y hasta aquí puedo leer. Recordad que la mediocridad es algo a combatir, y las trincheras de esa guerra están muy enfangadas porque hay poca gente con mopa y desinfectante, pero que cuando hincas rodilla, en esa situación, es valiente y todo (porque lo mismo la pierdes). Dicho eso, el sitio de comer está bastante limpito para ser para toda la planta y más gente.

Detalles y nombres han sido omitidos para proteger a testigos compañeros y mi continuidad en las prácticas. He hecho un par de cosas que han salido estos dos días por las pantallas. Ya contaré cosas fruto de esta experiencia, o no... a ver lo que ocurre. Ya digo, los compañeros son gente normal y maja, que quiere hacer las cosas bien, y no quiero ser nunca un mal compañero. Pero ser un espía o el niño que señala al emperador desnudo me mola demasiado...

¡Espero que nos veamos! ¡Pronto más noticias y cosas de parte de vuestro amigo y ciber vecino Mario!

[Segunda parte]

Doctor Who - varias cosas (50º Aniversario y Especial de Navidad 2013 y más) #SPOILERS#

Hola a todos y todas las personas Whovians que hay en el mundo. Confieso que me hice Whovian no hace mucho, así que para algunos no tengo o no debería tener una voz en la afición, hay gente con décadas de afición. En descargo, mío y de muchos otros fans de habla hispana o no inglesa al menos, el acceso a la etapa clásica en su totalidad de forma similar al resto de fans sí angloparlantes, es una nota que he querido señalar hace tiempo.

Sobre el 50 Aniversario:

Primero de todo, me gustó mucho ¿Influyó que fuese difícil hacerme con esa oportunidad? ¿Qué lo viera en 3D con amigos tan o más whovians que yo? Creo que sí, es por eso que al salir salí no sólo satisfecho, además salí con la sensación de que me dieron más de lo que yo pedía. Lo vi doblado (luego lo vi en versión original subtitulada, así que puedo decir que bordaron la versión en castellano) así que fue otra sorpresa.

Eso no quiere decir que no comprenda las opiniones, que creo que se deben a que lo vieron en casa, a que es un buen episodio pero se podía pedir más como un especial. Creo que si la escena de McGunn en el episodio corto previo de "The Night of the Doctor" hubiese sido incluido como prefacio o flashback, la gente se quejaría menos. También si los Doctores aún más reconocibles como cuando fueron (el propio McGunn, ¿McCoy? o Ecclestone -admitamos que era de esperar su ausencia- por decir los únicos que siguen en plena forma y no han cambiado desde que dejaron de interpretar al personaje), la gente no diría que es demasiado poco clásico. Si Doctor Who hubiese empezado a hacerse y emitirse a propósito del 40 aniversario hace 10 años, probablemente hubiese sido posible. Si hubiese habido más actores de los antiguos Doctores en forma de cameos y guiños, probablemente la gente pediría aun más; y si se hubiese recurrido a un acto como el de "An Adventure in Time and Space", la gente se quejaría porque no son de verdad sus Doctores. Más allá de eso, que me puedo equivocar, yo creo que el aniversario salva el alma del Doctor.

Una de las críticas a la nueva época que a vece subyace es que "El Doctor nunca hubiera sido capaz de destruir a su pueblo" o "Es que se le quiere hacer oscuro", cuando en realidad tienen puntos de razón y de error. El Doctor ha sido siempre una criatura alienígena y extraña, misteriosa y con múltiples rostros; y no sólo por su capacidad de regeneración. Amable y severo, extrovertido y misterioso, aventurero y cobarde, firme e inconstante, solitario y ansioso de atención, rápido en correr y valiente. Todas sus encarnaciones tienen esos rasgos al mismo tiempo, además de aquellas concretas de cada uno. Por eso, porque el Doctor sigue siendo el Doctor cuando hace algo en esta nueva etapa (en cada nueva etapa) que desafía lo que para cada uno representa al Doctor, enfurece o frustra; pasa con el tema de las relaciones con mujeres y pasa con que él matara a todo su pueblo de los Señores del Tiempo y destruyese su planeta Gallifrey. "Él nunca lo haría", se puede argüir. Así que aprovechando un problema (la segura ausencia del actor de su primera interpretación del Nuevo Doctor, del Noveno Doctor ausente), decidieron crear un Doctor de la Guerra, un Doctor que no fue el Doctor, y por tanto si pudo hacerlo. Pero no lo hizo, hizo lo imposible, hizo lo que el Doctor siempre hace. Salvaron el alma del personaje, y de paso recuperaron un camino para que de nuevo podamos vivir esas aventuras que enamoraron a los clásicos.

"The Time of The Doctor" - Especial de Navidad

Recién visto, recientes lágrimas. La despedida del Undécimo (el duodécimo con una regeneración menos, el último Doctor como él mismo nos confiesa) me ha dejado muy triste. Puede que Décimo fuese el Doctor que algunos creen que es el mejor, puede que merezca ése título como el mejor de los Nuevos Doctores, pero yo admito una cosa. El Doctor de Tenanth, aunque muy bueno; no podría batir a los defensores del clásico con el Cuarto, quizás sea justo considerar a Tom Baker el mejor del período clásico (uno de los más duraderos hasta el momento), pero admito una cosa: Smith puede que sea mi Doctor. Es alienígena, cómico, triste, reactivo, extraño y un cualquiera, todo en un par de parpadeos - No parpadees, te lo pierdes. Por eso, este episodio, tan necesario como temido, me ha gustado.

He llorado como una magdalena, he disfrutado del cierre de todas las tramas. Es curioso, donde Décimo tenía en su final a todos sus amigos y aliados, de los que se despedía para irse solo, Undécimo ha tenido una guerra constante contra TODOS sus enemigos, ha visto cada una de las tramas que combatió y ha recordado cada uno de sus grandes fallos. Casi muere derrotado. Hay quien achaca al personaje de Jenna (antes Louise además) Coleman, Clara Oswald toda clase de defectos. Reconozco que la Chica Imposible es una solución a tramas recurrente, la mujer destinada a salvar al Doctor. pero me gusta que se recuerde y dé importancia debida a un elemento clave del Doctor: los Compañeros.

Se hizo con Décimo de una forma, no tan distinta, y se ha vuelto a hacer. Y me ha gustado Clara y me alegro de que continúe durante más tiempo. Me ha gustado en este episodio, luchando por seguir con el Doctor, peleando con él para ello si hacía falta. Y sí, me ha gustado como digo que combatiese cada enemigo, incluido su propio lado oscuro, que viese cada amenaza como lo que realmente es. Incluida la sorpresa sobre lo que eran los Silencios, ahora Confesores. He llorado mucho ya digo, he llorado porque eso es la Navidad y el Solsticio de Invierno, la muerte y el cambio (creo que por eso "El Doctor, la Viuda y el Armario" nunca ha sido favorito como especial para nadie). También, insisto, han puesto cosas de otros Doctores anteriores, algunas de ellas algo veladas, bastante en ocasiones de hecho. Pero al mismo tiempo, Moffat, el jefe sin corazón, ha dejado cerradas hasta cosas que podía considerar olvidadas por mi parte. Cerrar todo así con la encarnación está bien, aunque puede llegar a obligar a volver a ver esos episodios, no son malos; así que tiene su lado bueno y su lado malo.

Repito, me ha gustado y me ha emocionado mucho. ¡Adiós Matt Smith! ¡Adiós Hombre desarrapado! ¡Adiós Undécimo Doctor! Llevaré una pajarita pronto, las pajaritas molan.

Mis cosas del Doctor

Bueno ¿recordáis el relato que empecé y terminé? La conclusión que debí hacer habría sido una conversación entre los viajeros temporales, especialmente entre el Undécimo y el Segundo, dos Doctores que se parecen. Matt Smith se inspiró en Troughton para su Doctor. El traje, sus primeros gestos y miradas, fue en ese Doctor, el segundo, donde salió toda esa bizarrería alienígena, y quería darle homenaje. También acaba con algo que no digo pero dejo "a suponer" - la unión de las tecnologías del universo paralelo (los Cybermen que combatió el Décimo Doctor) y las de los Cybermen de Mondas (los clásicos) es lo que dio lugar a los Cybermen que vimos este año: rápidos, capaces de esclavizar fácilmente a gente sin "Mejorar/Actualizar" por completo y sobre todo (para desgracia de toda forma de vida) compatibles con cualquier forma de vida. Sobre todo defiendo un hecho en el relato: los Cybermen no son como los Daleks, si ven a uno de los suyos roto o anticuado, lo mejoran primero, por lo que son más capaces de colaborar entre sí que los Daleks (ved "La Evolución de los Dalek" o "La Victoria de los Dalek" para ver ese defecto).

Elementos de trama, dos cosas de elementos de trama. La Regeneración de este Doctor tiene debate por el número de ellas que hemos visto: no le quedaban o estaban cerca de acabarse. ¿Cómo lo haría para lograr regenerarse? ¿Terminaría la serie? Sabiendo que habría nuevo Doctor, el debate creo que se queda en tres hechos: uno, que el Doctor miente; dos, que las trampas son posibles; tres, que probablemente algunos hechos de su vida y existencia le permitan hacerlo ya. Yo tenía la teoría de que la Regeneración es una energía o capacidad que depende de los Señores, y por tanto, vista posible en la nueva serie, ¿era posible que sólo el único y último Señor del Tiempo fuese capaz de recurrir a ella sin "competencia" y de forma ilimitada? Otra alternativa vino en "Matemos a Hitler" - la energía de regeneración pasada a él por su esposa, River Song ¿Le dio eso más número de regeneraciones? Otro par de alternativas, vienen del hecho que terminó a los Señores del Tiempo, la Guerra del Tiempo. Por un lado, los Señores recuperaron la capacidad para regenerarse del Amo, muerto hacía tiempo, así que ¿por qué no darle más al Doctor que era su aliado y bueno? Luego, el Doctor combatió con una regeneración especial ¿contaba en su lista? Bueno, al final ha habido otra solución... pero aún creo que habrá espacio para más tramas con respecto a si el Doctor se regenerará y el modo en que lo conseguirá.

Creo que la próxima vida del Doctor, su encarnación interpretada por Peter Capaldi (y de la que no conocemos fecha de inicio de temporada, creo, corregidme si lo sabéis vosotros en los comentarios) tiene buena pinta, y viendo que ya ha sido parte del universo de Doctor Who, no una, si no 2 veces (en Doctor Who como personaje de un episodio y en la serie secuela Tourchwood). Además, fue un fan desde su infancia y un artista punk, con esos detalles y una enorme carrera como actor e incluso un Oscar como corto-metrajista, creo que podemos tener entre manos un gran Doctor señorías. 

Y hablando de equivocaciones mías... Ya he hablado  de Clara, tengo otra cosa que decir: Pensé que sería la Nieta del Doctor, pero como el Amo oculta, incluso podía ser otra Señora del Tiempo; por eso de aparecer en distintos momentos a través del espacio y del tiempo. Al final erré en esa suposición, pero la verdad dio un par de escenas que me gustan mucho. Si alguno siente eso, es normal que ahora no le tenga cariño, sintiendo que le recuerda una equivocación siempre.

Para ir cerrando, os deseo un año más largo por bueno que por lo malo. Yo seguiré viendo y disfrutando de Doctor Who. ¡Hasta que consiga una TARDIS para vuestro amigo y ciber vecino Mario! (O me mejore/actualice).

I.M.A. vs HYDRA

Existen amplios grupos terroristas en el mundo, y discutir cual es peor o mejor es vano, superficial e insultante... pero hacer lo con grupos de los cómics americanos sólo es inútil, je.

Hay bastantes más grupos terroristas en el mundo Marvel, pero no dos tan pesados, re utilizados y socorridos como HYDRA e I.M.A.

HYDRA recibe su nombre de la bestia mitológica, ¿Por qué todo en mayúsculas entonces? Porque sí ¿Pasa algo? Si buscáis decir algo de su ideología... bueno... Dicen "¡Hiel HYDRA!" constantemente, está fundado por criminales nazis así, que si suponéis que cojean del pie derecho suponéis en general bien... pero luego (como también suelen hacer todas las facciones terroristas fascistoides, también es verdad) afirman ir contra las instituciones y gobiernos opresivos, marketing del malo... pero volviendo a su nombre ("Si cortas una cabeza, cinco más surgirán" insisten siempre los pesados) es que hay gente que de verdad va a eso... in-noblemente por cierto, y además luego hay otros (la mayoría) que van a la destrucción y el caos. Ser de Hydra además es como una condición mínima para ser malo... todo tío sin poderes ha tenido relaciones con ellos o ha dirigido alguna rama un verano como becario o algo... Desde el hijo de Kingpin a Spiderwoman... Pero es que las reglas después de unirse son andar por ahí en un uniforme chillón, decir consignas y respirar al mismo tiempo... así que los héroes se las ven con... un montón de tíos con ametralladoras (o armas de energía) con menos puntería que un soldado de asalto imperial vestidos de verde y amarillo, el jefe de turno dopado más verde en la ropa y listo y algún villano a sueldo (O uno de los Jefes jefes) o robot gigante... pero de estos últimos cada vez menos...

Porque I.M.A. (O Ideas Mecánicas Avanzadas) era su departamento científico hasta que se independizaron... porque estos sí son más absurdos... en lugar de malos serpentinos, nazis y tías en cuero de pelo verde, les lideran científicos mutados egocéntricos; y se han separado y reunificado más que cualquier grupo pop, pero siempre con algún jefe robótico de su propia invención como MODOK (Modificated Organism Designed Only for Killing) o el Ultra-Adaptoide, drones y cyborgs inteligentes. Lo malo es que cada miembro es un científico frustrado y egocéntrico. Disparan igual que los de HYDRA pero con mejores juguetes. Creen que por ser más listos ellos deberían gobernar el mundo... vistiendo de amarillo con un traje antiradiación... Los Científicos jefe suelen vestir mejor... Eso sí, como suelen tener accidentes o crean robots como churros, los malos con poderes les salen gratis por lo general o los tiene de diseño apropiado - a medida vamos, junto con drones de combate que son quienes no tenían estudios y querían ser miembros... un movimiento nada inteligente, ya que lo de carne de cañón puede llegar a ser demasiado literal con esta gente...

Y ya me despido, dejando os esta pregunta ¿Quién es peor de los dos? ¿HYDRA o I.M.A.?

Hasta pronto, vuestro amigo y ciber vecino Mario.

¡Están Por Todas Partes!

Creo que no tengo mucho tiempo. Ya les oigo, ya les veo, ya puedo notar su pútrido hedor, sus gemidos me taladran y sus feroces e inhumanos gruñidos y gritos de sus víctimas me hacen saber que no he caído aun, pero que pronto lo haré...
Te los puedes encontrar en cualquier parte, desde las librerías:




A los cines...



¡Hasta en el salón con tus colegas!



Estoy hablando de los zombies... Si pensábamos que los vampiros eran plastas, es que no hemos conocido aun a los muertos andantes. Porque eso es lo que son, muertos que andan dando tumbos, siempre intentado saciar su hambre de la carne de los vivos; extendiendo la plaga en que consiste su existencia por todo el mundo. Si bien es verdad que siempre ha habido libros, películas, videoclips y videojuegos; lo cierto es que nunca antes se me habría ocurrido que irrumpieran en lugares hasta ahora libres de ellos. A la lista de los antes añadidos lugares y clásicas obras, Se añaden más ejemplos que pongo a continuación. Y os aviso y aclaro, lo cierto es que hay más lugares y peores tipos de plagas zombies, y son esas las que nunca me había planteado.

Como por ejemplo dotados de grandes y maravillosos poderes, pero no tan grandes como su hambre por la carne humana...
Aclaro que es un juego de palabras lo de Marvel Zombies referido a sus fans, que parecemos zombies siempre hambrientos de más cómics y de más datos que apuntar a los legos en al materia...
Pero os aseguro que nunca esperé encontrarlos en un manga...
Y a algunos amigos les gusta mucho, drama de instituto a lo manga japonés salpicado de vísceras y matanzas zombies, desde luego es una extraña combinación...
Y por supuesto, uno de lso combos más extraños, es en la telebasura...
Aunque admito que es un final deseable para según qué personas y desde luego para casi todo reality...

Repito que este... brote no es nuevo, ya hubo hasta un juego de rol totalmente enfocado a sobrevivir plagas y apocalipsis zombies. Lo nuevo como hya he dicho es a lso lugares y las formas que toma. Infecta a los clásicos de la literatura universal, rediseña géneros de videojuegos y transforma ñoños superhéroes en ghouls aborrecibles. Y un amigo está harto, y yo también. No más zombies, por favor. ¡Sí hay hasta Zombies nazis (Death Snow, peli mala a rabiar)!
Espero haberos puesto sobre aviso, y que recordéis que si os acerca una criatura de piel de extraña coloración, con gemidos horribles, y con un olor peor... puede ser o alguien de resaca, alguien a punto de pediros pasta... o alguien celebrando el "Día del Orgullo Zombie" (¡Oh por favor!). En el último caso la decapitación es un método bueno, pero en los otros mejor la tolerancia.
Y ya prosigo mi huida, no quiero que me cojan... Se despide vuestro amigo y ciber vecino, Mario.

Todo un Ejemplo de Villanía (Ficticia): El Doctor Muerte

Holas a todos, pasadas ya dos horas de las horas de las brujas os voy a presentar uno de mis personajes favoritos del cómic (y sus derivados subsiguientes). Lo hago ya tarde, porque tan gloriosa crueldad y tanta magnánima obra y ejemplos debía de haber sido halagados antes. Una llamada desde un lejano país de Europa oriental, el acontecimiento de su aparición y un efecto extraño que viera TeleMadrid por verle, han terminado de convencerme.
Os hablo de Victor Von Doom, Doctor Muerte para el habla hispana, es una de las mayores mentes del Universo Marvel; tanto en el campo de las ciencias aplicadas, la política y el mundo de las Altas Esferas como en las de las artes oscuras y Arcanas de la magia y la hechicería, logrando una comprensión sobre humana en todos esos campos, como ya he dicho. Y sin embargo tan insigne e infame gobernante proviene de un origen ciertamente humilde, el de una familia gitana. Uno de los mayores poderes del Universo Marvel es, sorprendentemente, miembro de uno de los grupos étnicos más pisoteados y padecedor de prejuicios y crímenes, y al mismo tiempo el que en menos de sus clichés cae. Él es culto y poderoso y no un mero pícaro o artista vagabundo, con lo cual no cae en ningún estereotipo; y como desconozco la opinión de las gentes romaníes sobre su ficticio compañero, simplemente diré que que me parece uno de los personajes más carismáticos y arquetípicos de Marvel, pero también uno del que se agradece leer y escuchar. Es un personaje complejo, que por amor a su madre ha estado dispuesto a viajar al infierno, por superar a sus adversarios ha maquinado los más terribles planes y además ah sufrido lo indecible en sus marcadas carnes, cual marca de Caín que lo ha alejado más si cabe del resto de los humanos a los que desprecia. Se ha enfrentado en igualdad de condiciones tanto a Dioses como a mutantes, y sin embargo sus grandes adversarios son la mente de Mr. Fantástico, la temeridad de la Antorcha Humana, la fuerza de la Cosa y el corazón de la Mujer Invisible; sus imbatibles adversarios y archienemigos los Cuatro Fantásticos.
Por suerte no soy el único, David Galán Galindo, autor de sendos cortos sobre el capitán América y Rayo Negro le ha dedicada otro; por supuesto, a él. Reflexionando sobre los principios y las elecciones, el sacrificio y el bien y el mal nos muestra en su último corto, La Máscara de Muerte 451. Una historia de condenación y redención, con su siempre agradable y compartido amor al cómic y a lo épico, pérdida y superación, romanticismo en estado puro. Y un excelente apartado de atrezzo. ¡Y todo ello en menos de 4 minutos que no os podéis perder! Yo lo he disfrutado mucho y os invito a hacerlo también encarecidamente.
Y hasta aquí vuestro amigo y ciber vecino Mario. Gran novedad pronto.

Apocalipsis - En Sabba Nur

Desde el Antiguo Egipto llega... él. (Y desde las previas de Marvel para el verano)

Villanos guays, cutres y clásicos

¿Quién iba a decir le a ése tipo de la capucha que iba a acabar liderando a quienes idolatraba de niño? Capucha, creado por el autor de "Y El último Hombre"

Dark Reign: Cuando los malos mandan

S
-->í, que el mundo Marvel sea ahora deprimente y esté dirigido por el peor enemigo de Spiderman es malo. Pero que pedazo de portadas nos -->está --> dando...

Espectacular Spiderman: El retorno

Bueno, tengo que terminar mi crítica; o más bien loa, he de admitirlo admito, a esta serie.
Antes planteé que los guiones y personajes eran la esencia de Spiderman, el más clásico y el esencial. Ahora voy a terminar con un análisis más pormenorizado de ciertos personajes, que son importantes para aficionados y para quienes quieran buscar las cosquillas a esta serie:
-Spidey/ Peter Parker: Ya comenté la forma en la que vemos a este adolescente dubitativo afrontar sus problemas y al Spidey peleando con sus saltos, cabriolas, sus telarañas y sus comentarios suspicaces para sacar de las casillas a la gente; pero también cabe señalar el acierto para con sus pequeñas paranoias, el acierto de hacerle delgado, primer rasgo distintivo de Spiderman frente a otros superhéroes.
-Capitán Stacey: tal vez uno de los mayores personajes de todos los tiempos, pero poco recordado por los menos avezados. No quiero destripar nada, solo diré que su complicidad con Peter y con Spiderman está tan conseguida que sirve para considerar le el gran aliado de Spidey.
-Norman Osborn: genial, olvidaos del “tierno” de la película, aquí tenemos un tiburón dispuesto a todo para hacer que sus planes y proyectos funcionen según su voluntad, con una relación con un hijo que roza el masoquismo, un manipulador consumado. Una esposa sin voz, literalmente y una personalidad tiránica. La verdad muy bien retratado. Es más
-El Duende Verde: malvado, retorcido y destructivo. Es la Némesis definitiva. La verde mano en la sombra.
[SPOILER]Y si, son el mismo, pero lo grande de la serie es la duda que te deja, no resuelta hasta el final de cada temporada, la primera demostrando lo maquiavélico de este villano, pero aun hasta el final de la segunda temporada no se resuelve del todo. Solamente por ello esta serie es genial. [SPOILER]
-Hombre de Arena: A algunos les extrañará como evoluciona este personaje si no le han seguido, otros que no le hayan visto más que en el cine les parecerá un matón muy “matao”. Lo cierto es que quienes hayan visto algunas de sus aventuras y sus apariciones recocerán un resumen muy intenso de todos sus derroteros. Aunque no lo parezca, este alcohólico abusón fue parte de los Vengadores, miembro reservista, pero miembro, igual que durante bastante tiempo el propio Spidey.
Ahora un par de detalles sobre el argumento y la trama de la serie. En la serie muchos echan de menos a Kingpin, su lugar lo ocupa Tombstone. Esto es según todos por que el personaje de nuestro mafioso con sobrepeso favorito, está en manos de otra Productora, la Fox más concretamente, con Daredevil. Aun así resulta un malo interesante, y es de esa red criminal de donde vienen los súper villanos. No son accidentes, ni casualidades. En cierto cómic de Spiderman (Marvel Knight Spiderman 9), Escorpión explica que para evitar la ingerencia de de superhéroes en asuntos socio económicos y políticos, ciertos sectores empresariales financiaba o creaban súper villanos a medida, a medida de héroes con la capacidad justa para mantenerse en una eterna lucha sin resolución, para así evitar que los héroes se entrometieran en sus negocios. Esta tesis es defendida en la serie; el grueso de súper villanos aparecen y surgen por encargo para distraer y mantener activos los negocios turbios de Tombstone, el cual no considera una prioridad acabar con Spidey, pero si que no interfiera en su sindicato del crimen. A mi esta tesis, me parece acertada y una forma de tratar a los superhéroes desde una perspectiva progresista, una especie de versión opuesta a “Watchmen”.
En definitiva, la serie me encanta. Aquí os dejo unos canales de youtube desde donde poder ver la serie en versión original y doblada.

http://www.youtube.com/user/ARUTOGNSERIES
http://www.youtube.com/user/webslingspiderswing